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记者：在电影中，两位追梦的老男孩最终回归了平凡的生活。但在现实中的，你们却取得了巨大成功。在扑面而来的巨大名利面前，怎样保持一颗平常心，现在最想做的事情是什么？
肖央：在名利前，保持真实的自己，坚持自己的初心是件很难的事，但对于一个吃过苦，欠过债，坚持梦想的人来说，保持一颗平常心会相对简单一些，因为他知道这一切来之不易。他知道，这才刚刚开始，现在应该做得是去完善自己，让自己更进一步，他就是我。这就是我现在最想做的事。
记者：从微电影到大电影你沉寂了5年。从《老男孩》微电影成功后，你曾说过从那以后就已经不缺钱了，为什么沉淀了这么久才看到你的大电影作品，从什么时候开始有信心觉得自己已经可以驾驭大电影了，有什么事情让你觉得时机成熟了吗？
肖央：我觉得，自己每拿出一部作品，应该是一部有水准，对得起“筷子兄弟”这四个字的作品。之所以5年后才有《老男孩猛龙过江》，是因为当时准备不够，微电影和大电影毕竟是不一样的，我曾经拿小孩子胡同打架和黑社会火并比作两者间的区别。我花了5年时间准备，一直在等这样一个机会，从剧本完成到投资谈妥、演员就位，再到开始拍摄，我觉得这是一个水到渠成的过程。
记者：拍摄微电影和大电影在工业流程上有什么不同，如何管理这么庞大的一个拍摄团队？
肖央：复杂得多，从创作剧本、做导演、找投资到组织团队、拍摄、后期制作、上映，虽然表面上看二者的流程都是一样的，但大电影涉及的广度更大，有一个细节做得不够，可能就会引起很坏的连锁反应，这是我第一次做导演的心得。管理拍摄团队，并没有觉得难度很大，因为我们的团队很专业也很敬业，现在电影上映了，在这里我也要感谢他们的辛苦付出。
记者：机场的戏是在纽约机场拍摄的吗？在这种人多的公众场所拍戏，是否难度很大，如何控制场面？
肖央：不是，在纽约机场取景拍摄难度极大，几乎是不可能的。那场戏是搭的景，为了力求真实，我们当时用的很多道具都是真实的。
记者：这部作品的打戏观众评价很高，你们在拍摄武戏时有哪些趣事？李仁港导演给了您哪些具体的帮助？
肖央：我们为动作戏做了很多准备，我个人也是提前练习了半年武术，在电影中力求每个动作不仅要真实，更要好看。趣事还蛮多的，因为当时我和老王一人分饰两角，当我们是“白虎兄弟”时，我看着他绷着脸，一副凶相，就忍不住笑，为这NG了不知多少次。在这里还要特别感谢李仁港导演，他无论是在导演方面还是演员的表演上，都给了我们很多专业性的意见和指导，我们在私下也成为了很好的朋友。
记者：神曲《小苹果》从旋律到歌词都是一首欢快的歌曲，为什么MV中要用些悲伤的故事来表现，最初的创意如此还是后来的修改？为什么要坚持到韩国全程拍摄和使用韩国的团队？
肖央：这是我们要的效果，用最欢快的方式来表达最为悲痛的情绪，这样欢快才更加深刻，故事才更加饱满，而不是为了欢快而欢快。为什么到韩国拍摄，还要说到电影，《老男孩猛龙过江》中有大量的韩国元素，因为《小苹果》是电影中的一首歌曲，所以我们便决定了这首歌曲MV和团队，必然要在韩国，这样和电影中的整体氛围会比较搭。另外一点，韩国的娱乐产业很成熟，MV在那里制作也会呈现出一个比较高的水准。
记者：作为中国的首部互联网电影，对于观影人群是否有着精准的定位，是70后、80后吗？是否想过如何让90后甚至00后的观众喜欢，为他们做出了哪些改变？
肖央：我们这部电影其实并没有严格意义上的受众划分，它并不是一部讲述上世纪末的文艺片，所以不存在受众是专为70后打造。我觉得《老男孩猛龙过江》会更让80后喜欢吧，电影中的肖大宝、王小帅的经历可能就是80后所遇到过，或者身边有过的故事，他们也是奔三，甚至过三十的人了，也是“老男孩”了，这部电影会让他们回忆起自己最初的梦想，过往的挫折。而喜剧、癫狂、动作戏这些元素，也会吸引90后受众的兴趣吧。
记者：你们的作品始终围绕“青春和梦想”这一主题。崔永元在电影首映发布会上也说，这部电影让他改变了对成功的看法，“平淡的生活或许是另外一种成功”；但你们的事例又告诉别人，只要坚持梦想或许真的能成功。你现在如何定义“成功”，对那些坚持梦想的年轻人，你最想对他们说什么？
肖央：成功并没有真正意义上的标准。有人认为，赚到钱就是成功；有人认为，当上大官就是成功；有人认为，娶到一个好老婆就是成功。我认为，实现自我价值，活得开心就是成功，成功并没有那么复杂。对于年轻人，我想对你们说，别太把梦想当包袱，你就当成是乐趣，哪怕不成功，也要坚持，对得起自己就好。
记者：下一部作品是否会延续肖大宝和王小帅的故事？剧本有没有在构思当中，最想尝试什么方面的题材？
肖央：会。下一个剧本还没有准备，现在工作的重点还是《猛龙过江》，听取观众的反馈，总结经验，提高自己。下一个剧本我们会保留肖大宝和王小帅这两个角色，有了他们，就有了“老男孩”，就有了这三个字代表的精神内核。我个人还是更喜欢喜剧，喜欢给大家带来欢乐，下部作品还会有这方面的元素。
记者：从这部作品中，您觉得作为导演，收获最大的是什么，学到了哪些最宝贵的经验？
肖央：收获最大的是实现了自己拍大电影的梦想，还有就是结识到了很多志同道合的电影人朋友，他们对我帮助很多，没有他们就没有今天的《老男孩猛龙过江》。经验是有的，这也为我下一部作品打下了好的基础。最后要说得是，希望大家走进影院，多多支持我们这部电影，谢谢！
肖央：在名利前，保持真实的自己，坚持自己的初心是件很难的事，但对于一个吃过苦，欠过债，坚持梦想的人来说，保持一颗平常心会相对简单一些，因为他知道这一切来之不易。他知道，这才刚刚开始，现在应该做得是去完善自己，让自己更进一步，他就是我。这就是我现在最想做的事。
记者：从微电影到大电影你沉寂了5年。从《老男孩》微电影成功后，你曾说过从那以后就已经不缺钱了，为什么沉淀了这么久才看到你的大电影作品，从什么时候开始有信心觉得自己已经可以驾驭大电影了，有什么事情让你觉得时机成熟了吗？
肖央：我觉得，自己每拿出一部作品，应该是一部有水准，对得起“筷子兄弟”这四个字的作品。之所以5年后才有《老男孩猛龙过江》，是因为当时准备不够，微电影和大电影毕竟是不一样的，我曾经拿小孩子胡同打架和黑社会火并比作两者间的区别。我花了5年时间准备，一直在等这样一个机会，从剧本完成到投资谈妥、演员就位，再到开始拍摄，我觉得这是一个水到渠成的过程。
记者：拍摄微电影和大电影在工业流程上有什么不同，如何管理这么庞大的一个拍摄团队？
肖央：复杂得多，从创作剧本、做导演、找投资到组织团队、拍摄、后期制作、上映，虽然表面上看二者的流程都是一样的，但大电影涉及的广度更大，有一个细节做得不够，可能就会引起很坏的连锁反应，这是我第一次做导演的心得。管理拍摄团队，并没有觉得难度很大，因为我们的团队很专业也很敬业，现在电影上映了，在这里我也要感谢他们的辛苦付出。
记者：机场的戏是在纽约机场拍摄的吗？在这种人多的公众场所拍戏，是否难度很大，如何控制场面？
肖央：不是，在纽约机场取景拍摄难度极大，几乎是不可能的。那场戏是搭的景，为了力求真实，我们当时用的很多道具都是真实的。
记者：这部作品的打戏观众评价很高，你们在拍摄武戏时有哪些趣事？李仁港导演给了您哪些具体的帮助？
肖央：我们为动作戏做了很多准备，我个人也是提前练习了半年武术，在电影中力求每个动作不仅要真实，更要好看。趣事还蛮多的，因为当时我和老王一人分饰两角，当我们是“白虎兄弟”时，我看着他绷着脸，一副凶相，就忍不住笑，为这NG了不知多少次。在这里还要特别感谢李仁港导演，他无论是在导演方面还是演员的表演上，都给了我们很多专业性的意见和指导，我们在私下也成为了很好的朋友。
记者：神曲《小苹果》从旋律到歌词都是一首欢快的歌曲，为什么MV中要用些悲伤的故事来表现，最初的创意如此还是后来的修改？为什么要坚持到韩国全程拍摄和使用韩国的团队？
肖央：这是我们要的效果，用最欢快的方式来表达最为悲痛的情绪，这样欢快才更加深刻，故事才更加饱满，而不是为了欢快而欢快。为什么到韩国拍摄，还要说到电影，《老男孩猛龙过江》中有大量的韩国元素，因为《小苹果》是电影中的一首歌曲，所以我们便决定了这首歌曲MV和团队，必然要在韩国，这样和电影中的整体氛围会比较搭。另外一点，韩国的娱乐产业很成熟，MV在那里制作也会呈现出一个比较高的水准。
记者：作为中国的首部互联网电影，对于观影人群是否有着精准的定位，是70后、80后吗？是否想过如何让90后甚至00后的观众喜欢，为他们做出了哪些改变？
肖央：我们这部电影其实并没有严格意义上的受众划分，它并不是一部讲述上世纪末的文艺片，所以不存在受众是专为70后打造。我觉得《老男孩猛龙过江》会更让80后喜欢吧，电影中的肖大宝、王小帅的经历可能就是80后所遇到过，或者身边有过的故事，他们也是奔三，甚至过三十的人了，也是“老男孩”了，这部电影会让他们回忆起自己最初的梦想，过往的挫折。而喜剧、癫狂、动作戏这些元素，也会吸引90后受众的兴趣吧。
记者：你们的作品始终围绕“青春和梦想”这一主题。崔永元在电影首映发布会上也说，这部电影让他改变了对成功的看法，“平淡的生活或许是另外一种成功”；但你们的事例又告诉别人，只要坚持梦想或许真的能成功。你现在如何定义“成功”，对那些坚持梦想的年轻人，你最想对他们说什么？
肖央：成功并没有真正意义上的标准。有人认为，赚到钱就是成功；有人认为，当上大官就是成功；有人认为，娶到一个好老婆就是成功。我认为，实现自我价值，活得开心就是成功，成功并没有那么复杂。对于年轻人，我想对你们说，别太把梦想当包袱，你就当成是乐趣，哪怕不成功，也要坚持，对得起自己就好。
记者：下一部作品是否会延续肖大宝和王小帅的故事？剧本有没有在构思当中，最想尝试什么方面的题材？
肖央：会。下一个剧本还没有准备，现在工作的重点还是《猛龙过江》，听取观众的反馈，总结经验，提高自己。下一个剧本我们会保留肖大宝和王小帅这两个角色，有了他们，就有了“老男孩”，就有了这三个字代表的精神内核。我个人还是更喜欢喜剧，喜欢给大家带来欢乐，下部作品还会有这方面的元素。
记者：从这部作品中，您觉得作为导演，收获最大的是什么，学到了哪些最宝贵的经验？
肖央：收获最大的是实现了自己拍大电影的梦想，还有就是结识到了很多志同道合的电影人朋友，他们对我帮助很多，没有他们就没有今天的《老男孩猛龙过江》。经验是有的，这也为我下一部作品打下了好的基础。最后要说得是，希望大家走进影院，多多支持我们这部电影，谢谢！