暴力美学是起源于美国、成熟于香港（现在美国的暴力美学又有走向巅峰的趋势）的一种电影艺术表达内容和形式摸索。简单通俗一点来说，就是将暴力的行为场面化、典礼化。它具体的特点表现为：导演常常运用后现代的手法把电影里激烈的的打枪场面、打斗场面转化成没有特殊含义的游戏、玩笑，或者是将它符号化，转化成与电影素材密切联系的视觉和听觉的美学素材。受“暴力美学”的影响，最近这几年来上映的东方武侠电影和电视剧对暴力打斗动作的处理也出现了艺术化、魔幻化、表演化的倾向，看电影的人们在欣赏动作影视片的时候，好像是在看一场别具一格的艺术盛宴，冷酷、残忍的暴力场面就会反过来展现出一种视觉方面的美感，从而解除了暴力的血腥残酷的感觉。文章在分析东方电影暴力艺术特征的同时，还将举例分析吴宇森导演作品的暴力艺术特征。
　　一、东方电影暴力艺术特征
　　香港著名导演吴宇森拍摄了《铁血柔情》作为他导演生涯的开始，之后又拍摄了《英雄本色》《碟中谍2》《变脸》《喋血双雄》等一系列枪战电影。在这几部电影中，吴宇森导演把枪战画面拍得尽可能的华丽唯美，把打斗的暴力场面烘托得极其璀璨绚烂。大教堂里十字架前翱翔的白鸽、从宽大的长风衣的枪眼里漏出的几束阳光、在弹药打穿头盖骨的一刹那从枪口的升起的那一缕青烟……这些画面给了观众一种在紧促的刹那惊叹于这种残酷画面的壮烈之美。所以，美国好莱坞电影评论界把吴宇森的暴力美学电影风格解释为“精美的连续慢动作画面、断奏编辑、冰封并消融的框架是具有带着情绪和视觉美丽的新深度的动作影片，是高度暴力风格与情节剧的交融”，这是东方暴力元素独具的艺术特征。
　　二、吴宇森导演作品的暴力艺术特征
　　（一）人情味儿的塑造
　　吴宇森导演在1986年回到香港后导演的影片《英雄本色》，一直到現在还仍然是香港电影史上的不朽经典。《英雄本色》不仅获得了第六届香港电影金像奖的最佳影片，同时让“暴力美学”成为了吴宇森导演的代名词。观众们喜欢看吴宇森与周润发合作的影片自有它的道理，吴宇森是富有创造力、想象力的电影大师，一部《英雄本色》使周润发“小马哥”身穿黑色长风衣、双手持枪、嘴叼牙签既凶狠又吊儿郎当的形象深深烙刻在观众心里，成为当时广大影迷争先恐后模仿的对象，也让吴宇森积压在内心的才华得到了尽情的释放。这是一部在香港开创了新领域的电影，影片中的男主人公原本是我们所憎恶的黑社会人物，他们印假钞、扰乱社会秩序，历经种种磨难但是绝对不放弃对“情谊、尊严、义气”的认真执着，这种人物的刻画使得小马哥他们亦正亦邪，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，每一个都是真实的人，他们有着黑社会行为但没有丧失人间真情。就凭着这部《英雄本色》，吴宇森导演与周润发、狄龙、张国荣携手诠释了男人和男人之间的惺惺相惜、江湖义气还有男人特有的万丈豪情。这部电影整体的结构衔接紧密，情节动人心弦、张弛有度，让观众们在笑与泪中享受视觉和听觉的饕餮盛宴。人们喜欢看吴的电影也许就因为影片中人物刻画得很有人情味。吴喜欢塑造陷入绝望的悲剧英雄，他努力在演员出色的演技、暴力的艺术、真挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡点。吴宇森导演相信他自己的判断，他相信真实的、充满真感情的、有人情味的东西可以打动每个人的内心，最后的英雄也应该是个真实的、有人情味儿的英雄。
　　（二）人物立体化
　　吴宇森导演的的影片即便从影片性质的角度来看比较商业化，可是依旧可以像一部真正具有艺术性的电影一样扣人心弦、打动心灵，令观众百感交集陷入深深的对社会的思考。吴宇森导演影片中的人物非常有立体感，这跟我们之前见过的其他国产电影不太一样。常见的国产电影中，角色一出场好人坏人就定性了，清楚明白而且没有回旋的余地，好人就是让所有观众心疼、喜欢，坏人就是让所有观众讨厌、憎恶，但是吴宇森导演的影片不一样，每个角色没有好人坏人之分，都是真实的饱满的人，所以使所有观众都眼前一亮，而且在人物角色的塑造上也十分见功力，以直接的视觉看到的形象直接地、全面地感动观众是电影艺术的根本特征。吴宇森导演深谙电影语言艺术的根本，在《碟中谍2》与《英雄本色》中周润发饰演的“小马哥”与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、潇洒帅气的身手深深感染了观众，周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美，汤姆克鲁斯攀登岩石时的外文歌曲配乐也使人荡气回肠，也凸显了人物在影片中的特点。
　　作者简介：康文惠（1993-），就读于赣南师范大学新闻与传播学院研究生部，研究方向：广播电视。