《关雎》出自《国风·周南》，为《风》之始。也是《诗经》首篇，足见古人对其评价之高。
　　这是一首爱情诗。被冠于三百篇之首，与其表现的主题不无关系。据《史记·外戚世家》所述：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》……夫妇之际，人道之大伦也。”由此可知，这首中国最早的爱情诗，为后世文学表现爱情主题奠定了基调——赞纯情真爱，颂坚贞不渝，倡对女性人格的尊重。
　　诗歌鉴赏，重在挖掘其韵、其味、其美。而《关雎》的美，不仅美在内容，美在形式，还美在人物的情感。
　　首先，诗歌一开篇便给读者呈现了一副充满温馨浪漫气息的情侣恩爱画面。成双入对的雎鸠鸟儿相依相和，或游弋或栖息于河中洲上。那轻柔呢喃的鸣声，那舒缓清澈的流水，那摇曳舞动的荇菜，一切有形的无声的景象都撩拨着人的神经，让人心驰荡漾……而对于正值青春年少、途经此地的男孩，眼前那阵阵鸣叫的雎鸠鸟儿，怎能不撩拨小伙子的情思！戏剧的是，河岸边，一位勤劳的采荇女，正扭动着曼妙的身子采摘荇菜！姑娘“窈窕”的外形和热爱劳动的良好品行已深深嵌入男孩的脑海，挥之不去。这样的女孩，不正是“君子”择偶的标准对象吗？今生非此“淑女”不娶！小伙子自个儿沉醉在对姑娘的一片深情中。场景的美妙与人物情感的高洁在这里相得益彰，诗歌把一个纯情男子对美的追求，对爱的理解诠释得恰到好处。以这样的兴寄起篇，不仅给故事定了个愉悦的调儿，同时还给读者留下这样的感觉：不管故事的结局如何，总之，读到这里人的心头是暖的。惟有美好的、善意的、高雅的，才是大众喜爱的。
　　其次，这首诗在形式上还表现在：一、在表现手法上主要采用“兴”，这是《诗经》常见的手法。这种手法的特点是委婉含蓄。如诗歌以雎鸠之“挚而有别”兴淑女应配君子，以荇菜流动兴淑女之难求……产生了文已言而意无穷的效果。二、这首诗多用双声叠韵的连绵词，增强了诗歌音调的和谐美和和描写人物的生动性。如“窈窕”为叠韵词，“参差”为双声词，“辗转”为双声叠韵词，都保持了古代诗歌纯朴自然的风格。三、在用韵方面，这首诗采用了偶句入韵的方式。这种形式对后世诗歌的影响最为深刻。值得一提的是，这首诗三次换韵，又有虚字脚不入韵，而以“之”字的前一字为韵。音韵的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
　　至于这首诗的人物情感美，则表现在男女主人公在表情达意的不同态度。
　　比如采荇女，在面对众多包括邂逅的痴情男在内的追求者，她是如何表现的呢？诗歌分别用“流之”“采之”“芼之”等词解说了姑娘择偶的严肃过程。“左右流之”强调姑娘在海选时尚举棋不定，但也不轻易表态，体现了姑娘家的矜持；“左右采之”说明姑娘已筛选出一部分的优胜者，需做进一步的考验，体现了姑娘处事的谨慎；“左右芼之”明确说明姑娘已决定从优胜者中挑选出适合自己的终身伴侣了。像这样对待人生的負责态度，不正是君子“好逑”的“淑女”所应具备的好品质吗？
　　再看男主人公，一旦确定了对方就是自己的对象，便沉醉在对姑娘的一片深情遐想之中。诗歌对男子的心理活动主要是通过从思慕-追求-向往的描述。因为思慕所以甘愿加入了姑娘海选的行列，因没得到姑娘的认可或表态之前而焦虑，食不知味夜不成眠。“辗转反侧”恰到好处地表现了小伙子在失意时翻来覆去，睡不安稳的真情流露。然而小伙子毕竟是“君子”，且家境殷实，决不轻言放弃，为了取悦姑娘，他学起了琴、瑟等乐器，他相信高雅的情趣一定会让姑娘刮目相看。这个形象是为爱改变自己、提升个人品味的典型。在得到姑娘的注意甚至认可之后，小伙子满心欢喜，畅想着未来的幸福生活。于是，在小伙子的脑海里，他看到自己带着迎亲的队伍敲锣打鼓去赶往姑娘家中。那结婚的场面多么热闹，婚后的感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福啊。“钟鼓乐之”极写快兴满意而又不涉于奢靡。这是多么健康的思想！无怪乎孔子在评论这首诗的风格时说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，这个评价对我们理解该诗是有启发意义的。
　　作为爱情诗，写荇菜、写追求、写向往，既深刻细腻，又止所当止。既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟。感情率直、淳朴、真挚、健康，是一篇古老而优秀的民歌作品。