论文部分内容阅读
【摘要】动画产业是当今经济产业中重要的组成部分和环节，对于促进经济市场发展，获取高额经济回报具有重要的作用，因此其日渐成为主导型的经济产业链。在动画角色中视觉因素占据了主体性地位，能够吸引人们眼球，抓住不同年龄段人们的心理。在本文中笔者主要针对动画角色设计中的视觉语言系统进行深入研究，通过对于动画中的视觉表现因素进行分析，探索如何通过视觉语言进行设计来提高动画角色的表现力。
【关键词】动画 视觉语言 角色设计
动画作品是当前世界经济产业链中重要的组成部分，其作为一个国家文化的同时又是一种经济型商品，能够为国家经济发展带来巨大的经济效益。其以动画作品为主导，同时带动服装、玩具、电子游戏等周边性产业的发展，目前动画已经成为了文化、经济市场中的重要环节之一。动画作品的关键因素之一就是视觉效果，人们对于动画进行了解的第一要素就是通过视觉感官，因此在本文中笔者将深入研究动画角色设计中的视觉语言，详细解读动画作品视觉语言中的共时性和历时性模式，希望能够通过对于动画视觉语言进行解读，以探求动画角色的最佳设计方法，力求达到动画作品的最佳艺术表现力。
一、动画作品设计的视觉语言中共时性模式分析
（一）头部结构
在动画角色设计中，动画人物的头部形状，主要可以通过其人物性格分为怪异性、另类型以及甜美型三种。首先，甜美型的人物头部造型，其形状使用类圆形结构，更加类似于儿童的头部结构，这种头部形状更加容易诠释甜美可爱的动画角色，因为在人体的视觉感官系统中，认为圆形结构更加近似于生命的初始状态，其所能够引起的视觉感官刺激最小；其次怪异性人物头部结构所采用的立体感更强，具有凹凸层次的几何感觉，其在结构中更加偏向于成年人的头部结构，使得动画设计更加容易刻画多样型以及性格复杂型角色类型；最后，另类型的动画角色中主要采用较强烈的视觉刺激进行头部结构刻画，如“洋葱头”、“香蕉头”
等等，这种动画角色能够一眼就抓住观众的视觉，主要用于刻画性格激烈、矛盾尖锐的动画角色[1]。
（二）五官和表情
在动画角色中五官描述更加能够表达角色性格差异，如正面角色与反面角色，主角与配角等，主要通过五官特征进行区分，在五官设计中主要通过大小面积、形状以及位置三个要素进行人物角色的表达，在此笔者以五官中的眼睛瞳孔结构为分析切入点：一是大小面积，放大的瞳孔与较小的瞳孔可以反映人物的性格，一般情况下，较小的瞳孔人物主要是反面或者是邪恶的角色；二是形状，对于瞳孔结构采取圆形、几何形等不同形状能够对于人物角色进行不同影响力的刻画；三是位置，如上升型和下坠型、聚合型和分散性等位置结构能够反映角色不同的精神状态，传达出动画人物的不同性格和内心情感。另外，表情结构，表情主要表达动画角色的一种心理状态，其通过与五官造型相互结合，来表现人物的心理状态和内在情感，动画人物主要通过对于喜、怒、哀、乐等表情进行夸张化的表现，更加容易刻画角色的思想情感[2]。
（三）身体结构
动画角色的身体结构相较于现实人物而言具有更大的自由程度，能够将想象中的身体结构展现在角色中，于真实世界中的人体结构不同，动画角色可以通过自由想象，将人物刻画为三头六臂、身体结构失调、甚至植物化或者动物化等，这种夸张的身体结构更加容易刺激观众的视觉感官，已达到加强视觉语言的作用。
（四）色彩
色彩能够加强对于气氛的渲染和红雀，是观众更加能够体会到角色人物的主观感情，引发其对于经验、记忆的联想作用。在动画角色设计中运用对比强烈、浓度高的色彩都能够产生较强的视觉刺激，如运用颜色明亮的红色要比用颜色暗淡的灰色更加容易引起人们的视觉感受，不同的色彩能够刻画不同性格的动画人物，如神秘的淡紫色、活泼的粉红色、邪恶的黑色等等，设计者要不断掌握对于色彩的运用能力，通过色彩展现不同人物的性格特征。
二、动画作品设计的视觉语言中历时性模式分析
（一）动的节奏
在动画作品中，要将作品中的视觉冲击和所表达的信息进行有机结合，同时通过人物动作进行角色状态、心理的塑造，以便能够达到良好的情绪渲染的效果，这些要求就需要动画设计者进行人物动作的良好刻画，其中最为主要的是对于动画作品的节奏进行掌控和把握，在动画节奏中主要可以分为以下两个部分：一是对于整个动画作品中的节奏进行把握；二是把握角色动作本身所具有的节奏感，在本文中笔者主要的分析动画角色本身结构感，主要可以通过对于动态时间的控制进行分析，在上述静态的人物造型中可得，五官、表情、身体机构等主要是表现角色的心理特征，而动态结构则能够对于人物所具有的精神特点进行反应，对于角色动作本身的结构感把握主要通过动作实施的速度以及其变化进行展现和表达[3]。
（二）夸张的动作
在动画创造中运用夸张的手法是其基本原则，通过夸张手法更加有利于对于事物的本质进行强调，并且加强动画作品本身具有的艺术效果。夸张的动作主要指的是通过虚构将角色的特点进行夸大表现，给观众带来新奇的视觉体现，主要可以分为动态夸张以及动势夸张两种模式，其中动态指的是情节变化发展，而动势指的是角色运动的趋势，其不仅具有速度的变化，同时是在静态中展现角色运动。动态主要指角色在动作上的夸张，而动势指的是角色在造型变化中的夸张，利用夸张的表现手法，能够为动画作品中注入强烈的感情特点，使观众得到更加丰富的视觉体验[4]。
结语：
在本文中笔者首先分析动画作品设计的视觉语言中共时性模式，即头部结构、五官和表情、身体结构、色彩，其次分析动画作品设计的视觉语言中历时性模式，主要通过动的节奏以及夸张的动作两个方面进行研究，通过上述两个方面分析动画角色设计的视觉语言，以期能够达到动画作品的最佳艺术表现力。
【参考文献】
[1]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[D].江南大学，2006.
[2]田明星.动画角色设计的视觉语言研究[J].青年文学家，2013，（26）：106-106.
[3]朱璐莎.全球化语境下中西方影视动画不同文本的镜像符号[J].大众文艺，2013，（5）：167-168.
[4]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[J].内蒙古科技与经济，2007，（21）：276-278.
【关键词】动画 视觉语言 角色设计
动画作品是当前世界经济产业链中重要的组成部分，其作为一个国家文化的同时又是一种经济型商品，能够为国家经济发展带来巨大的经济效益。其以动画作品为主导，同时带动服装、玩具、电子游戏等周边性产业的发展，目前动画已经成为了文化、经济市场中的重要环节之一。动画作品的关键因素之一就是视觉效果，人们对于动画进行了解的第一要素就是通过视觉感官，因此在本文中笔者将深入研究动画角色设计中的视觉语言，详细解读动画作品视觉语言中的共时性和历时性模式，希望能够通过对于动画视觉语言进行解读，以探求动画角色的最佳设计方法，力求达到动画作品的最佳艺术表现力。
一、动画作品设计的视觉语言中共时性模式分析
（一）头部结构
在动画角色设计中，动画人物的头部形状，主要可以通过其人物性格分为怪异性、另类型以及甜美型三种。首先，甜美型的人物头部造型，其形状使用类圆形结构，更加类似于儿童的头部结构，这种头部形状更加容易诠释甜美可爱的动画角色，因为在人体的视觉感官系统中，认为圆形结构更加近似于生命的初始状态，其所能够引起的视觉感官刺激最小；其次怪异性人物头部结构所采用的立体感更强，具有凹凸层次的几何感觉，其在结构中更加偏向于成年人的头部结构，使得动画设计更加容易刻画多样型以及性格复杂型角色类型；最后，另类型的动画角色中主要采用较强烈的视觉刺激进行头部结构刻画，如“洋葱头”、“香蕉头”
等等，这种动画角色能够一眼就抓住观众的视觉，主要用于刻画性格激烈、矛盾尖锐的动画角色[1]。
（二）五官和表情
在动画角色中五官描述更加能够表达角色性格差异，如正面角色与反面角色，主角与配角等，主要通过五官特征进行区分，在五官设计中主要通过大小面积、形状以及位置三个要素进行人物角色的表达，在此笔者以五官中的眼睛瞳孔结构为分析切入点：一是大小面积，放大的瞳孔与较小的瞳孔可以反映人物的性格，一般情况下，较小的瞳孔人物主要是反面或者是邪恶的角色；二是形状，对于瞳孔结构采取圆形、几何形等不同形状能够对于人物角色进行不同影响力的刻画；三是位置，如上升型和下坠型、聚合型和分散性等位置结构能够反映角色不同的精神状态，传达出动画人物的不同性格和内心情感。另外，表情结构，表情主要表达动画角色的一种心理状态，其通过与五官造型相互结合，来表现人物的心理状态和内在情感，动画人物主要通过对于喜、怒、哀、乐等表情进行夸张化的表现，更加容易刻画角色的思想情感[2]。
（三）身体结构
动画角色的身体结构相较于现实人物而言具有更大的自由程度，能够将想象中的身体结构展现在角色中，于真实世界中的人体结构不同，动画角色可以通过自由想象，将人物刻画为三头六臂、身体结构失调、甚至植物化或者动物化等，这种夸张的身体结构更加容易刺激观众的视觉感官，已达到加强视觉语言的作用。
（四）色彩
色彩能够加强对于气氛的渲染和红雀，是观众更加能够体会到角色人物的主观感情，引发其对于经验、记忆的联想作用。在动画角色设计中运用对比强烈、浓度高的色彩都能够产生较强的视觉刺激，如运用颜色明亮的红色要比用颜色暗淡的灰色更加容易引起人们的视觉感受，不同的色彩能够刻画不同性格的动画人物，如神秘的淡紫色、活泼的粉红色、邪恶的黑色等等，设计者要不断掌握对于色彩的运用能力，通过色彩展现不同人物的性格特征。
二、动画作品设计的视觉语言中历时性模式分析
（一）动的节奏
在动画作品中，要将作品中的视觉冲击和所表达的信息进行有机结合，同时通过人物动作进行角色状态、心理的塑造，以便能够达到良好的情绪渲染的效果，这些要求就需要动画设计者进行人物动作的良好刻画，其中最为主要的是对于动画作品的节奏进行掌控和把握，在动画节奏中主要可以分为以下两个部分：一是对于整个动画作品中的节奏进行把握；二是把握角色动作本身所具有的节奏感，在本文中笔者主要的分析动画角色本身结构感，主要可以通过对于动态时间的控制进行分析，在上述静态的人物造型中可得，五官、表情、身体机构等主要是表现角色的心理特征，而动态结构则能够对于人物所具有的精神特点进行反应，对于角色动作本身的结构感把握主要通过动作实施的速度以及其变化进行展现和表达[3]。
（二）夸张的动作
在动画创造中运用夸张的手法是其基本原则，通过夸张手法更加有利于对于事物的本质进行强调，并且加强动画作品本身具有的艺术效果。夸张的动作主要指的是通过虚构将角色的特点进行夸大表现，给观众带来新奇的视觉体现，主要可以分为动态夸张以及动势夸张两种模式，其中动态指的是情节变化发展，而动势指的是角色运动的趋势，其不仅具有速度的变化，同时是在静态中展现角色运动。动态主要指角色在动作上的夸张，而动势指的是角色在造型变化中的夸张，利用夸张的表现手法，能够为动画作品中注入强烈的感情特点，使观众得到更加丰富的视觉体验[4]。
结语：
在本文中笔者首先分析动画作品设计的视觉语言中共时性模式，即头部结构、五官和表情、身体结构、色彩，其次分析动画作品设计的视觉语言中历时性模式，主要通过动的节奏以及夸张的动作两个方面进行研究，通过上述两个方面分析动画角色设计的视觉语言，以期能够达到动画作品的最佳艺术表现力。
【参考文献】
[1]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[D].江南大学，2006.
[2]田明星.动画角色设计的视觉语言研究[J].青年文学家，2013，（26）：106-106.
[3]朱璐莎.全球化语境下中西方影视动画不同文本的镜像符号[J].大众文艺，2013，（5）：167-168.
[4]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[J].内蒙古科技与经济，2007，（21）：276-278.