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【摘要】随着当今社会多元文化的发展，“外来”音乐文化不断充斥着大众生活。在借鉴和学习这些音乐文化的同时，中国传统民族音乐的发展及传承也是不容忽视的。云南民族音乐种类丰富，涉及面广，其高等艺术院校更是传承少数民族音乐文化的主阵地。因此，如何将这些丰富多彩的民族音乐通过音乐创作的艺术手段以及如何依托高等艺术院校这个载体，将云南民族音乐在创作和教育中进行传承已成为迫在眉睫的重要任务。
【关键词】手风琴；云南民族音乐；高等艺术院校；音乐创作
一、手风琴音乐创作中的传承
云南是一个多民族的省份，民族音乐资源异彩纷呈。而其音乐本身，是不可能脱离文化而单独存在的，因为它是少数民族音乐文化的一个重要组成部分。同时，云南民族音乐又作为中国传统民族音乐文化中的一个重要部分，它不仅蕴藏着深深的民族文化和历史内涵，更加反映了各少数民族的精神与气质。在云南各少数民族的音乐中，无论是歌乐、舞乐、器乐，还是戏曲、花灯，音乐所传达的不仅是一种音乐现象，而是体现了不同时代、不同地方以及不同民族中的民族文化、风俗人情、审美思维等。因此，作为一种文化的云南民族音乐具有重要的传承价值。
手风琴自上个世纪20年代传人中国起，作曲家和演奏家们就不断尝试将它与我国的传统民族民间音乐素材融合在一起，至今也取得了令人可喜的成绩。在这些作品中，在继承西方作曲技巧及审美思维的基础上，也大大体现了中国传统的民族精神与气质。云南少数民族众多，正是由于不同民族的生活环境、人文背景、历史文化之间的差异，才形成了具有多样化的民族音乐。对于手风琴的音乐创作来说，这些丰富多彩的各民族民间音乐无疑是最好的创作源泉；而对于云南民族音乐本身来说，通过手风琴音乐创作中的不断创新和发展，也是对其进行传承的手段之一。
作为手风琴音乐创作中的传承，笔者认为应当注意以下三个方面：
首先，对于云南民族音乐的传承，如今已不再是人们以往观念中所谓的“单一的保护”模式了。而是在一边汲取少数民族音乐精髓的同时，一边进行艺术化的加工、再创造。因为只有不断创新和发展，才是民族音乐传承的唯一出路。
其次，在选取各民族音乐元素为创作题材的同时，一定要重视其音乐背后的社会意义和习俗意义。音乐创作并不单单只是创造单一的音响，而是要将音乐看作一种文化进行传承。因为音乐文化是构成大文化系统中的重要组成部分，也是最能代表一个民族的文化特质。云南各少数民族一直以来都是呈大杂居小聚居的分布格局，因此，在手风琴音乐创作中的传承也是民族多元文化的相互融合及发展。
最后，在手风琴音乐创作中，音乐素材可能来源于民族民间的歌乐、舞乐、器乐、戏曲等，在传“形”的过程中，还需要对其音乐内在的神韵进行深入的体验和理解。因此，在创作过程中可采用各民族中相同或不同的音乐素材进行创作，并结合适于手风琴演奏的表现形式进行创造性的发展，同时根据不同作品中所需的音乐表现方式来向人们传达对整体的民族音乐的认知观。
在以西方音乐文化为主流的今天，很多人在对民族音乐的传承及其价值认知上缺乏足够的认识。“民族的就是世界的”这句话虽然我并不是全部认可，但至少对于云南民族音乐来说，它确实是独一无二的。近几年来，云南手风琴的演奏家、学者们纷纷将丰厚的民族资源文化吸收到和手风琴有关的音乐创作中来，在力求打造具有云南民族风格的手风琴精品的同时，也在不断为云南民族音乐的传承探索努力着，从而在进一步推进手风琴民族化创作的进程中也为云南民族音乐的传承事业而不断努力着。
二、高等艺术院校音乐教育中的传承
高等艺术院校中的音乐教育在我国起步较晚。自学堂乐歌以来，国内的高校音乐教育一直以欧洲音乐教育理念为主体。无论是在音乐理论还是音乐创作方面，都以西方的音乐思维及审美观念进行仿效式教育。在这样的教育氛围中，中国民族音乐的教育显得无足轻重，对于云南少数民族音乐及其文化传承来说更是产生致命的影响。作为云南本土的高等艺术院校来说，要依托于本身得天独厚的这块宝地，担负起对云南民族音乐传承的重任，才有利于创造与时俱进的新的少数民族音乐文化。
首先，应当树立起民族音乐多元文化并存的意识和发展理念。音乐文化是文化的一个重要组成部分。对于其而言，没有优劣之分，只是每个民族表现形式不同而已。也只有将各民族中的多样性文化平等共存，才能使民族音乐百花齐放。
手风琴是一件与中国传统民族乐器“笙”有着历史渊源的舶来品。我们可以看出，其本身就是中西文化的相互融合。从本土少数民族音乐文化的传承与创新性发展两方面来看，我们应当借鉴其琴体功能、音色的丰富多样、演奏技巧、音乐表现力等优势，将云南各少数民族音乐元素有意识地渗透到以手风琴为主的教育教学中，从而进一步弘扬云南民族音乐文化。
其次，应当将云南民族音乐文化与当地高等艺术院校有机结合。多年来，云南民族音乐的课程教学一直没有得到足够的重视，致使学生们对其音乐文化都不知所然。手风琴是高等师范性艺术院校中学生需掌握的技能之一，但在教学曲目上仍以西方曲目居多，并且在手风琴学科的发展上面也没有采取因地制宜的定位。作为云南手风琴教学的发展，笔者认为，应当结合我国当前的手风琴发展前景，并植根于云南豐富的民族音乐文化土壤中，充分利用和发挥手风琴本身琴体的优势：（1）在曲目的选择上应多以民族风格的曲目为主。自2009年以来，云南的手风琴学者们就一直致力研究和创作具有本土民族风格的手风琴音乐作品，至今也有一些可喜的成果。在教学中，教师可以引用这些具有民族风格的乐曲对学生进行教学，让学生慢慢体会民族音乐中的美感，并且通过音乐让学生了解其民族音乐文化；（2）云南各少数民族中有很多的民歌和乐器，在教学中教师还可以发挥学生的创造性，通过手风琴丰富多变的音色转换，让学生在手风琴的学习中不仅能感受到民族化的旋律，同时通过音色的借鉴与模仿让其了解少数民族各乐器特性，并根据不同乐器的发音方法来正确运用手风琴演奏中的触键及其音色的处理；（3）采用多样化的教学模式进行教学。在以往的手风琴教学中多半是以传统的单人授课为主，这使得学生长此以往失去学习的兴趣和积极性。因此，我们可以采取集体课、合奏课等多样化的形式来进行教学，并且在教学中加入其他西洋或是民族乐器一起完成，以重奏、室内乐的演奏形式完成作品。不仅让各乐器充分发挥其优势，从而也更有效地对民族音乐进行创新性传承与发展。
最后，应将云南民族音乐的传承作为当下高等艺术院校中重要的任务，重视其民族音乐文化的传承也应成为世界各国音乐教育的发展趋势。时至今日，手风琴这件乐器取得了一些瞩目性的发展。我们应该结合所处的地理位置、社会环境以及手风琴自身的优势，构建起合理的民族音乐理论，融入更多的教育教学理念，在向学生传授知识以及技能训练的同时，建立起合理的民族音乐观，也通过手风琴的教育教学带动云南民族音乐的传承与发展。
【关键词】手风琴；云南民族音乐；高等艺术院校；音乐创作
一、手风琴音乐创作中的传承
云南是一个多民族的省份，民族音乐资源异彩纷呈。而其音乐本身，是不可能脱离文化而单独存在的，因为它是少数民族音乐文化的一个重要组成部分。同时，云南民族音乐又作为中国传统民族音乐文化中的一个重要部分，它不仅蕴藏着深深的民族文化和历史内涵，更加反映了各少数民族的精神与气质。在云南各少数民族的音乐中，无论是歌乐、舞乐、器乐，还是戏曲、花灯，音乐所传达的不仅是一种音乐现象，而是体现了不同时代、不同地方以及不同民族中的民族文化、风俗人情、审美思维等。因此，作为一种文化的云南民族音乐具有重要的传承价值。
手风琴自上个世纪20年代传人中国起，作曲家和演奏家们就不断尝试将它与我国的传统民族民间音乐素材融合在一起，至今也取得了令人可喜的成绩。在这些作品中，在继承西方作曲技巧及审美思维的基础上，也大大体现了中国传统的民族精神与气质。云南少数民族众多，正是由于不同民族的生活环境、人文背景、历史文化之间的差异，才形成了具有多样化的民族音乐。对于手风琴的音乐创作来说，这些丰富多彩的各民族民间音乐无疑是最好的创作源泉；而对于云南民族音乐本身来说，通过手风琴音乐创作中的不断创新和发展，也是对其进行传承的手段之一。
作为手风琴音乐创作中的传承，笔者认为应当注意以下三个方面：
首先，对于云南民族音乐的传承，如今已不再是人们以往观念中所谓的“单一的保护”模式了。而是在一边汲取少数民族音乐精髓的同时，一边进行艺术化的加工、再创造。因为只有不断创新和发展，才是民族音乐传承的唯一出路。
其次，在选取各民族音乐元素为创作题材的同时，一定要重视其音乐背后的社会意义和习俗意义。音乐创作并不单单只是创造单一的音响，而是要将音乐看作一种文化进行传承。因为音乐文化是构成大文化系统中的重要组成部分，也是最能代表一个民族的文化特质。云南各少数民族一直以来都是呈大杂居小聚居的分布格局，因此，在手风琴音乐创作中的传承也是民族多元文化的相互融合及发展。
最后，在手风琴音乐创作中，音乐素材可能来源于民族民间的歌乐、舞乐、器乐、戏曲等，在传“形”的过程中，还需要对其音乐内在的神韵进行深入的体验和理解。因此，在创作过程中可采用各民族中相同或不同的音乐素材进行创作，并结合适于手风琴演奏的表现形式进行创造性的发展，同时根据不同作品中所需的音乐表现方式来向人们传达对整体的民族音乐的认知观。
在以西方音乐文化为主流的今天，很多人在对民族音乐的传承及其价值认知上缺乏足够的认识。“民族的就是世界的”这句话虽然我并不是全部认可，但至少对于云南民族音乐来说，它确实是独一无二的。近几年来，云南手风琴的演奏家、学者们纷纷将丰厚的民族资源文化吸收到和手风琴有关的音乐创作中来，在力求打造具有云南民族风格的手风琴精品的同时，也在不断为云南民族音乐的传承探索努力着，从而在进一步推进手风琴民族化创作的进程中也为云南民族音乐的传承事业而不断努力着。
二、高等艺术院校音乐教育中的传承
高等艺术院校中的音乐教育在我国起步较晚。自学堂乐歌以来，国内的高校音乐教育一直以欧洲音乐教育理念为主体。无论是在音乐理论还是音乐创作方面，都以西方的音乐思维及审美观念进行仿效式教育。在这样的教育氛围中，中国民族音乐的教育显得无足轻重，对于云南少数民族音乐及其文化传承来说更是产生致命的影响。作为云南本土的高等艺术院校来说，要依托于本身得天独厚的这块宝地，担负起对云南民族音乐传承的重任，才有利于创造与时俱进的新的少数民族音乐文化。
首先，应当树立起民族音乐多元文化并存的意识和发展理念。音乐文化是文化的一个重要组成部分。对于其而言，没有优劣之分，只是每个民族表现形式不同而已。也只有将各民族中的多样性文化平等共存，才能使民族音乐百花齐放。
手风琴是一件与中国传统民族乐器“笙”有着历史渊源的舶来品。我们可以看出，其本身就是中西文化的相互融合。从本土少数民族音乐文化的传承与创新性发展两方面来看，我们应当借鉴其琴体功能、音色的丰富多样、演奏技巧、音乐表现力等优势，将云南各少数民族音乐元素有意识地渗透到以手风琴为主的教育教学中，从而进一步弘扬云南民族音乐文化。
其次，应当将云南民族音乐文化与当地高等艺术院校有机结合。多年来，云南民族音乐的课程教学一直没有得到足够的重视，致使学生们对其音乐文化都不知所然。手风琴是高等师范性艺术院校中学生需掌握的技能之一，但在教学曲目上仍以西方曲目居多，并且在手风琴学科的发展上面也没有采取因地制宜的定位。作为云南手风琴教学的发展，笔者认为，应当结合我国当前的手风琴发展前景，并植根于云南豐富的民族音乐文化土壤中，充分利用和发挥手风琴本身琴体的优势：（1）在曲目的选择上应多以民族风格的曲目为主。自2009年以来，云南的手风琴学者们就一直致力研究和创作具有本土民族风格的手风琴音乐作品，至今也有一些可喜的成果。在教学中，教师可以引用这些具有民族风格的乐曲对学生进行教学，让学生慢慢体会民族音乐中的美感，并且通过音乐让学生了解其民族音乐文化；（2）云南各少数民族中有很多的民歌和乐器，在教学中教师还可以发挥学生的创造性，通过手风琴丰富多变的音色转换，让学生在手风琴的学习中不仅能感受到民族化的旋律，同时通过音色的借鉴与模仿让其了解少数民族各乐器特性，并根据不同乐器的发音方法来正确运用手风琴演奏中的触键及其音色的处理；（3）采用多样化的教学模式进行教学。在以往的手风琴教学中多半是以传统的单人授课为主，这使得学生长此以往失去学习的兴趣和积极性。因此，我们可以采取集体课、合奏课等多样化的形式来进行教学，并且在教学中加入其他西洋或是民族乐器一起完成，以重奏、室内乐的演奏形式完成作品。不仅让各乐器充分发挥其优势，从而也更有效地对民族音乐进行创新性传承与发展。
最后，应将云南民族音乐的传承作为当下高等艺术院校中重要的任务，重视其民族音乐文化的传承也应成为世界各国音乐教育的发展趋势。时至今日，手风琴这件乐器取得了一些瞩目性的发展。我们应该结合所处的地理位置、社会环境以及手风琴自身的优势，构建起合理的民族音乐理论，融入更多的教育教学理念，在向学生传授知识以及技能训练的同时，建立起合理的民族音乐观，也通过手风琴的教育教学带动云南民族音乐的传承与发展。