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【摘要】二声部视唱，两个声部纵横交错，形成立体音乐思维。本文结合高职音乐表演专业学生的特点，研究二声部视唱的训练方法，有助于帮助学生提高视唱水平。
【关键词】高职教育;二声部视唱;训练方法
【中图分类号】J613 【文献标识码】A
视唱练耳课是高职院校音乐表演专业的一门基础课，它与乐理、和声等其它学科关系密切。视唱练耳课主要训练学生视谱即唱、视谱即奏的能力，它的训练范围廣泛，有节奏模仿;音乐作品内容的视唱分析;还有音程、和弦的听辨和视唱等等。在课程设置中比重很大，高职学校视唱练耳课要开足三年，每周四课时，仅次于主课。所以说视唱练耳课是音乐学习的基石，二声部视唱则是视唱练耳课中的重要组成部分。
一、二声部视唱的重要性
二声部视唱要建立学生对立体音响以及旋律线条的感知力，是学习多声部视唱的基础，是单声部和多声部视唱的分界线。二声部视唱分为和声性和复调性两种，不仅可以发展学生的多声听觉，在音准节奏等方面提出了比单旋律更高的要求，训练与他人合作能力，培养学生立体音乐思维能力，提高学生对视唱曲的主动协调力。
二、高职音乐表演专业学生情况分析
高职音乐表演专业学生进校前大部分没有接受系统的视唱练耳训练，有的学生甚至连视唱练耳是什么都不知道。少数学生在课外学习了一些乐理知识和乐器，大部分学生对于音乐知识的积累基本上来自中小学的音乐课，视唱练耳的学习基本上是从零开始。学生在一二年级单声部视唱训练中，基本掌握了三个升降的单声部视唱，可以听辨单音、双音、和弦，以及单声部旋律。但是二声部视唱对他们来说是一个全新的挑战，教师要根据高职学生的实际情况和培养目标，合理安排教学内容，培养出合格的音乐工作者。
三、在高职教学中的二声部视唱训练
针对高职二声部视唱教学中遇到的困难，经过这些年的研究，笔者总结了一些练习方法。
（一）弹唱练习
学生可以在课下通过钢琴辅助完成视唱弹唱练习，手弹一个声部的旋律，口唱出另一个声部的旋律，要求在练习中两个声部和谐统一，一心二用，培养学生多声思维能力。因为二声部视唱曲常常以三度六度音程为素材，所以通过编写一些三度六度的二声部练习曲（见图1图2）帮助学生练习弹唱，为将来的多声部视唱打基础。其次，进行音程的弹唱练习，音程分为距离比较近的音程比如二度三度，距离比较远的音程比如四度五度六度七度八度音程。我们先练习距离比较近的二度三度音程（见图3），等二度三度音程练习好之后再进行远距离的音程弹唱练习，例如四五度音程的训练以二三度音程为基础，如纯五度音程为大三度+小三度或者小三度+大三度。二声部弹唱远距离音程的时候难度增加，我们可以通过“搭桥”办法进行训练，如从c1到b1是大七度，我们把c1高八度c2在钢琴上弹出来，然后反方向下行唱b1，这样唱准了再去掉“桥”，直接唱c1到b1。再如从a1到c1下行大六度弹唱，先在钢琴上弹a1向上唱c2，唱准小三度后再通过c2找下行八度c1，最后去掉“桥”，直接唱出大六度。
再有音程还分为协和音程和不协和音程，在练习音程弹唱的时候要仔细辨别和感受。纯音程是协和音程，它的音响效果比较空、单调，而不协和音程则音响效果比较刺耳。从音量上来说，开始唱的声部可以强一些，弹的声部可以轻一些，等两个声部熟练以后要调整两个声部的力度以求和谐共融。
（二）音准练习
视唱训练中音准是难点，特别是二声部视唱中音准更难把握。因为视唱者要靠内心的音乐听觉来把握音准，而且二声部中每个人的音准要和声部一致，更重要的是两个声部相交时要和谐相融。如果音准出现问题对于视唱来讲是致命的打击，音乐形象无法树立，音乐美也无从谈起，所以二声部的音准训练是重中之重。
1.“无唱名”练习法
“无唱名”练习法是把视唱曲中的唱名取消，一律用统一的“wu、lu、la”代替，发音统一可以帮助提高音准，现在很多合唱团练习也都会用这样的方法，笔者在实际教学中屡见成效。
2.音阶练习
二声部视唱音准训练音阶练习是基础，可以将班级的学生分成两组，一组唱时值较长的低声部，二组唱音阶较多的高声部，然后两个声部互换练习（见图4）。低声部唱长音，衬托出高声部的音阶，对高声部是一个有益的干扰，可以培养学生多声思维的能力，难度不大比较适合初学者。
3.琶音练习
二声部视唱音准训练，琶音练习可以帮助练习者建立音高感。琶音分三度以下的短琶音和四度以上的长琶音（见图5），在练习的时候低声部为长音保持，高声部为琶音，低声部演唱者在唱长音保持的同时还要注意高声部琶音的变化走向，把握音准。
4.和声音程连接
二声部视唱音准训练最难的是和声音程连接练习，可以将练习者分为两组，低声部同音反复演唱（见图6），然后加入高声部，最后两个声部同时进行连接视唱。练习者不仅要注意自己的音准还要注意另一个声部的旋律走向，随时调整自己的音高。
（三）节奏练习
在视唱中，音准和节奏缺一不可，密不可分。节奏是音乐的骨架，二声部视唱节奏更为复杂是立体节奏。节奏训练可以提高学生的音乐记忆力和多声部思维能力。具体的练习方法有如下三种练习者可以用肢体语言来表达节奏，口唱一个声部节奏，手打另一个声部节奏，脚打出基本拍。
卡农模仿训练法指引学生进行模唱练习，什么叫卡农呢？“卡农”是严格有序的模仿对位（见图7）。练习者既要把自己声部的节奏打好，还要倾听另一个声部的节奏，这样做既可以训练学生的记忆力还可以训练学生的反应能力一举两得。
图7
立体节奏训练，立体节奏是指二声部中不同节奏组合，在练习的过程中同一时间把节奏唱出来。立体节奏训练对于学习二声部视唱的学生来说必不可少，可以帮助学生更好的把握节奏，效果立竿见影。训练立体节奏的方式较多，为区分音色练习者可以一只手拍桌子一只手敲铅笔，左手打高声部节奏右手打低声部节奏;左手打高声部节奏右手打单位拍，口唱低声部节奏;也可以用脚打低声部节奏手打高声部节奏，口唱出单位拍。
在节奏训练中，练习者还要注意力度方面的问题，让音乐动起来，特别要小心复杂节奏的变化，把节奏放进视唱中反复练习，从而整体把握节奏型。
以上笔者从弹唱、音准、节奏训练三个方面阐述了高职音乐表演专业二声部视唱训练的方法。这些方法不仅适合高职学生的实际水平，而且简单易操作，实践证明，行之有效。作为一线教师要与时俱进，不断提高自身教学能力，多研究，只要这样才能提高教学水平，适应时代发展。
参考文献
[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社， 2006.
[2]裴东.高职院校音乐表演专业视唱练耳教学探微[J].漯河职业技术学院学报，2014.
[3]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.
【关键词】高职教育;二声部视唱;训练方法
【中图分类号】J613 【文献标识码】A
视唱练耳课是高职院校音乐表演专业的一门基础课，它与乐理、和声等其它学科关系密切。视唱练耳课主要训练学生视谱即唱、视谱即奏的能力，它的训练范围廣泛，有节奏模仿;音乐作品内容的视唱分析;还有音程、和弦的听辨和视唱等等。在课程设置中比重很大，高职学校视唱练耳课要开足三年，每周四课时，仅次于主课。所以说视唱练耳课是音乐学习的基石，二声部视唱则是视唱练耳课中的重要组成部分。
一、二声部视唱的重要性
二声部视唱要建立学生对立体音响以及旋律线条的感知力，是学习多声部视唱的基础，是单声部和多声部视唱的分界线。二声部视唱分为和声性和复调性两种，不仅可以发展学生的多声听觉，在音准节奏等方面提出了比单旋律更高的要求，训练与他人合作能力，培养学生立体音乐思维能力，提高学生对视唱曲的主动协调力。
二、高职音乐表演专业学生情况分析
高职音乐表演专业学生进校前大部分没有接受系统的视唱练耳训练，有的学生甚至连视唱练耳是什么都不知道。少数学生在课外学习了一些乐理知识和乐器，大部分学生对于音乐知识的积累基本上来自中小学的音乐课，视唱练耳的学习基本上是从零开始。学生在一二年级单声部视唱训练中，基本掌握了三个升降的单声部视唱，可以听辨单音、双音、和弦，以及单声部旋律。但是二声部视唱对他们来说是一个全新的挑战，教师要根据高职学生的实际情况和培养目标，合理安排教学内容，培养出合格的音乐工作者。
三、在高职教学中的二声部视唱训练
针对高职二声部视唱教学中遇到的困难，经过这些年的研究，笔者总结了一些练习方法。
（一）弹唱练习
学生可以在课下通过钢琴辅助完成视唱弹唱练习，手弹一个声部的旋律，口唱出另一个声部的旋律，要求在练习中两个声部和谐统一，一心二用，培养学生多声思维能力。因为二声部视唱曲常常以三度六度音程为素材，所以通过编写一些三度六度的二声部练习曲（见图1图2）帮助学生练习弹唱，为将来的多声部视唱打基础。其次，进行音程的弹唱练习，音程分为距离比较近的音程比如二度三度，距离比较远的音程比如四度五度六度七度八度音程。我们先练习距离比较近的二度三度音程（见图3），等二度三度音程练习好之后再进行远距离的音程弹唱练习，例如四五度音程的训练以二三度音程为基础，如纯五度音程为大三度+小三度或者小三度+大三度。二声部弹唱远距离音程的时候难度增加，我们可以通过“搭桥”办法进行训练，如从c1到b1是大七度，我们把c1高八度c2在钢琴上弹出来，然后反方向下行唱b1，这样唱准了再去掉“桥”，直接唱c1到b1。再如从a1到c1下行大六度弹唱，先在钢琴上弹a1向上唱c2，唱准小三度后再通过c2找下行八度c1，最后去掉“桥”，直接唱出大六度。
再有音程还分为协和音程和不协和音程，在练习音程弹唱的时候要仔细辨别和感受。纯音程是协和音程，它的音响效果比较空、单调，而不协和音程则音响效果比较刺耳。从音量上来说，开始唱的声部可以强一些，弹的声部可以轻一些，等两个声部熟练以后要调整两个声部的力度以求和谐共融。
（二）音准练习
视唱训练中音准是难点，特别是二声部视唱中音准更难把握。因为视唱者要靠内心的音乐听觉来把握音准，而且二声部中每个人的音准要和声部一致，更重要的是两个声部相交时要和谐相融。如果音准出现问题对于视唱来讲是致命的打击，音乐形象无法树立，音乐美也无从谈起，所以二声部的音准训练是重中之重。
1.“无唱名”练习法
“无唱名”练习法是把视唱曲中的唱名取消，一律用统一的“wu、lu、la”代替，发音统一可以帮助提高音准，现在很多合唱团练习也都会用这样的方法，笔者在实际教学中屡见成效。
2.音阶练习
二声部视唱音准训练音阶练习是基础，可以将班级的学生分成两组，一组唱时值较长的低声部，二组唱音阶较多的高声部，然后两个声部互换练习（见图4）。低声部唱长音，衬托出高声部的音阶，对高声部是一个有益的干扰，可以培养学生多声思维的能力，难度不大比较适合初学者。
3.琶音练习
二声部视唱音准训练，琶音练习可以帮助练习者建立音高感。琶音分三度以下的短琶音和四度以上的长琶音（见图5），在练习的时候低声部为长音保持，高声部为琶音，低声部演唱者在唱长音保持的同时还要注意高声部琶音的变化走向，把握音准。
4.和声音程连接
二声部视唱音准训练最难的是和声音程连接练习，可以将练习者分为两组，低声部同音反复演唱（见图6），然后加入高声部，最后两个声部同时进行连接视唱。练习者不仅要注意自己的音准还要注意另一个声部的旋律走向，随时调整自己的音高。
（三）节奏练习
在视唱中，音准和节奏缺一不可，密不可分。节奏是音乐的骨架，二声部视唱节奏更为复杂是立体节奏。节奏训练可以提高学生的音乐记忆力和多声部思维能力。具体的练习方法有如下三种练习者可以用肢体语言来表达节奏，口唱一个声部节奏，手打另一个声部节奏，脚打出基本拍。
卡农模仿训练法指引学生进行模唱练习，什么叫卡农呢？“卡农”是严格有序的模仿对位（见图7）。练习者既要把自己声部的节奏打好，还要倾听另一个声部的节奏，这样做既可以训练学生的记忆力还可以训练学生的反应能力一举两得。
图7
立体节奏训练，立体节奏是指二声部中不同节奏组合，在练习的过程中同一时间把节奏唱出来。立体节奏训练对于学习二声部视唱的学生来说必不可少，可以帮助学生更好的把握节奏，效果立竿见影。训练立体节奏的方式较多，为区分音色练习者可以一只手拍桌子一只手敲铅笔，左手打高声部节奏右手打低声部节奏;左手打高声部节奏右手打单位拍，口唱低声部节奏;也可以用脚打低声部节奏手打高声部节奏，口唱出单位拍。
在节奏训练中，练习者还要注意力度方面的问题，让音乐动起来，特别要小心复杂节奏的变化，把节奏放进视唱中反复练习，从而整体把握节奏型。
以上笔者从弹唱、音准、节奏训练三个方面阐述了高职音乐表演专业二声部视唱训练的方法。这些方法不仅适合高职学生的实际水平，而且简单易操作，实践证明，行之有效。作为一线教师要与时俱进，不断提高自身教学能力，多研究，只要这样才能提高教学水平，适应时代发展。
参考文献
[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社， 2006.
[2]裴东.高职院校音乐表演专业视唱练耳教学探微[J].漯河职业技术学院学报，2014.
[3]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.