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（四川师范大学，四川 成都 610068）
【摘要】：京剧是我国传统剧种中保存最好、发展最快、创新最强的剧种之一。京剧受到了京城宫廷文化、剧本雅俗共赏、名伶名段荟萃、多元舞台艺术等多种因素的影响，成为20世纪中国戏曲中最耀眼的剧种，其唱腔分为西皮腔和二黄腔，简称皮黄腔，由徽调与汉调相继传入北京后合流演变而成的。从京剧皮黄的产生到钢琴曲《皮黄》的问世，历经了二百多年的世事变迁。这首问世的钢琴曲《皮黄》是中国传统的改编曲，它是作者张朝借鉴京剧中皮黄的因素创作而成的。《皮黄》以它自己独特的方式展开戏剧矛盾冲突，其中的渊源，当然少不了京剧里的冲突设定，但更为精妙的，却是其运用板式结构进行冲突设定，这与西方奏鸣曲的冲突设定间的差异显而易见，但这种新式的表现冲突的方式却并不比西式的褪色，相比，还更反映出了中国传统戏曲上人物性格矛盾冲突的多样性以及场景背景布局的多彩性。
【关键词】：京剧；皮黄；钢琴
一.京剧“皮黄”
京剧是一个多声腔的剧种，它吸收借鉴了多种唱腔形式，其中“西皮”和“二黄”是京剧中的两种主要唱腔，也统称为“皮黄腔”。
西皮腔，有原板，其伴奏乐器为胡琴，定弦“La”和“Mi”，骨干音为“Mi Do La Sol”。在旋律发展中，由于西皮跳进音程比较多，音区偏高，旋律起伏较大且色调明亮，因此，其调式多以“宫”调式为主，眼上起唱，眼起板落，上句商下句宫。其唱腔流畅轻快、高亢奔放，适于表现明快，坚毅的情绪特点。西皮腔的独有板式有二六、快板和流水。
二黄腔，有原板，其伴奏乐器胡琴，定弦“Sol”和“Re”，曲调以“Sol La Si Re”为主腔，唱腔旋律多以平稳级进为主，因此，其调式多为徵调式，板上起唱，板起板落，上句宫下句商。其唱腔凝重浑厚、深沉端庄，节奏舒缓悠长，适于表现沉郁、悲凉的情绪特点。二黄腔的独有板式有回龙。
西皮腔和二黄腔除了其差异性外，还有着共同的特点。这两种唱腔均由上下句构成，因内容的变化而有变化的循环往复；两者均在一个基本的曲调轮廓上变化展开，如把原曲调进行加花、减花、移调等；两者均按照“以词从腔”的方法，即将所有的歌词、表达内容融入数个简单曲调中，仅仅用衬腔变奏发展，也就是所有的歌词及表达的情绪都随音乐的变化而变化。西皮腔和二黄腔共有的板式有导板、原板、慢板、散板和摇板。
现今，西皮腔引领着京剧不断衍生发展，为顺应时代潮流，还在此基础上变化发展出了多种具有京剧风味的不同音乐形式，如把戏曲因素运用到西方乐器钢琴的演奏中、把京剧的元素与现代流行曲相融合等。多樣化的形式把京剧推上了国际化舞台，使它既受到老戏迷们的追捧，也为中外音乐人士，甚至是中外的音乐爱好者们所喜爱。京剧作为中国传统的音乐形式之一，在代代相传中不断融入新的时代元素，这使得京剧的发展之路长盛不衰，但是，原汁原味的京剧，虽在现今已不容易听到，却仍旧得到了广大音乐研究人士的关注，他们为推动我国京剧的发展与传承作出了不可磨灭的贡献。
二.钢琴曲《皮黄》
钢琴曲《皮黄》创于1995年，经几次修改定稿于2004年。它是作曲家张朝的代表作之一，2007年获“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛一等奖。该曲的创作主要借鉴了京剧音乐素材，以中国传统文化中“一生二，二生三，三生万物”的阴阳哲学思想构成作品发展的基本观念。琴曲《皮黄》以【原板】中提炼出的三个音C-bB-G构成全曲的基本创作元素，除了在旋律中有涉及外，在和声的设计上也有所涉及。正是这三个动机音的不断重复展衍变化，使得全曲似无意而有意的发展，似为寻着作者对自己往事的痕迹一样，透着个人不同时期的情感体验。
从内容和情绪的表达上看，是作者根据自己设计的板式上的矛盾冲突进行描绘的。每个板式的设计好似一个短小的故事，根据故事的情境不同板式也不同，对应表达的情感也不同。【导板】是引子主题，情绪高亢，意在引出【原板】主题；【原板】是描述作者的童年印象，情绪安详，意在抒情和叙事，表现出作者童年时期对世界未知的好奇与对新鲜事物的最初的感知；【二六】是描述作者的少年回忆，情绪天真，也是为抒情和叙事，表现作者少年时期在艺校的纯真校园生活；【流水】是描绘滇池景象，情绪似微风般的，意在表现大自然的宁静与美妙；【快三眼】是描述作者青少年的活力，情绪饱满、热情，意在表现作者少年壮志，有冲劲的青少年时代；【慢板】是描绘长联的韵味，情绪为幻想的，意在表现作者对昆明大观楼上那副长联的如梦似幻般的回忆；【快板】是体现激昂奋进的，情绪果断，意在表现作者有追求、求上进的壮志青年时代；【摇板】是描写林冲夜奔梁山的故事情境，情绪焦虑不安，意在表现作者对林冲处境的担忧、紧张与焦虑的心情；【垛板】是作者对上一段描述的这个故事内容的指责控诉，情绪愤慨的，意在表现作者对英雄人物遭遇不公待遇的不满和愤怒；【尾声】是作者突破严格的戏曲板式结构，添加的一段结尾，情绪光辉、宏大，意在表现岳飞这个英雄人物的雄浑气魄，同时也为表现作者对岳飞的敬佩与赞颂。
从节拍、板眼及调式的编配上看，是作者根据每段表达内容的不同进行设计的，既包含二黄的唱腔特点，也包含西皮的唱腔特点。【导板】是散拍子，无板无眼，降E宫调式；【原板】是二拍子，一板一眼，降E宫调式；【二六】是一拍子，一板一眼，降E宫-F商调式；【流水】是一拍子，有板无眼，A商调式；【快三眼】是四拍子，一板三眼，降E宫-降B徵调式；【慢板】是多种拍子，多种板眼结合，降E羽-C徵调式；【快板】是二拍子，一板一眼，A徵-升D羽调式；【摇板】是散拍子，无板无眼，F羽调式；【垛板】是一拍子，有板无眼，降E徵与G宫调式；【尾声】是四拍子，一板三眼，降E宫调式。板眼是戏曲中表达节奏节拍的叙述方式，板即强拍，眼为弱拍或次强拍。通过板眼的表达，我们能更为直观的体会曲中各段情绪情感的表达。
三.总结
中国戏曲历经八百余年，从金元杂剧到明清传奇，从昆弋繁荣到四大徽班进京，再从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，京剧在这二百年的发展历程中，从一个小戏班的一次贺寿演出，再到四大徽班进京演出，最后，通过数十年的对其它剧种的吸收与演变，才最终形成了我们看到的京剧。
从京剧的形成到成熟，再到21世纪的现今，新的表达京剧形式的探索与尝试使得钢琴曲《皮黄》诞生了，它是一首具有划国际意义的作品，不光把中国传统戏曲中的京剧艺术形式与西方器乐钢琴的演奏形式融合在一起，还在全曲中矛盾冲突的设计上给予创新，与西方奏鸣曲矛盾冲突的设计理念形似却又蕴含着自己的特色。中国传统文化博大精深，京剧作为中国传统戏曲之一的国戏，值得我们用专属于中国的音乐形式来传承它。
参考文献：
[1]谭娜，黑白键上的“西皮”与“二黄”——钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏处理[J].武汉音乐学院硕士学位论文，2010.6
[2]翟玮莹，浅谈钢琴曲《皮黄》的音乐特色与演奏感悟[J].民族民间音乐，2013.9
[3]赵瑾，张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏[J].钢琴艺术，2010：9
[4]杨慧，穿越时空的碰撞-试论钢琴曲《皮黄》东西方音乐融合之美[J]. 钢琴艺术，2011：8
【摘要】：京剧是我国传统剧种中保存最好、发展最快、创新最强的剧种之一。京剧受到了京城宫廷文化、剧本雅俗共赏、名伶名段荟萃、多元舞台艺术等多种因素的影响，成为20世纪中国戏曲中最耀眼的剧种，其唱腔分为西皮腔和二黄腔，简称皮黄腔，由徽调与汉调相继传入北京后合流演变而成的。从京剧皮黄的产生到钢琴曲《皮黄》的问世，历经了二百多年的世事变迁。这首问世的钢琴曲《皮黄》是中国传统的改编曲，它是作者张朝借鉴京剧中皮黄的因素创作而成的。《皮黄》以它自己独特的方式展开戏剧矛盾冲突，其中的渊源，当然少不了京剧里的冲突设定，但更为精妙的，却是其运用板式结构进行冲突设定，这与西方奏鸣曲的冲突设定间的差异显而易见，但这种新式的表现冲突的方式却并不比西式的褪色，相比，还更反映出了中国传统戏曲上人物性格矛盾冲突的多样性以及场景背景布局的多彩性。
【关键词】：京剧；皮黄；钢琴
一.京剧“皮黄”
京剧是一个多声腔的剧种，它吸收借鉴了多种唱腔形式，其中“西皮”和“二黄”是京剧中的两种主要唱腔，也统称为“皮黄腔”。
西皮腔，有原板，其伴奏乐器为胡琴，定弦“La”和“Mi”，骨干音为“Mi Do La Sol”。在旋律发展中，由于西皮跳进音程比较多，音区偏高，旋律起伏较大且色调明亮，因此，其调式多以“宫”调式为主，眼上起唱，眼起板落，上句商下句宫。其唱腔流畅轻快、高亢奔放，适于表现明快，坚毅的情绪特点。西皮腔的独有板式有二六、快板和流水。
二黄腔，有原板，其伴奏乐器胡琴，定弦“Sol”和“Re”，曲调以“Sol La Si Re”为主腔，唱腔旋律多以平稳级进为主，因此，其调式多为徵调式，板上起唱，板起板落，上句宫下句商。其唱腔凝重浑厚、深沉端庄，节奏舒缓悠长，适于表现沉郁、悲凉的情绪特点。二黄腔的独有板式有回龙。
西皮腔和二黄腔除了其差异性外，还有着共同的特点。这两种唱腔均由上下句构成，因内容的变化而有变化的循环往复；两者均在一个基本的曲调轮廓上变化展开，如把原曲调进行加花、减花、移调等；两者均按照“以词从腔”的方法，即将所有的歌词、表达内容融入数个简单曲调中，仅仅用衬腔变奏发展，也就是所有的歌词及表达的情绪都随音乐的变化而变化。西皮腔和二黄腔共有的板式有导板、原板、慢板、散板和摇板。
现今，西皮腔引领着京剧不断衍生发展，为顺应时代潮流，还在此基础上变化发展出了多种具有京剧风味的不同音乐形式，如把戏曲因素运用到西方乐器钢琴的演奏中、把京剧的元素与现代流行曲相融合等。多樣化的形式把京剧推上了国际化舞台，使它既受到老戏迷们的追捧，也为中外音乐人士，甚至是中外的音乐爱好者们所喜爱。京剧作为中国传统的音乐形式之一，在代代相传中不断融入新的时代元素，这使得京剧的发展之路长盛不衰，但是，原汁原味的京剧，虽在现今已不容易听到，却仍旧得到了广大音乐研究人士的关注，他们为推动我国京剧的发展与传承作出了不可磨灭的贡献。
二.钢琴曲《皮黄》
钢琴曲《皮黄》创于1995年，经几次修改定稿于2004年。它是作曲家张朝的代表作之一，2007年获“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛一等奖。该曲的创作主要借鉴了京剧音乐素材，以中国传统文化中“一生二，二生三，三生万物”的阴阳哲学思想构成作品发展的基本观念。琴曲《皮黄》以【原板】中提炼出的三个音C-bB-G构成全曲的基本创作元素，除了在旋律中有涉及外，在和声的设计上也有所涉及。正是这三个动机音的不断重复展衍变化，使得全曲似无意而有意的发展，似为寻着作者对自己往事的痕迹一样，透着个人不同时期的情感体验。
从内容和情绪的表达上看，是作者根据自己设计的板式上的矛盾冲突进行描绘的。每个板式的设计好似一个短小的故事，根据故事的情境不同板式也不同，对应表达的情感也不同。【导板】是引子主题，情绪高亢，意在引出【原板】主题；【原板】是描述作者的童年印象，情绪安详，意在抒情和叙事，表现出作者童年时期对世界未知的好奇与对新鲜事物的最初的感知；【二六】是描述作者的少年回忆，情绪天真，也是为抒情和叙事，表现作者少年时期在艺校的纯真校园生活；【流水】是描绘滇池景象，情绪似微风般的，意在表现大自然的宁静与美妙；【快三眼】是描述作者青少年的活力，情绪饱满、热情，意在表现作者少年壮志，有冲劲的青少年时代；【慢板】是描绘长联的韵味，情绪为幻想的，意在表现作者对昆明大观楼上那副长联的如梦似幻般的回忆；【快板】是体现激昂奋进的，情绪果断，意在表现作者有追求、求上进的壮志青年时代；【摇板】是描写林冲夜奔梁山的故事情境，情绪焦虑不安，意在表现作者对林冲处境的担忧、紧张与焦虑的心情；【垛板】是作者对上一段描述的这个故事内容的指责控诉，情绪愤慨的，意在表现作者对英雄人物遭遇不公待遇的不满和愤怒；【尾声】是作者突破严格的戏曲板式结构，添加的一段结尾，情绪光辉、宏大，意在表现岳飞这个英雄人物的雄浑气魄，同时也为表现作者对岳飞的敬佩与赞颂。
从节拍、板眼及调式的编配上看，是作者根据每段表达内容的不同进行设计的，既包含二黄的唱腔特点，也包含西皮的唱腔特点。【导板】是散拍子，无板无眼，降E宫调式；【原板】是二拍子，一板一眼，降E宫调式；【二六】是一拍子，一板一眼，降E宫-F商调式；【流水】是一拍子，有板无眼，A商调式；【快三眼】是四拍子，一板三眼，降E宫-降B徵调式；【慢板】是多种拍子，多种板眼结合，降E羽-C徵调式；【快板】是二拍子，一板一眼，A徵-升D羽调式；【摇板】是散拍子，无板无眼，F羽调式；【垛板】是一拍子，有板无眼，降E徵与G宫调式；【尾声】是四拍子，一板三眼，降E宫调式。板眼是戏曲中表达节奏节拍的叙述方式，板即强拍，眼为弱拍或次强拍。通过板眼的表达，我们能更为直观的体会曲中各段情绪情感的表达。
三.总结
中国戏曲历经八百余年，从金元杂剧到明清传奇，从昆弋繁荣到四大徽班进京，再从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，京剧在这二百年的发展历程中，从一个小戏班的一次贺寿演出，再到四大徽班进京演出，最后，通过数十年的对其它剧种的吸收与演变，才最终形成了我们看到的京剧。
从京剧的形成到成熟，再到21世纪的现今，新的表达京剧形式的探索与尝试使得钢琴曲《皮黄》诞生了，它是一首具有划国际意义的作品，不光把中国传统戏曲中的京剧艺术形式与西方器乐钢琴的演奏形式融合在一起，还在全曲中矛盾冲突的设计上给予创新，与西方奏鸣曲矛盾冲突的设计理念形似却又蕴含着自己的特色。中国传统文化博大精深，京剧作为中国传统戏曲之一的国戏，值得我们用专属于中国的音乐形式来传承它。
参考文献：
[1]谭娜，黑白键上的“西皮”与“二黄”——钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏处理[J].武汉音乐学院硕士学位论文，2010.6
[2]翟玮莹，浅谈钢琴曲《皮黄》的音乐特色与演奏感悟[J].民族民间音乐，2013.9
[3]赵瑾，张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏[J].钢琴艺术，2010：9
[4]杨慧，穿越时空的碰撞-试论钢琴曲《皮黄》东西方音乐融合之美[J]. 钢琴艺术，2011：8