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摘要：对于影视表演艺术而言，其形象塑造自然是特别重要的一个环节。任何影视表演如果脱离了形象塑造，那么也就失去了它的“灵魂”。所以我们有必要加强对于形象塑造的优化。在影视表演当中，任何的艺术形象都要具有鲜明的特征，这正是形象塑造所承担的主要功能。我们不难看出，在许多优秀的影视作品当中，其形象塑造都是十分成功的。这些经验值得我们所吸取。
关键词：影视表演;艺术形象;塑造;优化方案
艺术形象塑造，是影视表演当中特别重要的一个环节。演员要塑造鲜明的不同的艺术形象，要扮演不同性格、不同类型的多种人物[1]，就必须要有合适的艺术形象塑造方案。可以说，它在影视表演当中发挥着决定性的作用。脱离了完善的艺术形象塑造，那么影视表演的艺术色彩也就会被严重淡化。因此，艺术形象塑造也就成为一个很重要，具有研究意义的课题。本文专门针对于影视表演艺术形象塑造的优化方案这个课题进行讨论。
1.艺术形象塑造的重要作用
艺术形象塑造，在影视表演当中可以说是进行“再加工”的一个过程。它正如对于食材所进行的“烹饪”一样。其重要作用，主要体现在以下几个方面：
1.1塑造人物形象的个性特征
演员要塑造鲜明的不同的艺术形象，要扮演不同性格、不同类型的多种人物。不同的人物形象也有着不同的个性特质。而在影视表演当中，如果不能将这些个性特质鲜明地体现出来，导致不同的人物形象总是“千篇一律”，导致影视情节失去波澜起伏，那么影视表演就会变得“淡如水”而失去了它的意义。
1.2刻画人物形象的内心活动
对人物形象内心活动的刻画，也是影视表演的一个重要环节。人物的内心活动总是可以从一句话，一举一动，一个姿势甚至一个不经意间的表情当中，有效传达出来。这些细节都是艺术形象塑造所需进行的重要方面。尤其是在那些矛盾冲突较为激烈的环节，对内心活动的塑造就需要更加细致入微，更加能够让观众从不同的细节当中，窥视出人物形象的内心活动。这也是衡量一个演员的表演水准的。
1.3推动剧中情节的发展
对艺术形象的塑造，还能够有效地推动剧中情节的发展。因为剧中的情节正是由不同的“人”所塑造的。他们通过各种“虚”和“实”的表演相结合，通过自己的肢体语言，台词技巧等方面，具体地塑造一个个人物形象，并通过这些人物形象的不同情境下的形象的交织，最后组成完整性的人物形象，从而组合成为栩栩如生的剧中情节。
2.艺术形象塑造的优化方案浅析
艺术形象塑造的优化方案，非常考验一个影视演员的表演功底。比如，90后新生代女星周冬雨，从《山楂树之恋》开始，一直在探寻自己的表演创作道路，其间塑造了多种不同人物形象[2]，可谓深入人心。下面我们具体来谈谈艺术形象塑造的优化方案。
2.1设身处地地感知自己所扮演的人物形象
关于这一条，简单来说，虽然人物形象只是剧中所“假想”的人物角色，但我们就是要把自己当作剧中的那个他（她），觉得自己他（她）就是设身处地地感知他（她）所具有的人物性格，内心活动等，把自己全身心地完全融入到角色当中。
演员根据影视剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出屏幕上直观的、活生生的角色形象的创造。演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象，三者融为一体，统一于演员自身。这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。因此，演员要像音乐家掌握乐器那样去磨练和掌握自身的外部表现工具—形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。 当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的; 但都要像真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。这样才能够设身处地地感知自己所扮演的人物形象。
2.2掌握好“角色”和“自己”之间的辩证关系
对于一个影视演员来讲，其本身就不断地在两个角色当中转换：拍摄工作中是“角色”，生活中则是“自己”。这也就是说，演员创造角色时还具有“双重自我”，必须过好“双重生活”：一方面作为演员过着创作者的生活;另一方面又作为角色过着形象的生活。演员表演时，第二自我（角色的我——形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我— 创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演。或者说，第一自我 （演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。 第一自我的支配力越强，艺术家的表演功力就越深。
演員与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文 化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感 情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完 全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。
比如军旅电视剧《突出重围》，其“男一号”军区副司令员方英达中将的扮演者杜雨露老师，他在接受记者采访时表示，为了体现出他所扮演的方英达深受肝癌折磨而又不愿让人察觉的状态，他不断地让自己在剧中保持着微微弯着腰皱着眉头的样子。显然，他把自己当作了“方英达”，让外界看到了一个个性鲜明的“方英达”的形象，他在剧中的形象塑造无疑是成功的。同时，他又是个具有高度的第一自我的支配力的人，不会让自己因“入戏太深”而“无法自拔”。在扮演完“方英达”的形象而深入人心之后，他又成功地塑造了多种人物形象，对所有的人物形象都呈现出了其鲜明的个性特质，让观众们深刻地感到这些形象本身应具有的特征，而不会感到他们乃“方英达”的翻版。
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。
结束语
影视表演艺术形象塑造，是检验一个影视演员的表演功力的重要方面。对此，作为一个影视表演从业者，我们要不断地加强学习，让自己在艺术形象塑造方面取得突破，从自己的艺术形象塑造当中，传达出关于影视作品当中的“精气神”，完美地完成对于影视作品的再创作。
参考文献
[1]刘晓娟.浅谈影视表演人物形象的塑造[J].戏剧之家（上半月），2012，2（8）：89-91.
[2]丁苗苗.浅论周冬雨影视表演艺术的形象塑造[J].新闻研究导刊，2018，1（10）：71-72.
关键词：影视表演;艺术形象;塑造;优化方案
艺术形象塑造，是影视表演当中特别重要的一个环节。演员要塑造鲜明的不同的艺术形象，要扮演不同性格、不同类型的多种人物[1]，就必须要有合适的艺术形象塑造方案。可以说，它在影视表演当中发挥着决定性的作用。脱离了完善的艺术形象塑造，那么影视表演的艺术色彩也就会被严重淡化。因此，艺术形象塑造也就成为一个很重要，具有研究意义的课题。本文专门针对于影视表演艺术形象塑造的优化方案这个课题进行讨论。
1.艺术形象塑造的重要作用
艺术形象塑造，在影视表演当中可以说是进行“再加工”的一个过程。它正如对于食材所进行的“烹饪”一样。其重要作用，主要体现在以下几个方面：
1.1塑造人物形象的个性特征
演员要塑造鲜明的不同的艺术形象，要扮演不同性格、不同类型的多种人物。不同的人物形象也有着不同的个性特质。而在影视表演当中，如果不能将这些个性特质鲜明地体现出来，导致不同的人物形象总是“千篇一律”，导致影视情节失去波澜起伏，那么影视表演就会变得“淡如水”而失去了它的意义。
1.2刻画人物形象的内心活动
对人物形象内心活动的刻画，也是影视表演的一个重要环节。人物的内心活动总是可以从一句话，一举一动，一个姿势甚至一个不经意间的表情当中，有效传达出来。这些细节都是艺术形象塑造所需进行的重要方面。尤其是在那些矛盾冲突较为激烈的环节，对内心活动的塑造就需要更加细致入微，更加能够让观众从不同的细节当中，窥视出人物形象的内心活动。这也是衡量一个演员的表演水准的。
1.3推动剧中情节的发展
对艺术形象的塑造，还能够有效地推动剧中情节的发展。因为剧中的情节正是由不同的“人”所塑造的。他们通过各种“虚”和“实”的表演相结合，通过自己的肢体语言，台词技巧等方面，具体地塑造一个个人物形象，并通过这些人物形象的不同情境下的形象的交织，最后组成完整性的人物形象，从而组合成为栩栩如生的剧中情节。
2.艺术形象塑造的优化方案浅析
艺术形象塑造的优化方案，非常考验一个影视演员的表演功底。比如，90后新生代女星周冬雨，从《山楂树之恋》开始，一直在探寻自己的表演创作道路，其间塑造了多种不同人物形象[2]，可谓深入人心。下面我们具体来谈谈艺术形象塑造的优化方案。
2.1设身处地地感知自己所扮演的人物形象
关于这一条，简单来说，虽然人物形象只是剧中所“假想”的人物角色，但我们就是要把自己当作剧中的那个他（她），觉得自己他（她）就是设身处地地感知他（她）所具有的人物性格，内心活动等，把自己全身心地完全融入到角色当中。
演员根据影视剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出屏幕上直观的、活生生的角色形象的创造。演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象，三者融为一体，统一于演员自身。这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。因此，演员要像音乐家掌握乐器那样去磨练和掌握自身的外部表现工具—形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。 当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的; 但都要像真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。这样才能够设身处地地感知自己所扮演的人物形象。
2.2掌握好“角色”和“自己”之间的辩证关系
对于一个影视演员来讲，其本身就不断地在两个角色当中转换：拍摄工作中是“角色”，生活中则是“自己”。这也就是说，演员创造角色时还具有“双重自我”，必须过好“双重生活”：一方面作为演员过着创作者的生活;另一方面又作为角色过着形象的生活。演员表演时，第二自我（角色的我——形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我— 创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演。或者说，第一自我 （演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。 第一自我的支配力越强，艺术家的表演功力就越深。
演員与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文 化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感 情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完 全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。
比如军旅电视剧《突出重围》，其“男一号”军区副司令员方英达中将的扮演者杜雨露老师，他在接受记者采访时表示，为了体现出他所扮演的方英达深受肝癌折磨而又不愿让人察觉的状态，他不断地让自己在剧中保持着微微弯着腰皱着眉头的样子。显然，他把自己当作了“方英达”，让外界看到了一个个性鲜明的“方英达”的形象，他在剧中的形象塑造无疑是成功的。同时，他又是个具有高度的第一自我的支配力的人，不会让自己因“入戏太深”而“无法自拔”。在扮演完“方英达”的形象而深入人心之后，他又成功地塑造了多种人物形象，对所有的人物形象都呈现出了其鲜明的个性特质，让观众们深刻地感到这些形象本身应具有的特征，而不会感到他们乃“方英达”的翻版。
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。
结束语
影视表演艺术形象塑造，是检验一个影视演员的表演功力的重要方面。对此，作为一个影视表演从业者，我们要不断地加强学习，让自己在艺术形象塑造方面取得突破，从自己的艺术形象塑造当中，传达出关于影视作品当中的“精气神”，完美地完成对于影视作品的再创作。
参考文献
[1]刘晓娟.浅谈影视表演人物形象的塑造[J].戏剧之家（上半月），2012，2（8）：89-91.
[2]丁苗苗.浅论周冬雨影视表演艺术的形象塑造[J].新闻研究导刊，2018，1（10）：71-72.