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【摘要】二十世纪，萨尔瓦多·达利，为艺术开启了一种新的表现形式，是什么影响着这个幼年时期的小达利如此的热爱绘画，又是什么使他将生死这一主题表现在画面中，为何总是在他的画面中出现梦幻的境像和诡异的气氛，接触超现实主义后，他的画面又出现了哪些超现实主义符号，“偏执狂批判”的创立是被影响的，这影响来自于弗洛伊德的精神分析理论，指导于这种方法中，达利又创造了什么特征的绘画？
【关键词】达利；超现实主义；弗洛伊德；偏执狂批判法；符号
1、达利绘画符号的形成
达利将客观自然的或是主观创造的某种事物，作为可以象征某种意义的一个符号，放入自己的画中，他受到很多方面的影响，幼年时期的达利性格非常骄纵，富裕的家庭条件使他生活得像王子一样，然而在他出生前，有一个和他重名的哥哥，突然生病去世，达利的父母受到了很大的打击，后来小达利出生了，这让他的父母分外高兴。一家人把对哥哥的全部期望都转移到了小达利的身上，因此达利一直在哥哥去世的阴影下长大，他作品中的那些垂死挣扎的人物以及梦境中逝去的软体异形物，或许就是他对哥哥以及对自己的一种“祭奠”。长大后他与超现实主义相遇，这使他的绘画风格越来越独特，在弗洛伊德的影响下，他自己创立了“偏执狂批判法”，画面中的符号越来越丰富。
1.1弗洛伊德的精神分析理论
在达利的大部分作品中我们可以看到，他把在脑海中偶然出现的一些想法和在清醒状态下的一些思考相结合，将弗洛伊德的精神分析理论与自己的情感结合在一起，使画面达到一种理性与非理性的结合，发人深思。在达利的艺术作品中似乎将整部学说中的“本我”、“自我”和“超我”三者达到了一种平衡，用“本我”去不断的创造，搜索灵感，然后在自己的内心中做出想法，再经过大脑的组织并呈现出来，让我们看到一些超越了本身的东西。
1.2达利的“偏执狂批判法”
进入超现实主义的阵营后，达利更加认真的去探索绘画的各种技法，不停得思考怎样能更好的表达自己。“偏执狂批判法”就是他发明的。1933年，“偏执狂批判法”正式被提议，达利认为“偏执狂批判法”是一种“以谵妄现象的解释性批评联想为基础的非理性知识的自发方法”我们在绘画的过程中，总是坚持自己的想法，不听取别人的建议，那样看起来似乎有点执迷不悟，而批判的对待这种偏执，才会使理性与非理性达到有效的结合，这个时期，达利的画面中出现了多重形象交织的诡诞场景，这正是他潜意识里的意向更具条理性的表现，“偏执狂批判法”使达利在艺术领域得到了认可。
2、受弗洛伊德影响的达利绘画符号的植入及演变历程
受弗洛伊德精神分析理论的影响，达利在绘画作品中植入了许多“符号”，随着时间、环境、社会发展的变化，这些“符号”也在变化着。
2.1达利早期作品中存在的自然符号
达利早期的绘画大部分都以描绘自然景观与人物为主，作品《吉普赛少年》是达利1921年的作品，整幅画色彩柔和，画中的树叶、新月、房子都是一种自然符号的存在，这种客观的自然给人一种朴素感。1925年代表性作品《维纳斯与水手》，整个画面以灰色调为主，画面中的号角、栏杆、云彩、维纳斯、水手的剪影，这些都是一些自然符号，却不再只是象征自然的意义，那号角似乎像是对男人们的一种号召，水手的剪影怀抱维纳斯又像是表达男性对女神的爱意与向往。
2.2超现实主义绘画时期符号在作品中的意义
1928年，达利与超现实主义相遇，作品《忧郁的游戏》是1929年创作的，其画面十分沉闷、气氛诡异，画面中达利的头与身子已经分离，脑子在空中盘旋，纪念碑上的雕塑被画面高处的铅色人亵渎，路人看到此等惨况惊恐万分，都在抱头大哭，空中的肉球回旋在画面中，显现出环绕状态，这或许象征着迷茫、苦闷正缠绕着达利。作品《软表》是1933年创作的，这个时期的他喜欢用一些软的东西来表达自己的想法，钟表原本是金属质感的，可是达利将其处理为像面团一样的软体，给观者另外一种感受，时间虽被软化，可并不代表它会静止，之所以塑造为软体是表现对时间流逝的一种哀伤，作品表面看似呈现着一种安静，其实真正给人的感觉却是安静背后的另一种爆发。
再如作品《燃烧中的长颈鹿》，画面中心伫立着一个没有五官，满身全是抽屉格子的女人体，她的形态像是在向前摸索，又像是马上就要倒下，仅仅依靠着后面那纤细的拐杖支撑，画面的左下角画着一只长颈鹿，其背部的鬃毛正在燃烧，画面的右边也画着一个被拐杖支撑的女人体，手里举着红红的布条像舌头一样，画面这样的组合在一起，令人们想到长颈鹿背部的熊熊大火就像女人心中的那欲望之火，而后面的女人体举着红布条也像是一种欲望的召唤。达利对抽屉做出的解释是很久之前发生的，抽屉像是代表着人们对世界的一种好奇、求知，更可以说是发自内心的一种恐惧，后来，代表女人隐藏在内心深处的渴望，则是被弗洛伊德解释的，达利作品中我们所看到的描绘，也正应对弗洛伊德的解释。
结语：
达利所创造的理性与非理性、梦幻与现实、古典与现代的结合以及错位、拼贴等技法都影响着现当代艺术的发展，也被许多艺术家所引用。而他在艺术作品中总是融入的本能与潜意识的观念也被后期德国新表现主義、抽象表现主义等在艺术作品中加以运用。在他作品中透露出的那种荒诞只是他艺术样式的表面，看到他作品中所表现的对战争的批判、人性的质疑、生与死、性爱与欲望、血腥与丑恶等画面，我觉得我们更应该去想到的是，人类本身是由人性来主导的。达利在这个领域可以说是又走出了一条新路。在他的身上，值得我们学习的不仅是他的绘画技法、艺术风格，他一生的那种勤奋与执着是更值得我们学习的。
参考文献：
[1]杨晓庆，《论弗洛伊德精神分析理论对超现实主义及达利美术创作的影响》，河西学院学报，2007年
[2]萨尔瓦多·达利，陈训明译，《达利语录》，湖北美术出版社，2004年8月
[3]鲁道夫·阿恩海姆，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年
[4]萨尔瓦多达利著，欧阳英译，《达利自传》，上海人民美术出版社，1997年
[5]邹颖，《论达利与弗洛伊德的关系》，艺术百家2008年第7期
【关键词】达利；超现实主义；弗洛伊德；偏执狂批判法；符号
1、达利绘画符号的形成
达利将客观自然的或是主观创造的某种事物，作为可以象征某种意义的一个符号，放入自己的画中，他受到很多方面的影响，幼年时期的达利性格非常骄纵，富裕的家庭条件使他生活得像王子一样，然而在他出生前，有一个和他重名的哥哥，突然生病去世，达利的父母受到了很大的打击，后来小达利出生了，这让他的父母分外高兴。一家人把对哥哥的全部期望都转移到了小达利的身上，因此达利一直在哥哥去世的阴影下长大，他作品中的那些垂死挣扎的人物以及梦境中逝去的软体异形物，或许就是他对哥哥以及对自己的一种“祭奠”。长大后他与超现实主义相遇，这使他的绘画风格越来越独特，在弗洛伊德的影响下，他自己创立了“偏执狂批判法”，画面中的符号越来越丰富。
1.1弗洛伊德的精神分析理论
在达利的大部分作品中我们可以看到，他把在脑海中偶然出现的一些想法和在清醒状态下的一些思考相结合，将弗洛伊德的精神分析理论与自己的情感结合在一起，使画面达到一种理性与非理性的结合，发人深思。在达利的艺术作品中似乎将整部学说中的“本我”、“自我”和“超我”三者达到了一种平衡，用“本我”去不断的创造，搜索灵感，然后在自己的内心中做出想法，再经过大脑的组织并呈现出来，让我们看到一些超越了本身的东西。
1.2达利的“偏执狂批判法”
进入超现实主义的阵营后，达利更加认真的去探索绘画的各种技法，不停得思考怎样能更好的表达自己。“偏执狂批判法”就是他发明的。1933年，“偏执狂批判法”正式被提议，达利认为“偏执狂批判法”是一种“以谵妄现象的解释性批评联想为基础的非理性知识的自发方法”我们在绘画的过程中，总是坚持自己的想法，不听取别人的建议，那样看起来似乎有点执迷不悟，而批判的对待这种偏执，才会使理性与非理性达到有效的结合，这个时期，达利的画面中出现了多重形象交织的诡诞场景，这正是他潜意识里的意向更具条理性的表现，“偏执狂批判法”使达利在艺术领域得到了认可。
2、受弗洛伊德影响的达利绘画符号的植入及演变历程
受弗洛伊德精神分析理论的影响，达利在绘画作品中植入了许多“符号”，随着时间、环境、社会发展的变化，这些“符号”也在变化着。
2.1达利早期作品中存在的自然符号
达利早期的绘画大部分都以描绘自然景观与人物为主，作品《吉普赛少年》是达利1921年的作品，整幅画色彩柔和，画中的树叶、新月、房子都是一种自然符号的存在，这种客观的自然给人一种朴素感。1925年代表性作品《维纳斯与水手》，整个画面以灰色调为主，画面中的号角、栏杆、云彩、维纳斯、水手的剪影，这些都是一些自然符号，却不再只是象征自然的意义，那号角似乎像是对男人们的一种号召，水手的剪影怀抱维纳斯又像是表达男性对女神的爱意与向往。
2.2超现实主义绘画时期符号在作品中的意义
1928年，达利与超现实主义相遇，作品《忧郁的游戏》是1929年创作的，其画面十分沉闷、气氛诡异，画面中达利的头与身子已经分离，脑子在空中盘旋，纪念碑上的雕塑被画面高处的铅色人亵渎，路人看到此等惨况惊恐万分，都在抱头大哭，空中的肉球回旋在画面中，显现出环绕状态，这或许象征着迷茫、苦闷正缠绕着达利。作品《软表》是1933年创作的，这个时期的他喜欢用一些软的东西来表达自己的想法，钟表原本是金属质感的，可是达利将其处理为像面团一样的软体，给观者另外一种感受，时间虽被软化，可并不代表它会静止，之所以塑造为软体是表现对时间流逝的一种哀伤，作品表面看似呈现着一种安静，其实真正给人的感觉却是安静背后的另一种爆发。
再如作品《燃烧中的长颈鹿》，画面中心伫立着一个没有五官，满身全是抽屉格子的女人体，她的形态像是在向前摸索，又像是马上就要倒下，仅仅依靠着后面那纤细的拐杖支撑，画面的左下角画着一只长颈鹿，其背部的鬃毛正在燃烧，画面的右边也画着一个被拐杖支撑的女人体，手里举着红红的布条像舌头一样，画面这样的组合在一起，令人们想到长颈鹿背部的熊熊大火就像女人心中的那欲望之火，而后面的女人体举着红布条也像是一种欲望的召唤。达利对抽屉做出的解释是很久之前发生的，抽屉像是代表着人们对世界的一种好奇、求知，更可以说是发自内心的一种恐惧，后来，代表女人隐藏在内心深处的渴望，则是被弗洛伊德解释的，达利作品中我们所看到的描绘，也正应对弗洛伊德的解释。
结语：
达利所创造的理性与非理性、梦幻与现实、古典与现代的结合以及错位、拼贴等技法都影响着现当代艺术的发展，也被许多艺术家所引用。而他在艺术作品中总是融入的本能与潜意识的观念也被后期德国新表现主義、抽象表现主义等在艺术作品中加以运用。在他作品中透露出的那种荒诞只是他艺术样式的表面，看到他作品中所表现的对战争的批判、人性的质疑、生与死、性爱与欲望、血腥与丑恶等画面，我觉得我们更应该去想到的是，人类本身是由人性来主导的。达利在这个领域可以说是又走出了一条新路。在他的身上，值得我们学习的不仅是他的绘画技法、艺术风格，他一生的那种勤奋与执着是更值得我们学习的。
参考文献：
[1]杨晓庆，《论弗洛伊德精神分析理论对超现实主义及达利美术创作的影响》，河西学院学报，2007年
[2]萨尔瓦多·达利，陈训明译，《达利语录》，湖北美术出版社，2004年8月
[3]鲁道夫·阿恩海姆，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年
[4]萨尔瓦多达利著，欧阳英译，《达利自传》，上海人民美术出版社，1997年
[5]邹颖，《论达利与弗洛伊德的关系》，艺术百家2008年第7期