近年来，由于教学工作的需要，我从事水彩画教学，萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点，有强烈的抒情性，它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此，我对水彩画这画种就具有一种独特的感情，一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。
　　20世纪70年代末，我就学时，曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。这种训练是必要的，但现在看来那段路走得太长了。绘画本身不是以描摹自然物象为能事的。中国绘画的特点是物我合一，借景抒情，表现意境，追求神似。强调似与不似之间的恰到好处的表现。因此，绘画创作单靠写生训练是不行的。我这几年画画都是非常注重自我感受，抓住对自然物象的真实感，靠速写的色彩印象稿，并以文字记录的那些我一时无法表达的心灵感应，然后再反复实践，刻意求索，直到那些自我感受的真实再现。我从不面对自然完成一张所谓完整的作品。因为这样画，往往言不尽意，更不能曲尽其妙，虽然费了大量的时间，而得到的仅仅是难以脱开自然本体的描摹。同时，技法的发挥也因受自然条件的限制而不能充分地发挥。因此我认为有一定基础的画家，面对大自然的一景一物要注意自身的感受。发挥自己本体潜有的记忆、想象、分析、判断、综合和升华的能力，然后再在画室里进行创作。
　　我画水彩画不太在乎如实地再现自然，或者说是在有意改变再现自然的绘画观念。我时时感到再现自然的表现方式往往会使水彩画的艺术魅力受到损失，所以在创作过程中我总是考虑发挥水彩的特质重于考虑如何再现。另外，在创作过程中我还体会到，水带动色漫流于纸上常会出现意想不到的效果，这时就不能以开始的构思构图为最后追求的结果，而是要根据已有的效果来发展画面，在与水的相互交流中对画面作即兴的调整。这样的创作过程很像水墨画的某些特点，而这正是水彩画创作吸引我的地方。它使我全神贯注于画面上瞬息变化的色彩与痕迹，然后迅速想出解决的方法，在与画面的“对话”中完成作品。这样画很紧张但又很开心，紧张的是你不能保证根据画面所作出的选择都是正确的，可能成功也可能是失败，有一种冒险的感觉。开心的是一旦成功，当你看到水彩味十足的效果出现时，那可真是过瘾呀，真是一种享受。
　　水彩画的流动性、偶然性和随意性使我的艺术思维更为灵动，所以画水彩画对我来说不仅是一种兴趣，更是一种需要。
　　我不赞成在水彩画创作过程中的每一个表现环节都要“成竹在胸”，这样会限制画家在作画过程中因势利导、随势得趣。艺术创造的即兴，隨意性发挥得越好，潜意识越活跃，其作品的成功率就越高。这是被无数艺术家所证实的，不以人们的主观意志为改变的艺术创作规律之一。
　　陈冠
　　广西合浦人。1982年本科毕业于广西艺术学院油画专业，获文学学士学位。广东省美术家协会会员，广州市美术学校高级教师。作品多次参加国内外美术作品展览，并获奖和发表，部分作品被海内外收藏家收藏。出版有《陈冠水彩画作品集》《陈冠素描人物》《陈冠速写》等个人画集。