论文部分内容阅读
摘 要：宋词是宋的“一代之文学”，细读后会发现，宋词中的审美意蕴总体来说是一种“悲美”，这种悲美情结有着一定的传统性和现实性。
关键词：宋词 以悲为美 传统性 现实性
词兴于隋唐而极盛于两宋，其以柔婉的笔调、感伤的色泽、凄美的意境，深深地打动着古往今来的亿万读者的心，细究根源，宋词的这种“以悲为美”的情结既有着传统性，又有着一定的现实性。
一、 传统性
1.“以悲为美”的美学传统
“中国古典审美理想，其指向正在于悲剧性美”，这种“以悲为美”的悲剧美学传统正是北宋词悲剧意识的理论根源。正因为这一理论的滋养，才会有无名老宦在权贵面前以跪请于地的悲剧方式为柳词而战的壮举（徐举《却扫篇》卷5），才会有长沙妓女因“酷爱秦学士词”而“自缢以殉”（洪迈《夷坚志补·义娼传》）的佳话。
2.唐诗感伤意绪的濡染
唐代是我国诗歌艺术空前繁盛的时代。唐诗数量之多，名家之众，质量之高，流传之广，影响之深，都超过了它以前的任何一个朝代，并起着承前启后、继往开来的重大作用。到了晚唐，诗歌呈现出异彩，它所代表的是个忧郁感伤的时代，也是唐诗母体最后生命力时代，晚唐社会的整体衰败，使诗人深味时代与个人的苦难，“留莺飘荡复参差，渡陌临流不自持”，“幽态谁与赏，岁华空与期”。他们无奈地放逐自己，寻求栖息心灵的淡泊境界。倾心禅悦是晚唐诗人解脱精神痛苦的便捷法门，与此相关，诗歌中所流露的隐逸愿望更为彻底，而他们对人生的广泛意识也由山水的情染升华到哲理的高度。晚唐诗是唐宋诗歌转换的铺垫。
二、现实性
1.时代的根源
北宋立国的基础是动荡不安、民生凋蔽的“五代”，尽管北宋人采取诸多措施整顿纲纪，恢复礼制，发展生产，但对整个封建社会开始走下坡路的颓势却无能为力。盛唐文化的无形压力、北方强族的欺凌威压……时代让宋人承载太多，历史让宋人充当了悲剧角色，这就决定了宋人将会对理想苦苦追寻，不肯轻言放弃，对生命过程永葆执着，对生活充满信心和抗争意识，同时，他们的一切努力都将因为时代的原因而蒙上一层悲剧性色彩。一方面永远不能，一方面执着坚守，这种时代悲剧心理正是北宋词意识的根源之一。
2.个人的命运
北宋的民间词大多描绘了悲辛的旅人迁客、苦闷的失路豪杰、哀怨的遭弃歌女等悲剧形象，抒写了下层民众的悲惨生活，展示了他们的悲惨命运。如严蕊《卜算子》：“不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴去处。”此词充分抒写了误落风尘的痛苦以及脱离苦海的决心，洋溢着一种感人至深的人格力量。
文人词也不例外。如柳永的词就与他本人的命运紧密相关：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”、“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”……有人说，正是柳永这位伟大的悲剧人物使“整部《乐章集》都有弥漫着浓浓的悲剧感”。在生命后期，他亦有了古代士大夫无可避免的羁旅之遇，他的由此引发的“忧思”，并不是因为报国无门的壮志难酬，却是因为与那些曾在落魄潦倒时给他抚慰的烟花女子的分别，如《雨霖铃》（寒蝉凄切），他用第一人称，将离别之苦与羁旅之愁相互掺和起来，又因为他的这种离别之苦不是大而化之的意象性感喟，而是确有所指的真情流露。
看秦观的那首《鹊桥仙》。词人在全词的末尾用一种罕见的旷达之语作结，貌似摆脱了惯常的“离恨难平”的离别模式，但是就他这首词的内容来看，通篇所构建的仍然是一个短暂相见后立刻长久分离的离别场景，传达出一种凄清幽怨的意境和情绪，在这种叙述语境之中，以两句超脱之語作结，非但没有起到振奋人心的作用，反而由于它与整篇词的感情基调反差太大，而使读者感到一种类似于“以乐景写哀，更见其哀”的悲剧意味。
李清照、辛弃疾的词，从多角度展示了宋词悲美意蕴。宋朝衰亡带来的没落感，个人理想与黑暗现实的冲突以及身世家国的双重衰落造成了悲剧性的意识，对生命原本的感性把握与思考，构成了宋代诗词悲美的内容。首先，朝纲的没落，北方异族的入侵，大片山河的沦丧，使宋王朝在历史发展的必然趋势中走入末路，极大地震动了地主阶级和知识分子，在令人压抑的现实中，他们为将来而感到丧失信心，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。”易安词连上14个叠字，经历了人世间的许多风雨、坎坷，变故，蓦然回首时，“人比黄花瘦”。在巨大的社会变乱中，个人理想宛如开在秋天荒原上的野花，风霜凛冽，使之凋零。这是一种令人痛苦、恐惧、忧伤而又无奈的感受。居士乃是荆钗女儿之身，此情此景，只有顾影自怜，图唤奈何。“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”。七尺男儿空有报国之志，怎奈天子昏庸，奸臣当道，也只“胡未灭，鬓先秋，泪空留”。有什么能比亡国之恨更切，有什么能比作亡国奴更悲？！爱国者或“仰天长啸、壮怀激烈”，或“留取丹心照汗青”，然也有悲痛欲绝者，因咀嚼的悲苦太深太久，以至面对秋雨无言，任它“点滴到天明”。宋代词人的濒临末世而无法自赎的悲观情绪可窥见一斑。
除了李清照以外，南宋前半期词坛中最引人注目的一个人物就是辛弃疾了。他是南宋词坛的第一大家，“南宋诸公，莫不传其衣钵”（清·周济《宋四家词选目录序论》）。但是，辛弃疾又不是传统意义上的文弱书生，也不是执笏朝堂的文臣，他的人生角色，首先是一个战士，一个英雄。幼年时候，他常常跟随其祖父辛赞登高望远，指画山河，从那时起，他就以抗金复国为己任，但是当他意气风发壮志满怀地戴功南归后，迎接他的却是上下的猜忌和排挤，再加之“隆兴和议”后，南北对峙的局面形成，南宋朝廷满足于苟安现状，收复中原日趋无望。这对于怀有强烈的报国之志的辛弃疾来说无异于灭顶之灾，于是，他的满腔豪情遂化为了沉重的悲愤。所以，辛弃疾的词，已经不再是传统文人的游戏和闲情，甚至也不是如苏词般发自生命内部的叩问和思索，而是他作为战士的心声，是一种烈士断腕的悲号！这是构成辛词独特的“悲美”意蕴的本质内涵，也是他的词区别于苏词的最明显之处。
总之，北宋词人正是通过对传统的美学审美理想和现实的命运悲剧的结合与创造，赋予了北宋词这一特殊的美感特征，给我们留下了文学史上熠熠夺目的明珠，并将继续感动着一代又一代的后来人。
参考文献：
［1］张兴武.五代作家的人格与诗格［M］.人民文学出版社.
［2］王国维.周锡山编校.人间词话（汇编汇校汇评）［M］.北岳文艺出版社.
［3］张兵.宋词浅说［M］.东方出版中心.
［4］辛弃疾全集［M］.四川文艺出版社.
关键词：宋词 以悲为美 传统性 现实性
词兴于隋唐而极盛于两宋，其以柔婉的笔调、感伤的色泽、凄美的意境，深深地打动着古往今来的亿万读者的心，细究根源，宋词的这种“以悲为美”的情结既有着传统性，又有着一定的现实性。
一、 传统性
1.“以悲为美”的美学传统
“中国古典审美理想，其指向正在于悲剧性美”，这种“以悲为美”的悲剧美学传统正是北宋词悲剧意识的理论根源。正因为这一理论的滋养，才会有无名老宦在权贵面前以跪请于地的悲剧方式为柳词而战的壮举（徐举《却扫篇》卷5），才会有长沙妓女因“酷爱秦学士词”而“自缢以殉”（洪迈《夷坚志补·义娼传》）的佳话。
2.唐诗感伤意绪的濡染
唐代是我国诗歌艺术空前繁盛的时代。唐诗数量之多，名家之众，质量之高，流传之广，影响之深，都超过了它以前的任何一个朝代，并起着承前启后、继往开来的重大作用。到了晚唐，诗歌呈现出异彩，它所代表的是个忧郁感伤的时代，也是唐诗母体最后生命力时代，晚唐社会的整体衰败，使诗人深味时代与个人的苦难，“留莺飘荡复参差，渡陌临流不自持”，“幽态谁与赏，岁华空与期”。他们无奈地放逐自己，寻求栖息心灵的淡泊境界。倾心禅悦是晚唐诗人解脱精神痛苦的便捷法门，与此相关，诗歌中所流露的隐逸愿望更为彻底，而他们对人生的广泛意识也由山水的情染升华到哲理的高度。晚唐诗是唐宋诗歌转换的铺垫。
二、现实性
1.时代的根源
北宋立国的基础是动荡不安、民生凋蔽的“五代”，尽管北宋人采取诸多措施整顿纲纪，恢复礼制，发展生产，但对整个封建社会开始走下坡路的颓势却无能为力。盛唐文化的无形压力、北方强族的欺凌威压……时代让宋人承载太多，历史让宋人充当了悲剧角色，这就决定了宋人将会对理想苦苦追寻，不肯轻言放弃，对生命过程永葆执着，对生活充满信心和抗争意识，同时，他们的一切努力都将因为时代的原因而蒙上一层悲剧性色彩。一方面永远不能，一方面执着坚守，这种时代悲剧心理正是北宋词意识的根源之一。
2.个人的命运
北宋的民间词大多描绘了悲辛的旅人迁客、苦闷的失路豪杰、哀怨的遭弃歌女等悲剧形象，抒写了下层民众的悲惨生活，展示了他们的悲惨命运。如严蕊《卜算子》：“不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴去处。”此词充分抒写了误落风尘的痛苦以及脱离苦海的决心，洋溢着一种感人至深的人格力量。
文人词也不例外。如柳永的词就与他本人的命运紧密相关：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”、“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”……有人说，正是柳永这位伟大的悲剧人物使“整部《乐章集》都有弥漫着浓浓的悲剧感”。在生命后期，他亦有了古代士大夫无可避免的羁旅之遇，他的由此引发的“忧思”，并不是因为报国无门的壮志难酬，却是因为与那些曾在落魄潦倒时给他抚慰的烟花女子的分别，如《雨霖铃》（寒蝉凄切），他用第一人称，将离别之苦与羁旅之愁相互掺和起来，又因为他的这种离别之苦不是大而化之的意象性感喟，而是确有所指的真情流露。
看秦观的那首《鹊桥仙》。词人在全词的末尾用一种罕见的旷达之语作结，貌似摆脱了惯常的“离恨难平”的离别模式，但是就他这首词的内容来看，通篇所构建的仍然是一个短暂相见后立刻长久分离的离别场景，传达出一种凄清幽怨的意境和情绪，在这种叙述语境之中，以两句超脱之語作结，非但没有起到振奋人心的作用，反而由于它与整篇词的感情基调反差太大，而使读者感到一种类似于“以乐景写哀，更见其哀”的悲剧意味。
李清照、辛弃疾的词，从多角度展示了宋词悲美意蕴。宋朝衰亡带来的没落感，个人理想与黑暗现实的冲突以及身世家国的双重衰落造成了悲剧性的意识，对生命原本的感性把握与思考，构成了宋代诗词悲美的内容。首先，朝纲的没落，北方异族的入侵，大片山河的沦丧，使宋王朝在历史发展的必然趋势中走入末路，极大地震动了地主阶级和知识分子，在令人压抑的现实中，他们为将来而感到丧失信心，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。”易安词连上14个叠字，经历了人世间的许多风雨、坎坷，变故，蓦然回首时，“人比黄花瘦”。在巨大的社会变乱中，个人理想宛如开在秋天荒原上的野花，风霜凛冽，使之凋零。这是一种令人痛苦、恐惧、忧伤而又无奈的感受。居士乃是荆钗女儿之身，此情此景，只有顾影自怜，图唤奈何。“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”。七尺男儿空有报国之志，怎奈天子昏庸，奸臣当道，也只“胡未灭，鬓先秋，泪空留”。有什么能比亡国之恨更切，有什么能比作亡国奴更悲？！爱国者或“仰天长啸、壮怀激烈”，或“留取丹心照汗青”，然也有悲痛欲绝者，因咀嚼的悲苦太深太久，以至面对秋雨无言，任它“点滴到天明”。宋代词人的濒临末世而无法自赎的悲观情绪可窥见一斑。
除了李清照以外，南宋前半期词坛中最引人注目的一个人物就是辛弃疾了。他是南宋词坛的第一大家，“南宋诸公，莫不传其衣钵”（清·周济《宋四家词选目录序论》）。但是，辛弃疾又不是传统意义上的文弱书生，也不是执笏朝堂的文臣，他的人生角色，首先是一个战士，一个英雄。幼年时候，他常常跟随其祖父辛赞登高望远，指画山河，从那时起，他就以抗金复国为己任，但是当他意气风发壮志满怀地戴功南归后，迎接他的却是上下的猜忌和排挤，再加之“隆兴和议”后，南北对峙的局面形成，南宋朝廷满足于苟安现状，收复中原日趋无望。这对于怀有强烈的报国之志的辛弃疾来说无异于灭顶之灾，于是，他的满腔豪情遂化为了沉重的悲愤。所以，辛弃疾的词，已经不再是传统文人的游戏和闲情，甚至也不是如苏词般发自生命内部的叩问和思索，而是他作为战士的心声，是一种烈士断腕的悲号！这是构成辛词独特的“悲美”意蕴的本质内涵，也是他的词区别于苏词的最明显之处。
总之，北宋词人正是通过对传统的美学审美理想和现实的命运悲剧的结合与创造，赋予了北宋词这一特殊的美感特征，给我们留下了文学史上熠熠夺目的明珠，并将继续感动着一代又一代的后来人。
参考文献：
［1］张兴武.五代作家的人格与诗格［M］.人民文学出版社.
［2］王国维.周锡山编校.人间词话（汇编汇校汇评）［M］.北岳文艺出版社.
［3］张兵.宋词浅说［M］.东方出版中心.
［4］辛弃疾全集［M］.四川文艺出版社.