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最近影视“套拍”很流行。
曾经非常火的电视剧《粉红女郎》也要开始拍电影了，并且启动了全国海选“万人迷”及“哈妹”活动。
电影《唐山大地震》取得了惊人的票房成绩，其原著《余震》的作者张翎已向媒体证实，华谊兄弟将着手把其拍成电视剧。
徐静蕾凭借电影《杜拉拉升职记》成功跻身“亿元俱乐部”后，王珞丹版“杜拉拉”又随着电视剧《杜拉拉升职记》进入观众视野……
热播电视剧《奋斗》《武林外传》已登陆大银幕，《潜伏》《士兵突击》也在筹划中，热门电影《神话》《手机》《风声》《建国大业》相继改拍成电视剧……如今，一个题材多品种的“套拍”越来越成为文化行业的一种风潮。这是文化产业化发展的必然结果，还是昭示着原创力的严重匮乏？
所谓“套拍”，就是一部电影或电视剧走红后，继而又被拍成电视剧或电影，即影视通拍。从艺术表现形式来看，不同形式的艺术，满足的是不同受众的文化需求，比如有人热衷于情节简练、节奏快速的电影，并乐意享受影院强烈的视听觉震撼和舒适的观影环境，而有人则喜欢每天坐在自家的客厅里和家人一起追看一部电视剧。所以，只要现实中存在不同的观看需求，就意味存在着不同艺术形态的生成动力。
成功案例一：《杜拉拉升职记》的连锁效应（一号标题）
小说《杜拉拉升职记》（简称《杜拉拉》）2007年出版后，掀起职场“杜拉拉热”，2008年底，续集出版再次为热潮推波助澜，徐静蕾为续集小说写了一段推荐的话。而到了2009年，徐静蕾确认将会导演电影版《杜拉拉》，但演员人选未定，选来选去，最后还是“老徐”亲自上阵演绎杜拉拉，请来了黄立行、莫文蔚等人加盟。电影版的剧情对小说并没有太大的改变，仍是讲述一名外企白领的职场磨练，也让小说冷却一年之后，再度掀起“杜拉拉热”。
在“杜拉拉”公布拍摄电影版时，电视剧也同时启动改编，当时一度传孙俪有望出演杜拉拉这个角色，但是最终由王珞丹获得。电视剧《杜拉拉》开机时，电影版已经开拍、由姚晨主演的话剧版也在排练，虽然徐静蕾、姚晨和王珞丹三个“杜拉拉”中，王珞丹是名气最小的一个，但是由于这个题材已经吸引了很高的关注度，电视剧也一直是媒体关注的热点。
电视剧版对原版小说做了一些调整，导演陈铭章介绍，当时《杜拉拉》找到他时，剧本非常励志，但是他接手之后，要求编剧加入很多感情内容，因为电视剧收视还是得靠爱情戏。
对于“杜拉拉”出现电影、话剧和电视剧三个版本，陈铭章表示，他不觉得这是重复，因为三者是通过不同渠道在展现“杜拉拉”，每名“杜拉拉”都有自己的味道。他也看过话剧版的“杜拉拉”，姚晨的演绎非常好，舞台剧有自己独特的魅力；电影版因为资金很多，只需要制作一个半小时的故事，可能会是最精致的；而电视剧版有30集的容量，能充分将故事展开，应该会是最亲民的。
此外，陈铭章认为电影版在电视版之前上映是一件好事，因为如果电影版很好，观众可能会爱屋及乌观看电视剧；万一电影版不好，观众则会看电视剧来弥补。话剧版《杜拉拉》导演何念认为，在这个信息多元化的时代，戏剧只从剧作家的作品中选择题材，那么艺术创作只能越走越窄，而整合资源，互借优势才是出路，他举例说，林奕华的《生活与生存》其实也是类似的作品，所以舞台剧改编畅销小说不是为了迎合市场，而是从创作本身出发的。
成功案例二：《风声》一个故事变三段传奇（1号）
尽管最后的结局解释漏洞频出，以至于引来原著作者麦家对于改编的不满，但作为当年的话题大作，电影《风声》不仅票房收入2.3亿，还开辟了“悬疑谍战片”的新时代。作为茅盾文学奖的获奖作品，《风声》先天条件很好，情节紧张、人物鲜明，这些有利因素都非常方便改编成影视作品。而电影版《风声》更是采用了周迅、李冰冰、王志文等超豪华的演员班底，并将原著情节进行了颠覆性的改编，使得《风声》在小说的基础上，影响力再度攀升。
《风声传奇》（电视剧版最终名）在未开拍时已吊起了大家的胃口。“顾晓梦是老鬼，吴志国是老枪”，这个电影版的最终谜底在电视版中会被彻底颠覆。《风声传奇》的人物身份全部被打乱，五位老鬼嫌疑人中不仅有中共地下党和国民党军统的间谍，还会有一个日本高级特务潜伏进去，老鬼不仅要躲避来自明处的威胁，还要提防这个隐藏的大敌。
电视剧版故事横跨抗日战争、解放战争和新中国成立初期三个历史时期，并由“风声、鹤声和无声”三个部分组成，每个部分的容量为10集。其中，“风声”篇的故事与电影版有部分重合。据制片人李波介绍，电视版最大看点在于“鹤声”篇和“无声”篇，这两个故事将是全新的，顾晓梦和李宁玉有一个会活下来，继续和下面的人接头。而曾经是电影版男主角“老枪”的吴志国，在“风声”篇中死掉，新角色老潘将成为电视剧版男主角，而且是贯穿于三个故事当中的主线人物，老潘一方面是李宁玉的老公，同时也是我党地下党员。
对于《风声》在改编成电影、话剧之后，再次被搬上电视荧屏，李波表示，她接受《风声》有一点特殊，“这是公司派给我的任务，因为公司同时买了电影和电视剧的版权，就我自己来说，我还是会觉得原创的东西更能表达自己。”李波表示，大家之所以都会“瞄准”一部作品，除了作品本身吸引人之外，有了前面的作品打头阵，后面的拍摄比较容易，宣传上也会省不少力。电影打响头炮，后来者借光，这点毋庸置疑，《风声》刚从院线下线，话剧版立即借势上演，在几乎没有什么宣传的情况下也获得很多关注，最终票房也不错。
成功案例三：《手机》创造经典桥段（1号）
《手机》是冯小刚和刘震云合作的一个经典，刘震云先创作剧本，再出版小说。影片在2003年底贺岁档上映后，剧中“嗯啊”“审美疲劳”等情节都成为经典桥段，电影以5000多万元的票房成为当年国产片票房冠军。
电视剧《手机》剧本则是取材于刘震云同名小说。在这部30集的电视剧里，演员是最大的看点，王志文扮演严守一，陈道明扮演费墨，成就了电视剧的顶尖阵容。两人片酬加起来高达38万一集，占到整体投资的60%，此外还有梅婷、刘蓓等女主角加盟，阵容相当豪华。导演沈严介绍，电视剧版《手机》和电影差别非常大，只是套用了电影的人物关系，整个故事和关注的焦点都完全不一样。“对于同一个题材，各种艺术类型，包括电影、电视剧、话剧等等，都能找到自己最佳的表达方式，观众也会看得很新鲜。”
影视“套拍”成功者的经验是大抵相同的，那就是在正确的时机、用正确的创作理念，拍了一部正确的作品。电视连续剧《手机》之所以市场反响不错，除了明星效应外，更重要的是，電视剧版在电影版的基础上，对剧情和一些人物形象做了较大改动。比如电影版《手机》里，故事主要围绕严守一和费墨展开，所以主要展现都市生活，而电视剧版则采用了双线叙事结构，增添了在严守一的老家严家村发生的故事，这样不仅使作品表现的人物和剧情更加丰富，而且由于被放置在更广阔的社会背景下，其揭露现实的深度和广度都超越了电影版。在人物形象的定位上，比如伍月这个形象，电影版里其为达目的不择手段，电视剧版里则很知性和理性，做出这样的改动，除了使观众耳目一新外，也使作品基调更加温情。
导演为何热衷套拍？（1号）
1、利用观众怀旧心理捞金（2号）
导演张一白表示，翻拍是个讨巧的好事儿。“市场需要，毕竟《将爱情进行到底》是陪伴一代人青春期的东西，我拍成电影版续集，是为大家、甚至为我自己找回点记忆。”
张一白不否认，投资方也对这部怀旧作品充满兴趣。毕竟，李亚鹏和徐静蕾如今的人气跟12年前不可同日而语，当年那些青涩的演员今天都成了大腕，如此翻拍，得到的宣传效果可是一本万利。另外，张一白还解释，若非有“怀旧”这张底牌，现在要找这几个人一起拍个戏可就不容易了，连投资方也省掉了找演员打通关的费用。不过，这也被观众调侃，主创显然是在“将圈钱进行到底”。
电影版《武林外传》的出炉，也利用了观众对经典影视剧的“怀旧”心理。虽然导演尚敬当年声称不再拍摄电视剧续集，但不妨碍他拍摄电影版。“当年《武林外传》很轻松很好玩，给观众带来愉悦。这就是电视剧后来变成电影版的缘起之一，粉丝们都在推动，说希望能看到续集。”电影市场的红火，也促使他拍摄电影版，在春节档分一杯羹。
要想打“怀旧”牌，大部分作品为安全起见，或者说为了满足观众的意愿，请来原班人马重新演绎。
2、扩充现成故事推新演员（2号）
在这些影视互拍作品中，不乏同一个导演的自我翻拍。如陈嘉上拍完电影《画皮》后觉得不过瘾，还要拍电视剧《画皮》；高希希在新版电视剧《三国》后也放出豪言，筹备电影《三国》。陈嘉上表示，其实很多故事是可以扩展开来的，拍成电视剧之后，故事会更加丰满，人物的形象也变得更加立体。
这个理由听上去冠冕堂皇，其实制片方还另有谋划，比如电影翻拍成电视剧，就可以起用一批新人。通过翻拍一部关注度高的电视剧，捧红新人或是让二三线的演员增加知名度，之后凭借演员身价和话题，也可以赚不少。电视剧的演员阵容不必像电影版那么强大，塞进一些新人完全没问题。
据业内人士分析，跟电影版相比，电视剧的故事情节更丰富，翻拍后融入新元素后又能吸引新观众，加上原有的品牌效应和观众基础，电视台也愿意买翻拍剧。同时，越来越多的制片人和导演认识到，光靠电影票房利润太少，再拍成电视剧，将两个市场“优势互补”不失为两全之举。
3、成本利润比更超值
世纪文景公司曾透露，作家六六创作的小说《蜗居》电影版权已被一家知名影视公司买下，价格超过百万。消息一出，引得不少业内人士惊呼。“过百万的电影改编权已经非常高了，很少有作者敢开出100万元的价来。”慈文电影发行有限公司常务副总经理刘小勇表示，目前电影改编权价格一般在10-15万元左右，较高的在30万元左右，非常有名的作者价格会更高一些。
“《蜗居》电影版权若真过百万，跟《蜗居》的事件效应有很大关系。”一名有30多年从业经历的电影制作人表示。
“此前的电视剧版《蜗居》上演的停播风波，赚足了人们的眼球，拍摄电影版的消息一出，立即成为人们讨论的热点，可以说是只放出个消息电影已经火了。”该制片人表示，“蜗居”的命运已经牵动人们的视线，如今光电影版能否如期通过审查就成为街谈巷议的话题。
业内人士认为，在娱乐传媒越来越发达的今天，“套拍”能够节约制作方的平均成本，并且各项目能在宣传上互相借势，才是套拍成风的重要原因。
4、产业化发展了还是原创力匮乏？
对影視业、舞台上频繁出现的“重复题材”，业内专家们的意见也出现了“分水岭”。中影董事长韩三平近期发表言论，翻拍翻新，是产业化发展的结果。另一些业内人士则认为，套拍抑或翻拍，都暴露了内容链条的不足，“好剧本千金难求”，是原创力匮乏的表现。
“现在电视剧改电影，或电影改电视剧的现象如此扎堆，正说明现在的剧本更优秀，可以适合不同产品开发。”中联华盟文化传媒投资有限公司董事长刘晓霖坦言。
“其实仔细看看，好莱坞的类型片本质都是差不多的，那是否对方就是模仿和重复？恰恰相反，这是好莱坞电影产业工业化的体现，只有真正工业化了，大家才不会把目光局限在是否同一个剧本身上。中国文化现在是开放的状态，市场口味多元，文化形态也相当多元，尤其在互联网时代，几乎已经不存在什么题材是冷门、什么题材是独家了。关键看你怎么改，怎么拍。同一个剧本放到不同人手里就是一次全新创造，翻拍结果也可能是两重天。”田原说。
另一些业内人士则表示，无论影视还是其他文化领域，好内容都是稀缺的，这也是“套拍”风行的另一个重要原因。
“小说改编成电影、电视剧、话剧都是很正常的事情，但同时也显现出影视作品创作上的匮乏。”著名导演尤小刚认为，对于影视作品来说，剧本是至关重要的。“其实不论有多大制作困难，只要有了好剧本就能拍出好戏来，演员都是第二位的。”
套拍就必定成功？NO！（1号）
虽然“套拍”很流行，也不乏成功案例，但“套拍”并非成功的代名词。记得电影《红樱桃》当年非常火爆，然而套拍的电视剧却败走麦城。电视剧《过把瘾》曾让人久久难以忘怀，然而后来的电影即便由徐静蕾、佟大为领衔主演，王朔监制，但到底有几位观众对此留下过还算深刻的印象？
“套拍”失败者虽有各自不同的失败原因，但又有一个可循的共同规律，即作品本身缺乏足以令人认同的品质。也就是说，“套拍”看似简单，实则并不简单，如果对作品本身缺乏新的解读方式，满足于啃老本，“套拍”原本倚重的“壳”的优势，只会反过来成为吸引观众的绊脚石。中国电视艺术家协会评论委员会委员马相武就曾一针见血地指出：“炒冷饭，一是有点犯忌讳，二是不容易出彩。”
套拍的制胜之道在于创新（1号）
影视剧套拍，很考验主创的“内功”。就体量来说，电视剧一般在30集左右，整个剧可以相对琐碎、细腻；但电影只有两个小时，在这样的一个篇幅里浓缩故事，情节的删节是很重要的。此外，电视剧的剧情可以通过台词来推动，对场景没有特别大的要求，但电影则比较强调场景的精致化，这些都是翻拍不得不考虑的问题。不少导演坦言，影视剧套拍不能硬来，不是每部作品都适合翻拍的。然而，现实情况却被戏谑为：一条鱼被蒸过了，再用水煮，最后拿去红烧……如此这般，即便一条再美味的鱼，长期反复下锅，恐怕也会败坏观众的胃口。
《武林外传》延续了电视剧中不时灵光闪现的搞笑桥段，但剧情却像是一部拉长版的电视剧，对应着高昂的电影票价，显然还有些鸡肋；《将爱》在编剧上花了不少心思，探讨了成熟之后的一代人如何面对爱情，但电影制作却比较粗糙，想来为了冲进今年的情人节档，也赶了不少工期；因为票房持续大卖，《喜羊羊与灰太狼》的贺岁片之旅看来还会继续，但始终换汤不换药的剧情还能撑几年？当初美国电视剧《欲望都市》的电影版第一部获得了商业和口碑的双丰收，第二部质量便急剧下降，原因就是制片方对圈钱过于热情，却忘记了讲一个好故事的本分。从成功的案例可以看出，虽然是相同的框架，但是加入新的素材，更能勾起观众的观看欲。
从其他企业借力上市的效果看，这种力能否最终转化为市场的认可，以及可观的商业效益，最终仍赖于企业自身的艰苦打拼和精心经营。同理，借力上市的影视套拍能否获得观众的喜爱和认可，名声虽可以起到一定助推作用，但关键还在于作品本身的品质。换言之，套拍的作品如果拿不出足以令观众认可的品质，光环亦会在短时间内迅速消散。
一种成功模式出现，便出现无数跟风之作。中国电影的电视剧翻拍才刚刚开始，尚未到过度开发的地步，但跟风趋势已然明显，在国产电影的类型多样化还远未形成，题材故事仍普遍缺乏创意的情况下，不集中力量开发新作品，沉下心来搞创作，而是一窝蜂地炒电视剧的冷饭，则资源迟早会穷尽，翻拍之路必定越走越窄，迟早会被喜新厌旧的观众所抛弃。
曾经非常火的电视剧《粉红女郎》也要开始拍电影了，并且启动了全国海选“万人迷”及“哈妹”活动。
电影《唐山大地震》取得了惊人的票房成绩，其原著《余震》的作者张翎已向媒体证实，华谊兄弟将着手把其拍成电视剧。
徐静蕾凭借电影《杜拉拉升职记》成功跻身“亿元俱乐部”后，王珞丹版“杜拉拉”又随着电视剧《杜拉拉升职记》进入观众视野……
热播电视剧《奋斗》《武林外传》已登陆大银幕，《潜伏》《士兵突击》也在筹划中，热门电影《神话》《手机》《风声》《建国大业》相继改拍成电视剧……如今，一个题材多品种的“套拍”越来越成为文化行业的一种风潮。这是文化产业化发展的必然结果，还是昭示着原创力的严重匮乏？
所谓“套拍”，就是一部电影或电视剧走红后，继而又被拍成电视剧或电影，即影视通拍。从艺术表现形式来看，不同形式的艺术，满足的是不同受众的文化需求，比如有人热衷于情节简练、节奏快速的电影，并乐意享受影院强烈的视听觉震撼和舒适的观影环境，而有人则喜欢每天坐在自家的客厅里和家人一起追看一部电视剧。所以，只要现实中存在不同的观看需求，就意味存在着不同艺术形态的生成动力。
成功案例一：《杜拉拉升职记》的连锁效应（一号标题）
小说《杜拉拉升职记》（简称《杜拉拉》）2007年出版后，掀起职场“杜拉拉热”，2008年底，续集出版再次为热潮推波助澜，徐静蕾为续集小说写了一段推荐的话。而到了2009年，徐静蕾确认将会导演电影版《杜拉拉》，但演员人选未定，选来选去，最后还是“老徐”亲自上阵演绎杜拉拉，请来了黄立行、莫文蔚等人加盟。电影版的剧情对小说并没有太大的改变，仍是讲述一名外企白领的职场磨练，也让小说冷却一年之后，再度掀起“杜拉拉热”。
在“杜拉拉”公布拍摄电影版时，电视剧也同时启动改编，当时一度传孙俪有望出演杜拉拉这个角色，但是最终由王珞丹获得。电视剧《杜拉拉》开机时，电影版已经开拍、由姚晨主演的话剧版也在排练，虽然徐静蕾、姚晨和王珞丹三个“杜拉拉”中，王珞丹是名气最小的一个，但是由于这个题材已经吸引了很高的关注度，电视剧也一直是媒体关注的热点。
电视剧版对原版小说做了一些调整，导演陈铭章介绍，当时《杜拉拉》找到他时，剧本非常励志，但是他接手之后，要求编剧加入很多感情内容，因为电视剧收视还是得靠爱情戏。
对于“杜拉拉”出现电影、话剧和电视剧三个版本，陈铭章表示，他不觉得这是重复，因为三者是通过不同渠道在展现“杜拉拉”，每名“杜拉拉”都有自己的味道。他也看过话剧版的“杜拉拉”，姚晨的演绎非常好，舞台剧有自己独特的魅力；电影版因为资金很多，只需要制作一个半小时的故事，可能会是最精致的；而电视剧版有30集的容量，能充分将故事展开，应该会是最亲民的。
此外，陈铭章认为电影版在电视版之前上映是一件好事，因为如果电影版很好，观众可能会爱屋及乌观看电视剧；万一电影版不好，观众则会看电视剧来弥补。话剧版《杜拉拉》导演何念认为，在这个信息多元化的时代，戏剧只从剧作家的作品中选择题材，那么艺术创作只能越走越窄，而整合资源，互借优势才是出路，他举例说，林奕华的《生活与生存》其实也是类似的作品，所以舞台剧改编畅销小说不是为了迎合市场，而是从创作本身出发的。
成功案例二：《风声》一个故事变三段传奇（1号）
尽管最后的结局解释漏洞频出，以至于引来原著作者麦家对于改编的不满，但作为当年的话题大作，电影《风声》不仅票房收入2.3亿，还开辟了“悬疑谍战片”的新时代。作为茅盾文学奖的获奖作品，《风声》先天条件很好，情节紧张、人物鲜明，这些有利因素都非常方便改编成影视作品。而电影版《风声》更是采用了周迅、李冰冰、王志文等超豪华的演员班底，并将原著情节进行了颠覆性的改编，使得《风声》在小说的基础上，影响力再度攀升。
《风声传奇》（电视剧版最终名）在未开拍时已吊起了大家的胃口。“顾晓梦是老鬼，吴志国是老枪”，这个电影版的最终谜底在电视版中会被彻底颠覆。《风声传奇》的人物身份全部被打乱，五位老鬼嫌疑人中不仅有中共地下党和国民党军统的间谍，还会有一个日本高级特务潜伏进去，老鬼不仅要躲避来自明处的威胁，还要提防这个隐藏的大敌。
电视剧版故事横跨抗日战争、解放战争和新中国成立初期三个历史时期，并由“风声、鹤声和无声”三个部分组成，每个部分的容量为10集。其中，“风声”篇的故事与电影版有部分重合。据制片人李波介绍，电视版最大看点在于“鹤声”篇和“无声”篇，这两个故事将是全新的，顾晓梦和李宁玉有一个会活下来，继续和下面的人接头。而曾经是电影版男主角“老枪”的吴志国，在“风声”篇中死掉，新角色老潘将成为电视剧版男主角，而且是贯穿于三个故事当中的主线人物，老潘一方面是李宁玉的老公，同时也是我党地下党员。
对于《风声》在改编成电影、话剧之后，再次被搬上电视荧屏，李波表示，她接受《风声》有一点特殊，“这是公司派给我的任务，因为公司同时买了电影和电视剧的版权，就我自己来说，我还是会觉得原创的东西更能表达自己。”李波表示，大家之所以都会“瞄准”一部作品，除了作品本身吸引人之外，有了前面的作品打头阵，后面的拍摄比较容易，宣传上也会省不少力。电影打响头炮，后来者借光，这点毋庸置疑，《风声》刚从院线下线，话剧版立即借势上演，在几乎没有什么宣传的情况下也获得很多关注，最终票房也不错。
成功案例三：《手机》创造经典桥段（1号）
《手机》是冯小刚和刘震云合作的一个经典，刘震云先创作剧本，再出版小说。影片在2003年底贺岁档上映后，剧中“嗯啊”“审美疲劳”等情节都成为经典桥段，电影以5000多万元的票房成为当年国产片票房冠军。
电视剧《手机》剧本则是取材于刘震云同名小说。在这部30集的电视剧里，演员是最大的看点，王志文扮演严守一，陈道明扮演费墨，成就了电视剧的顶尖阵容。两人片酬加起来高达38万一集，占到整体投资的60%，此外还有梅婷、刘蓓等女主角加盟，阵容相当豪华。导演沈严介绍，电视剧版《手机》和电影差别非常大，只是套用了电影的人物关系，整个故事和关注的焦点都完全不一样。“对于同一个题材，各种艺术类型，包括电影、电视剧、话剧等等，都能找到自己最佳的表达方式，观众也会看得很新鲜。”
影视“套拍”成功者的经验是大抵相同的，那就是在正确的时机、用正确的创作理念，拍了一部正确的作品。电视连续剧《手机》之所以市场反响不错，除了明星效应外，更重要的是，電视剧版在电影版的基础上，对剧情和一些人物形象做了较大改动。比如电影版《手机》里，故事主要围绕严守一和费墨展开，所以主要展现都市生活，而电视剧版则采用了双线叙事结构，增添了在严守一的老家严家村发生的故事，这样不仅使作品表现的人物和剧情更加丰富，而且由于被放置在更广阔的社会背景下，其揭露现实的深度和广度都超越了电影版。在人物形象的定位上，比如伍月这个形象，电影版里其为达目的不择手段，电视剧版里则很知性和理性，做出这样的改动，除了使观众耳目一新外，也使作品基调更加温情。
导演为何热衷套拍？（1号）
1、利用观众怀旧心理捞金（2号）
导演张一白表示，翻拍是个讨巧的好事儿。“市场需要，毕竟《将爱情进行到底》是陪伴一代人青春期的东西，我拍成电影版续集，是为大家、甚至为我自己找回点记忆。”
张一白不否认，投资方也对这部怀旧作品充满兴趣。毕竟，李亚鹏和徐静蕾如今的人气跟12年前不可同日而语，当年那些青涩的演员今天都成了大腕，如此翻拍，得到的宣传效果可是一本万利。另外，张一白还解释，若非有“怀旧”这张底牌，现在要找这几个人一起拍个戏可就不容易了，连投资方也省掉了找演员打通关的费用。不过，这也被观众调侃，主创显然是在“将圈钱进行到底”。
电影版《武林外传》的出炉，也利用了观众对经典影视剧的“怀旧”心理。虽然导演尚敬当年声称不再拍摄电视剧续集，但不妨碍他拍摄电影版。“当年《武林外传》很轻松很好玩，给观众带来愉悦。这就是电视剧后来变成电影版的缘起之一，粉丝们都在推动，说希望能看到续集。”电影市场的红火，也促使他拍摄电影版，在春节档分一杯羹。
要想打“怀旧”牌，大部分作品为安全起见，或者说为了满足观众的意愿，请来原班人马重新演绎。
2、扩充现成故事推新演员（2号）
在这些影视互拍作品中，不乏同一个导演的自我翻拍。如陈嘉上拍完电影《画皮》后觉得不过瘾，还要拍电视剧《画皮》；高希希在新版电视剧《三国》后也放出豪言，筹备电影《三国》。陈嘉上表示，其实很多故事是可以扩展开来的，拍成电视剧之后，故事会更加丰满，人物的形象也变得更加立体。
这个理由听上去冠冕堂皇，其实制片方还另有谋划，比如电影翻拍成电视剧，就可以起用一批新人。通过翻拍一部关注度高的电视剧，捧红新人或是让二三线的演员增加知名度，之后凭借演员身价和话题，也可以赚不少。电视剧的演员阵容不必像电影版那么强大，塞进一些新人完全没问题。
据业内人士分析，跟电影版相比，电视剧的故事情节更丰富，翻拍后融入新元素后又能吸引新观众，加上原有的品牌效应和观众基础，电视台也愿意买翻拍剧。同时，越来越多的制片人和导演认识到，光靠电影票房利润太少，再拍成电视剧，将两个市场“优势互补”不失为两全之举。
3、成本利润比更超值
世纪文景公司曾透露，作家六六创作的小说《蜗居》电影版权已被一家知名影视公司买下，价格超过百万。消息一出，引得不少业内人士惊呼。“过百万的电影改编权已经非常高了，很少有作者敢开出100万元的价来。”慈文电影发行有限公司常务副总经理刘小勇表示，目前电影改编权价格一般在10-15万元左右，较高的在30万元左右，非常有名的作者价格会更高一些。
“《蜗居》电影版权若真过百万，跟《蜗居》的事件效应有很大关系。”一名有30多年从业经历的电影制作人表示。
“此前的电视剧版《蜗居》上演的停播风波，赚足了人们的眼球，拍摄电影版的消息一出，立即成为人们讨论的热点，可以说是只放出个消息电影已经火了。”该制片人表示，“蜗居”的命运已经牵动人们的视线，如今光电影版能否如期通过审查就成为街谈巷议的话题。
业内人士认为，在娱乐传媒越来越发达的今天，“套拍”能够节约制作方的平均成本，并且各项目能在宣传上互相借势，才是套拍成风的重要原因。
4、产业化发展了还是原创力匮乏？
对影視业、舞台上频繁出现的“重复题材”，业内专家们的意见也出现了“分水岭”。中影董事长韩三平近期发表言论，翻拍翻新，是产业化发展的结果。另一些业内人士则认为，套拍抑或翻拍，都暴露了内容链条的不足，“好剧本千金难求”，是原创力匮乏的表现。
“现在电视剧改电影，或电影改电视剧的现象如此扎堆，正说明现在的剧本更优秀，可以适合不同产品开发。”中联华盟文化传媒投资有限公司董事长刘晓霖坦言。
“其实仔细看看，好莱坞的类型片本质都是差不多的，那是否对方就是模仿和重复？恰恰相反，这是好莱坞电影产业工业化的体现，只有真正工业化了，大家才不会把目光局限在是否同一个剧本身上。中国文化现在是开放的状态，市场口味多元，文化形态也相当多元，尤其在互联网时代，几乎已经不存在什么题材是冷门、什么题材是独家了。关键看你怎么改，怎么拍。同一个剧本放到不同人手里就是一次全新创造，翻拍结果也可能是两重天。”田原说。
另一些业内人士则表示，无论影视还是其他文化领域，好内容都是稀缺的，这也是“套拍”风行的另一个重要原因。
“小说改编成电影、电视剧、话剧都是很正常的事情，但同时也显现出影视作品创作上的匮乏。”著名导演尤小刚认为，对于影视作品来说，剧本是至关重要的。“其实不论有多大制作困难，只要有了好剧本就能拍出好戏来，演员都是第二位的。”
套拍就必定成功？NO！（1号）
虽然“套拍”很流行，也不乏成功案例，但“套拍”并非成功的代名词。记得电影《红樱桃》当年非常火爆，然而套拍的电视剧却败走麦城。电视剧《过把瘾》曾让人久久难以忘怀，然而后来的电影即便由徐静蕾、佟大为领衔主演，王朔监制，但到底有几位观众对此留下过还算深刻的印象？
“套拍”失败者虽有各自不同的失败原因，但又有一个可循的共同规律，即作品本身缺乏足以令人认同的品质。也就是说，“套拍”看似简单，实则并不简单，如果对作品本身缺乏新的解读方式，满足于啃老本，“套拍”原本倚重的“壳”的优势，只会反过来成为吸引观众的绊脚石。中国电视艺术家协会评论委员会委员马相武就曾一针见血地指出：“炒冷饭，一是有点犯忌讳，二是不容易出彩。”
套拍的制胜之道在于创新（1号）
影视剧套拍，很考验主创的“内功”。就体量来说，电视剧一般在30集左右，整个剧可以相对琐碎、细腻；但电影只有两个小时，在这样的一个篇幅里浓缩故事，情节的删节是很重要的。此外，电视剧的剧情可以通过台词来推动，对场景没有特别大的要求，但电影则比较强调场景的精致化，这些都是翻拍不得不考虑的问题。不少导演坦言，影视剧套拍不能硬来，不是每部作品都适合翻拍的。然而，现实情况却被戏谑为：一条鱼被蒸过了，再用水煮，最后拿去红烧……如此这般，即便一条再美味的鱼，长期反复下锅，恐怕也会败坏观众的胃口。
《武林外传》延续了电视剧中不时灵光闪现的搞笑桥段，但剧情却像是一部拉长版的电视剧，对应着高昂的电影票价，显然还有些鸡肋；《将爱》在编剧上花了不少心思，探讨了成熟之后的一代人如何面对爱情，但电影制作却比较粗糙，想来为了冲进今年的情人节档，也赶了不少工期；因为票房持续大卖，《喜羊羊与灰太狼》的贺岁片之旅看来还会继续，但始终换汤不换药的剧情还能撑几年？当初美国电视剧《欲望都市》的电影版第一部获得了商业和口碑的双丰收，第二部质量便急剧下降，原因就是制片方对圈钱过于热情，却忘记了讲一个好故事的本分。从成功的案例可以看出，虽然是相同的框架，但是加入新的素材，更能勾起观众的观看欲。
从其他企业借力上市的效果看，这种力能否最终转化为市场的认可，以及可观的商业效益，最终仍赖于企业自身的艰苦打拼和精心经营。同理，借力上市的影视套拍能否获得观众的喜爱和认可，名声虽可以起到一定助推作用，但关键还在于作品本身的品质。换言之，套拍的作品如果拿不出足以令观众认可的品质，光环亦会在短时间内迅速消散。
一种成功模式出现，便出现无数跟风之作。中国电影的电视剧翻拍才刚刚开始，尚未到过度开发的地步，但跟风趋势已然明显，在国产电影的类型多样化还远未形成，题材故事仍普遍缺乏创意的情况下，不集中力量开发新作品，沉下心来搞创作，而是一窝蜂地炒电视剧的冷饭，则资源迟早会穷尽，翻拍之路必定越走越窄，迟早会被喜新厌旧的观众所抛弃。