听说你之前做了10年裁缝，跟我们聊聊是怎么走上设计这条路的吧？
　　最初我不知道何为“设计”，那时我上午9点开工，要一直做到晚上9点，虽然很忙，但心里特别想成为艺术家。我跟我的伯父学习过素描和水彩，有一定的艺术基础，看了王无邪的画展以后，很喜欢他的画，就报了他的培训班。后来同学又介绍了第一份设计的工作给我，就这样开始我的设计生涯。
　　本来我不想学商业气息太浓的学科，但我发现设计也有社会意义在其中。 学了设计之后我并没有放弃艺术或放弃画画，我一直是一个“业余的”画家。你认为年轻的设计师应该如何形成自己的风格？
　　每个人的个人风格需要自己自然的探索。我的经验是不能为了新的风格而放弃自己已经纯熟的既有风格，风格需要不断累积，需要不断丰富自己艺术的语言和内涵。风格是需要积淀形成，而不能通过“制造”形成。
　　你的设计向来比较“接地气”，这种“地气”可以理解为阐释“香港精神”，这种设计的态度是否适合国内的其他城市？
　　我在番禺出生，15岁去了香港，香港成了第二故乡。每个人都一定会与生活地发生紧密的联系，香港是我立足的地方。但我个人的定位也不仅是香港人，还是中国人。
　　在这几十年里面，内地的生活特点是，由于人口流动很大，很多人不仅与出生地发生关系，还会因为工作的关系到不同的地方生活，结果是地域性会相对减弱。减弱却不代表消失，北方与南方的个性是不同的，像广东是岭南文化、上海是海派文化等等。如果这些都留意到了，创作的时候的元素就会非常丰富。
　　作为一个常年从事教育工作的老师，你是否认同传统教学中的“师徒制”？
　　我觉得设计教育不存在传统的“师徒制”。当然我是尊师重道的，我的老师王无邪让我理解了“设计的本质”，水墨画家吕秀坤对我创作的观念影响也很大。所以我学艺术也是集各家所长，揣摩不同年代的艺术家的精髓，以此来丰富自己。到我成为老师的时候，我是没有收私人学生的。我认为需要多个老师一起发挥他们的专长，形成一个有系统的设计课程，就像当年包豪斯学院那样，既有艺术家的创造力，也要有工匠的匠人精神。既要有理论，也要有技术，更要有创意。
　　设计离不开商业，但你曾说有一些事是设计师不能做的，即使吃少点没得吃也不能做。这些事具体是什么？
　　这关乎设计师的专业道德问题。我很注重设计伦理，当一份工作摆在你面前的时候，你要衡量这对人有什么益有什么害？在现代的商业社会里面，过度追求物质文明，慢慢忽略了品德。设计要考虑作品对自然生态、对社会公义会不会造成伤害，而不仅仅是赚多少钱的问题。
　　例如吸烟是危害健康的，虽然法律上已经规定了在包装上必须提醒吸烟有害健康，但你确实正在做一件推广香烟的作品。美国著名设计大师Milton Glaser是我的偶像，他就是“I love NY”图案的设计师。Milton Glaser是拒绝为香烟客户做设计的，而且做很多反吸烟的海报。
　　你拒绝过什么类型的客户？
　　我们的公司从来没有接过一份香烟客户的合同。有一次某个医药品牌找我替他们做品牌形象的改良，但我知道他们的产品之前出现过损害人体健康的事件，我很介意他们有没有弥补之前的过失，有没有补偿受害者。结果没有，我不能接受为这个客户服务，这是我的社会责任感。
　　设计师要警惕，不要成为了有害产品的帮凶。虽然这只是一种姿态，但这种姿态很重要。我在《设计心法100+1》这本书里面探讨过：“设计可以伟大吗？”我觉得设计是可以伟大的，像Milton Glaser这样的大师可以做一些伟大的作品影响全世界。