论文部分内容阅读
摘 要：正如前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基所说：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者”，高校美术的学习更应该如此。桑德罗.特劳蒂教授在广州美术学院完成的作品《闺房》的写生示范绘画过程给我们很好地演绎了大胆探索发现不断试错完成画面和打破写生与创作绘画的区别的过程，给中国高校美术美术教育提供了新的具有启发意义的教学示范形式。
关键词：中国高校美术;教学示范形式;思考
在高校的美术实践课程中，教师的教学示范形式是一种有效的教学手段。学生可以很直观地从教师的示范教学当中得到最真实的感受，因此对绘画学习产生重要的指导作用。但在现实的高校美术教学中教师的教学示范的方法也存在着诸多问题。例如缺乏独立思考能力的学生会不假思索地模仿和照抄学习，让部分美术教师认为这种传统的教学示范容易造成学生盲目模仿教师，使得班上大多数同学的画面效果趋同，缺少个性和自我表达。这样的教学示范会使学生失去自我探和表现的能力对高校美术学生大胆探索和创新精神产生禁锢和影响。那么如何梳理高校美术教学示范的形式对学生学习提高的相关性，拓展创新高校美术教学示范的形式成为高校教师们一直在关注和探索研究的问题。
关于中国高校美术教学示范的类型，大致有以下几种形式：1、传统的课堂写生示范;2、采风中的写生示范;3、修改学生作品的示范。关于这三种教学示范的形式介绍如下：1、传统的课堂写生示范教学当中，最常见的就是学院派示范教学。这类示范教学注重教师的专业技能，在示范中能够结合绘画的步骤给学生视觉和作画方法的进行清晰的讲解。也是学生较为容易接受的一种基礎教学方法。2、采风中的写生示范，这是教师和学生在室外的环境当中进行的教学示范。这种形式的教学示范与课堂写生面对的对象不同，往往是独具特色的风景。教师在教学示范中可以很好地展示面对复杂的对象如何进行概况归纳提炼对象营造所需画面的能力。写生教学中外部的空间环境的感受和观察也会影响学生的感受。3、修改学生作品的示范。一般情况下只有学生长期停留在某一个绘画问题上无法突破时，经过学生同意，教师根据经验判断给学生在某些画面问题进行调整。并取得突破的效果来启发学生。以上的三种教学示范形式在当今的高校美术教学形式当中是比较普遍和常见的。但是这些写生示范教学也存在着与创作脱离的问题和简单描摹对象缺乏思考、创新的问题。很多学生很难把写生课当中学习到的绘画方法和表达自己个人思想和感受的创作作品联系起来。这个问题在高校美术当中非常普遍存在。因此，高校美术教师需要寻找更有效的教学方法和创新有效的示范教学方法，让绘画教学当中的技能学习与创作发生脱节的现象得以解决，让写生与创作课程成为能够自然过渡的教学整体。
关于这个问题意大利罗马美术学院终身教授桑德罗.特劳蒂先生的一节写生示范课程给高校美术教学提供了新的思路。正如前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基所说：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者”，高校美术的学习更应该如此。桑德罗.特劳蒂教授在广州美术学院完成的作品《闺房》的写生示范绘画过程给我们很好地演绎了大胆探索发现不断试错完成画面和打破写生与创作绘画的区别的过程，给中国高校美术教育方法提供了新的具有启发意义的教学示范形式。
关于桑德罗·特劳蒂教授的写生示范过程大概有以下4个特点：1、努力探寻深入画面的方向，打破空间定式对模特视觉元素的选择采取”移花接木”的手法。2、打破绘画过程时间的定式和对象特定着装的定式。3、在探索试错过程中建立独特的画面构成关系。4、打破特定场景视觉元素的运用。针对这四点将一一加以举例说明。
例1：努力探寻深入画面的方向，打破空间定式对模特视觉元素的选择采取”移花接木”的手法。特劳蒂先生在教学示范过程中是极具自由探索精神的，在示范刚开始时模特台上的对象是四个青年女模特。当画面的人物没有提供给他所需要的表达元素和特质时他在不断地努力尝试和寻找，画面也随之在不断地在变化当中。如图1《闺阁》起稿图，特劳蒂先生在一个来采访他的女主持人那里找到了端庄美好的灵感，他果断地把女主持人的头像安放在了原来那个着衣模特身上。接着选了班上一个气质优雅的女同学进行单独写生，把女同学写生的头像移接到了左边的人体模特的人体上。他称：由此他找到了打开画面的“钥匙”带给了他画面往下深入的灵感。这样大胆的“移花接木”的表现手法直接拓展了传统绘画写生步骤习惯。高校学生在绘画课堂写生中通常会犯被动描摹对象，被模特的外形所禁锢不敢大胆尝试改变的弊病。而特劳蒂先生根据自己的感受选择符合画面需要的元素，对画面进行大胆的改变这种灵活多变的思维模式对于高校的绘画写生教学具有深刻的启迪意义。
例2：打破绘画过程时间的定式和对象特定着装的定式。特劳蒂先生在教学示范过程中开始描绘的是三个人体和一个着衣的模特。绘画进展到中间，老师发现模特休息时穿的黄色条纹T恤很适合画面色彩的需要，由此把人体模特画成了着衣模特。画面增加了一块明亮的黄色色块和黑色条纹，使画面整体的色彩感觉变得更加鲜活而具有生命力。无论是人体还是着衣模特，她们提供的视觉信息，特劳蒂先生并不限制在模特已经摆好姿势开始作画的那一个时间段，而是把模特出现的所有时间段所呈现的视觉信息都做为可以被写生采纳和运用的整体。包括模特休息、更衣或者非工作状态都是模特在课堂环境所提供的信息。特劳蒂先生会把它们看成整体。甚至是在他开始写生创作的整个时间过程都成为他感受思考和表现的过程，画面任何阶段所呈现的的效果都不会成为阻碍他大胆尝试的禁锢。他会根据自己的需要在绘画的每一个阶段都是做积极主动的选择和必要的改变。
例3：在探索试错过程中建立独特的画面构成关系。特劳蒂教授对画面构成的空间关系也是在探索和试错的过程中逐渐形成的，并没有像传统绘画示范教学那样：教师在绘画前就“胸有成竹”每一步的绘画步骤早就了然于胸，示范时就按部就班的展示。特劳蒂教授从刚刚开始写生时比较遵从对象的实际出发开始描绘，在不断地自我否定和尝试中画面最终的效果可以看到：画面中人物的位置、动作甚至空间布局都有非常大胆的变化。画面显示出既有压缩感的空间感同时，也暗含立体空间的表现手法。整个画面空间的构建是通过不断勇敢尝试，自由探索而来。并没有固定的模式和套路。因此画面的效果也就具有了鲜活的生命力。 例4：打破特定场景视觉元素的运用。在写生过程中特劳蒂先生会为了画面需要不仅自由选择绘画现场所具有的视觉元素，同时他也会选择在作画场景中并不能直接看见但是却符合画面需要的元素。例如图2《闺阁》当中我们可以看到画面最后调整时，在左边的人体旁边添加了若隐若现的白色轻纱、画面中间围绕着人体部分的绿色小色块、以及右边一块面积比较大的平涂绿色图形等等。除了灵活捕捉视觉环境的可用信息外，绘画的过程当中让我们看到了特劳蒂先生灵活大胆“添加”画面所需要的元素。他保持着一颗随时欢迎和随时发现“美”的敏锐的心。能根据画面需要主动灵敏地捕捉画面需要的元素大胆添加到画面當中。
特劳蒂先生的写生示范绘画过程是“当下”的、积极探索的、属于整个绘画过程的。在这样的绘画当中教师必须打破原有的绘画套路和固有的作画步骤，处在未知和探索的过程当中。这样的方法恰恰和已经学到的固有的作画模式和方法无关，他认为僵化不变的东西都应该舍弃掉。绘画的过程应该是一个自我发现自我，探索和超越自我的过程。”
综上所述，特劳蒂先生的课堂写生示范教学的方法对高校美术教师一直在探索研究的课堂示范教学问题做出了很好的阐释。他提供了一种打破中国传统美术写生示范的教学模式。给高校美术教育的写生教学提供了新的可能性。特劳蒂先生这种自由探索的精神对打破学生在观看教师写生示范后容易落入被动抄袭的弊病也得到很好的改善。由此可以看到中国高校的美术教育方法需要吸纳更多创新的思维和国内外优秀的美术教学成果不断向前探索和发展，不能只停留在只传授学生某种绘画技能的教学方法上，应该根据学生的需要在不同的阶段给予学生教学目的不同的示范写生教学方式。这无疑对高校美术教师的教学和示范能力提出更高的要求，同时也对教师的教学提出了打破程式的创新思维。这种艺术思想需要打破固有模式的勇气，其实也需要有正确面对自己在探索过程出现错误的包容和积极的态度。这不仅是一种教学方法同时也是一种积极的人生态度。对高校美术教师的教学起到很好的借鉴和启迪作用。
（广西大学）
参考文献
[1] 雷小洲：《论特劳蒂人物画创作》[J].《艺术工作》，2016年第3期。
[2] 杨培烁：《意大利艺术大师桑德罗·特劳蒂的绘画语言》[J].《上海艺术家》，2007年第4期。
[3] 郭润文：《亚历桑德罗·特劳蒂的油画艺术》[J].《美术》，2011年第10期。
关键词：中国高校美术;教学示范形式;思考
在高校的美术实践课程中，教师的教学示范形式是一种有效的教学手段。学生可以很直观地从教师的示范教学当中得到最真实的感受，因此对绘画学习产生重要的指导作用。但在现实的高校美术教学中教师的教学示范的方法也存在着诸多问题。例如缺乏独立思考能力的学生会不假思索地模仿和照抄学习，让部分美术教师认为这种传统的教学示范容易造成学生盲目模仿教师，使得班上大多数同学的画面效果趋同，缺少个性和自我表达。这样的教学示范会使学生失去自我探和表现的能力对高校美术学生大胆探索和创新精神产生禁锢和影响。那么如何梳理高校美术教学示范的形式对学生学习提高的相关性，拓展创新高校美术教学示范的形式成为高校教师们一直在关注和探索研究的问题。
关于中国高校美术教学示范的类型，大致有以下几种形式：1、传统的课堂写生示范;2、采风中的写生示范;3、修改学生作品的示范。关于这三种教学示范的形式介绍如下：1、传统的课堂写生示范教学当中，最常见的就是学院派示范教学。这类示范教学注重教师的专业技能，在示范中能够结合绘画的步骤给学生视觉和作画方法的进行清晰的讲解。也是学生较为容易接受的一种基礎教学方法。2、采风中的写生示范，这是教师和学生在室外的环境当中进行的教学示范。这种形式的教学示范与课堂写生面对的对象不同，往往是独具特色的风景。教师在教学示范中可以很好地展示面对复杂的对象如何进行概况归纳提炼对象营造所需画面的能力。写生教学中外部的空间环境的感受和观察也会影响学生的感受。3、修改学生作品的示范。一般情况下只有学生长期停留在某一个绘画问题上无法突破时，经过学生同意，教师根据经验判断给学生在某些画面问题进行调整。并取得突破的效果来启发学生。以上的三种教学示范形式在当今的高校美术教学形式当中是比较普遍和常见的。但是这些写生示范教学也存在着与创作脱离的问题和简单描摹对象缺乏思考、创新的问题。很多学生很难把写生课当中学习到的绘画方法和表达自己个人思想和感受的创作作品联系起来。这个问题在高校美术当中非常普遍存在。因此，高校美术教师需要寻找更有效的教学方法和创新有效的示范教学方法，让绘画教学当中的技能学习与创作发生脱节的现象得以解决，让写生与创作课程成为能够自然过渡的教学整体。
关于这个问题意大利罗马美术学院终身教授桑德罗.特劳蒂先生的一节写生示范课程给高校美术教学提供了新的思路。正如前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基所说：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者”，高校美术的学习更应该如此。桑德罗.特劳蒂教授在广州美术学院完成的作品《闺房》的写生示范绘画过程给我们很好地演绎了大胆探索发现不断试错完成画面和打破写生与创作绘画的区别的过程，给中国高校美术教育方法提供了新的具有启发意义的教学示范形式。
关于桑德罗·特劳蒂教授的写生示范过程大概有以下4个特点：1、努力探寻深入画面的方向，打破空间定式对模特视觉元素的选择采取”移花接木”的手法。2、打破绘画过程时间的定式和对象特定着装的定式。3、在探索试错过程中建立独特的画面构成关系。4、打破特定场景视觉元素的运用。针对这四点将一一加以举例说明。
例1：努力探寻深入画面的方向，打破空间定式对模特视觉元素的选择采取”移花接木”的手法。特劳蒂先生在教学示范过程中是极具自由探索精神的，在示范刚开始时模特台上的对象是四个青年女模特。当画面的人物没有提供给他所需要的表达元素和特质时他在不断地努力尝试和寻找，画面也随之在不断地在变化当中。如图1《闺阁》起稿图，特劳蒂先生在一个来采访他的女主持人那里找到了端庄美好的灵感，他果断地把女主持人的头像安放在了原来那个着衣模特身上。接着选了班上一个气质优雅的女同学进行单独写生，把女同学写生的头像移接到了左边的人体模特的人体上。他称：由此他找到了打开画面的“钥匙”带给了他画面往下深入的灵感。这样大胆的“移花接木”的表现手法直接拓展了传统绘画写生步骤习惯。高校学生在绘画课堂写生中通常会犯被动描摹对象，被模特的外形所禁锢不敢大胆尝试改变的弊病。而特劳蒂先生根据自己的感受选择符合画面需要的元素，对画面进行大胆的改变这种灵活多变的思维模式对于高校的绘画写生教学具有深刻的启迪意义。
例2：打破绘画过程时间的定式和对象特定着装的定式。特劳蒂先生在教学示范过程中开始描绘的是三个人体和一个着衣的模特。绘画进展到中间，老师发现模特休息时穿的黄色条纹T恤很适合画面色彩的需要，由此把人体模特画成了着衣模特。画面增加了一块明亮的黄色色块和黑色条纹，使画面整体的色彩感觉变得更加鲜活而具有生命力。无论是人体还是着衣模特，她们提供的视觉信息，特劳蒂先生并不限制在模特已经摆好姿势开始作画的那一个时间段，而是把模特出现的所有时间段所呈现的视觉信息都做为可以被写生采纳和运用的整体。包括模特休息、更衣或者非工作状态都是模特在课堂环境所提供的信息。特劳蒂先生会把它们看成整体。甚至是在他开始写生创作的整个时间过程都成为他感受思考和表现的过程，画面任何阶段所呈现的的效果都不会成为阻碍他大胆尝试的禁锢。他会根据自己的需要在绘画的每一个阶段都是做积极主动的选择和必要的改变。
例3：在探索试错过程中建立独特的画面构成关系。特劳蒂教授对画面构成的空间关系也是在探索和试错的过程中逐渐形成的，并没有像传统绘画示范教学那样：教师在绘画前就“胸有成竹”每一步的绘画步骤早就了然于胸，示范时就按部就班的展示。特劳蒂教授从刚刚开始写生时比较遵从对象的实际出发开始描绘，在不断地自我否定和尝试中画面最终的效果可以看到：画面中人物的位置、动作甚至空间布局都有非常大胆的变化。画面显示出既有压缩感的空间感同时，也暗含立体空间的表现手法。整个画面空间的构建是通过不断勇敢尝试，自由探索而来。并没有固定的模式和套路。因此画面的效果也就具有了鲜活的生命力。 例4：打破特定场景视觉元素的运用。在写生过程中特劳蒂先生会为了画面需要不仅自由选择绘画现场所具有的视觉元素，同时他也会选择在作画场景中并不能直接看见但是却符合画面需要的元素。例如图2《闺阁》当中我们可以看到画面最后调整时，在左边的人体旁边添加了若隐若现的白色轻纱、画面中间围绕着人体部分的绿色小色块、以及右边一块面积比较大的平涂绿色图形等等。除了灵活捕捉视觉环境的可用信息外，绘画的过程当中让我们看到了特劳蒂先生灵活大胆“添加”画面所需要的元素。他保持着一颗随时欢迎和随时发现“美”的敏锐的心。能根据画面需要主动灵敏地捕捉画面需要的元素大胆添加到画面當中。
特劳蒂先生的写生示范绘画过程是“当下”的、积极探索的、属于整个绘画过程的。在这样的绘画当中教师必须打破原有的绘画套路和固有的作画步骤，处在未知和探索的过程当中。这样的方法恰恰和已经学到的固有的作画模式和方法无关，他认为僵化不变的东西都应该舍弃掉。绘画的过程应该是一个自我发现自我，探索和超越自我的过程。”
综上所述，特劳蒂先生的课堂写生示范教学的方法对高校美术教师一直在探索研究的课堂示范教学问题做出了很好的阐释。他提供了一种打破中国传统美术写生示范的教学模式。给高校美术教育的写生教学提供了新的可能性。特劳蒂先生这种自由探索的精神对打破学生在观看教师写生示范后容易落入被动抄袭的弊病也得到很好的改善。由此可以看到中国高校的美术教育方法需要吸纳更多创新的思维和国内外优秀的美术教学成果不断向前探索和发展，不能只停留在只传授学生某种绘画技能的教学方法上，应该根据学生的需要在不同的阶段给予学生教学目的不同的示范写生教学方式。这无疑对高校美术教师的教学和示范能力提出更高的要求，同时也对教师的教学提出了打破程式的创新思维。这种艺术思想需要打破固有模式的勇气，其实也需要有正确面对自己在探索过程出现错误的包容和积极的态度。这不仅是一种教学方法同时也是一种积极的人生态度。对高校美术教师的教学起到很好的借鉴和启迪作用。
（广西大学）
参考文献
[1] 雷小洲：《论特劳蒂人物画创作》[J].《艺术工作》，2016年第3期。
[2] 杨培烁：《意大利艺术大师桑德罗·特劳蒂的绘画语言》[J].《上海艺术家》，2007年第4期。
[3] 郭润文：《亚历桑德罗·特劳蒂的油画艺术》[J].《美术》，2011年第10期。