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高师声乐教学需要创新,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识。但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。高师目前的声乐授课形式、教学方法比较陈旧,这种陈旧的教学模式无法把学生的积极性、主动性调动起来,严重地影响了学生的学习兴趣和自信心。学生的综合素质无法有效地提高,现代化的教学手段和多媒体教学应用不到实际的声乐教学当中去,理论与实践不能相结合,课程体系不够完善等,这些都是我们声乐教学中存在的一系列问题,因此要及时地进行改革与创新。
一、高师声乐教学现状
声乐作为高师院校音乐专业中非常重要的一门专业课程,在整个教学计划中占有相当大的比重。当下我国声乐教育界比较突出的问题是声乐学科课程结构单一,很不合理;课程模式类同,师范性不强,还没有形成多样化的比较完备的体系。这可以说是20世纪中国声乐界最大的遗憾,也与声乐界提出的建立中国自己的民族声乐学派的崇高理想之间存在着相当大的距离。
目前国内绝大部分高校音乐专业的声乐课,都开成了地地道道的发声技能练习课,严重忽略了艺术学科的内在本质,长此以往,顺理成章地造就了很多声乐老师过分注重技术训练,非常轻视理论学习和艺术修养提高的狭隘声乐观念。中国声乐教育界至今缺乏的不是对于技术层面的研究,而是缺少对文化层面和民族个性的关照。只要翻阅一下全国每年各大音乐学术期刊,你就会发现:在涉及声乐教育的学术文章中,研究声乐发声技术的几乎占了75%～85%左右。目前中国声乐界已经陷入了“唯技术论”的怪圈。21世纪声乐界面临的主要任务应该是争取早日建成自己的较完备的课程体系,然后再在该体系下来研究、观照声乐,培养声乐人才,使人们在观念上从声乐技术转向声乐文化。
二、教学模式的创新
声乐教学的改革和发展能否跟上新课标所提出的以音乐审美为核心的基本理念?传统的声乐教学形式、内容以及方法能否促进学生综合素质和实用能力的培养?这些问题已经成为目前高师声乐课程教学改革的新课程。多年来,高师声乐教学所沿袭的音乐专业院校“精英式”教学的特点,“专业性”有余而“师范性”不足,在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面都暴露出了一些缺陷。这种旧的教学模式在一定程度上脱离了高师培养目标,特别是脱离了教育部推行的新课标中对中小学音乐教师的要求。这就造成学生的知识结构较单一,缺乏“多层性”,也缺乏“专业性”,大多数学生基本处于“会唱不会教”“不会唱也不会教”的状况,所培养的学生在教学能力以及就业等方面受到很大的冲击。在旧的教学模式的影响下,学生理论与实践相脱离,各专业课间衔接不够顺畅,知识点较散乱,这就导致一些学生缺乏创新能力。一些学生步入工作岗位后,不能很快胜任工作。面对现行的中小学音乐教学模式及学校艺术实践活动,有些学生显得手足无措。针对上述各方面的问题,许多高师院校在近几年都作了各种改革和探索,全面地分析了高师声乐教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系,大胆地提出了抛弃“专业化”倾向的教学模式,重新打造以突出“师范性”为目的、以学生全面发展为目标的复合型声乐教学新结构。
三、教学导向的转变
随着社会主义市场经济的发展,社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视,成为了国家“十一五”计划的建设重点,而现有的普通高校的体制中,声乐教学的实践普遍不被重视,专门开设实践课程的高等院校不多,基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习,使得学生缺乏实践经验,难以适应社会和实践单位的要求。
高师学校应以职业教育为导向,紧紧围绕“师范”“做文章”,在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制,增加实践课程在教学总量中的比重。首先,改变过去单一的教学手段,引入电子化教学、观摩教学等方式,以丰富学生的知识面,知识面是提高学生实践能力的基础,又是综合素质的表现。其次,把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程,并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段,给学生创造走向社会的学习机会,以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次,增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习,并给出实习要求,安排老师进行指导,在老师的指导下编写实习报告等。在校期间,学生教学实习的时间不能低于一个学期。
随着互联网的推广和电脑的普及,人类的信息来源发生了很大的变化,这给声乐教学也带来了冲击,其中主要体现在教学媒体的变化上。因此,教学媒体的变革对教学改革的影响也成为我们研究的重点之一。传统的教学,只能用语言和直观的方法对学生进行授课,而现在我们可以使用电脑、幻灯片、多媒体视听等多种教学工具。根据教学目的、教学内容及教学对象进行一些教学媒体的设计,在现代声乐教学中是很有必要的。如有的研究者提出,我们可以设计录音媒体教学,让学生了解自己的声乐学习情况,或掌握某种演唱技能,在课堂上还没来得及消化的东西,学生可根据录音在课后进行揣摩、思考、再消化。也可设计录像媒体教学,让学生相互评价各自的声乐学习情况,利用集体课的形式,组织学生观看一些名家大师的教学录像带,教师再进行评述比较,使学生掌握科学的声乐教学技能和演唱技能。
电脑多媒体教案的设计与制作是我们必须重视的。因为通过多媒体教案,能够实现从听觉、视觉两个角度对学生进行教育。另外,随着网络信息技术的发展,我们可以更多地运用网络资源和信息资源来丰富我们的课堂,如网上教学资源的收集、网络教学等。这样,不仅可以使我们的声乐教学形式多种多样,内容丰富多彩,而且还能使教学收到事半功倍的效果。
声乐教学改革是一个长期的过程,也是一个不断深化的过程。这需要我们的教育工作者改变教学观念,使用新的教学方法。同时,努力学习并提高自身素质,立足于社会需求和时代精神,在深入研究新形势的基础上,进行教育和教学的创新,为声乐教育的发展创造出更美好的春天。
本文为牡丹江师范学院基金项目成果之一,编号RY200910。
(牡丹江师范学院)
一、高师声乐教学现状
声乐作为高师院校音乐专业中非常重要的一门专业课程,在整个教学计划中占有相当大的比重。当下我国声乐教育界比较突出的问题是声乐学科课程结构单一,很不合理;课程模式类同,师范性不强,还没有形成多样化的比较完备的体系。这可以说是20世纪中国声乐界最大的遗憾,也与声乐界提出的建立中国自己的民族声乐学派的崇高理想之间存在着相当大的距离。
目前国内绝大部分高校音乐专业的声乐课,都开成了地地道道的发声技能练习课,严重忽略了艺术学科的内在本质,长此以往,顺理成章地造就了很多声乐老师过分注重技术训练,非常轻视理论学习和艺术修养提高的狭隘声乐观念。中国声乐教育界至今缺乏的不是对于技术层面的研究,而是缺少对文化层面和民族个性的关照。只要翻阅一下全国每年各大音乐学术期刊,你就会发现:在涉及声乐教育的学术文章中,研究声乐发声技术的几乎占了75%～85%左右。目前中国声乐界已经陷入了“唯技术论”的怪圈。21世纪声乐界面临的主要任务应该是争取早日建成自己的较完备的课程体系,然后再在该体系下来研究、观照声乐,培养声乐人才,使人们在观念上从声乐技术转向声乐文化。
二、教学模式的创新
声乐教学的改革和发展能否跟上新课标所提出的以音乐审美为核心的基本理念?传统的声乐教学形式、内容以及方法能否促进学生综合素质和实用能力的培养?这些问题已经成为目前高师声乐课程教学改革的新课程。多年来,高师声乐教学所沿袭的音乐专业院校“精英式”教学的特点,“专业性”有余而“师范性”不足,在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面都暴露出了一些缺陷。这种旧的教学模式在一定程度上脱离了高师培养目标,特别是脱离了教育部推行的新课标中对中小学音乐教师的要求。这就造成学生的知识结构较单一,缺乏“多层性”,也缺乏“专业性”,大多数学生基本处于“会唱不会教”“不会唱也不会教”的状况,所培养的学生在教学能力以及就业等方面受到很大的冲击。在旧的教学模式的影响下,学生理论与实践相脱离,各专业课间衔接不够顺畅,知识点较散乱,这就导致一些学生缺乏创新能力。一些学生步入工作岗位后,不能很快胜任工作。面对现行的中小学音乐教学模式及学校艺术实践活动,有些学生显得手足无措。针对上述各方面的问题,许多高师院校在近几年都作了各种改革和探索,全面地分析了高师声乐教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系,大胆地提出了抛弃“专业化”倾向的教学模式,重新打造以突出“师范性”为目的、以学生全面发展为目标的复合型声乐教学新结构。
三、教学导向的转变
随着社会主义市场经济的发展,社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视,成为了国家“十一五”计划的建设重点,而现有的普通高校的体制中,声乐教学的实践普遍不被重视,专门开设实践课程的高等院校不多,基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习,使得学生缺乏实践经验,难以适应社会和实践单位的要求。
高师学校应以职业教育为导向,紧紧围绕“师范”“做文章”,在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制,增加实践课程在教学总量中的比重。首先,改变过去单一的教学手段,引入电子化教学、观摩教学等方式,以丰富学生的知识面,知识面是提高学生实践能力的基础,又是综合素质的表现。其次,把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程,并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段,给学生创造走向社会的学习机会,以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次,增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习,并给出实习要求,安排老师进行指导,在老师的指导下编写实习报告等。在校期间,学生教学实习的时间不能低于一个学期。
随着互联网的推广和电脑的普及,人类的信息来源发生了很大的变化,这给声乐教学也带来了冲击,其中主要体现在教学媒体的变化上。因此,教学媒体的变革对教学改革的影响也成为我们研究的重点之一。传统的教学,只能用语言和直观的方法对学生进行授课,而现在我们可以使用电脑、幻灯片、多媒体视听等多种教学工具。根据教学目的、教学内容及教学对象进行一些教学媒体的设计,在现代声乐教学中是很有必要的。如有的研究者提出,我们可以设计录音媒体教学,让学生了解自己的声乐学习情况,或掌握某种演唱技能,在课堂上还没来得及消化的东西,学生可根据录音在课后进行揣摩、思考、再消化。也可设计录像媒体教学,让学生相互评价各自的声乐学习情况,利用集体课的形式,组织学生观看一些名家大师的教学录像带,教师再进行评述比较,使学生掌握科学的声乐教学技能和演唱技能。
电脑多媒体教案的设计与制作是我们必须重视的。因为通过多媒体教案,能够实现从听觉、视觉两个角度对学生进行教育。另外,随着网络信息技术的发展,我们可以更多地运用网络资源和信息资源来丰富我们的课堂,如网上教学资源的收集、网络教学等。这样,不仅可以使我们的声乐教学形式多种多样,内容丰富多彩,而且还能使教学收到事半功倍的效果。
声乐教学改革是一个长期的过程,也是一个不断深化的过程。这需要我们的教育工作者改变教学观念,使用新的教学方法。同时,努力学习并提高自身素质,立足于社会需求和时代精神,在深入研究新形势的基础上,进行教育和教学的创新,为声乐教育的发展创造出更美好的春天。
本文为牡丹江师范学院基金项目成果之一,编号RY200910。
(牡丹江师范学院)