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《综艺报》:为什么光线如此重视自己开发和孵化IP?
张航:第一,我们相信还有大量好作品和好作者隐藏在民间,只不过暂时没被发现。我们希望在寻找、开发、孵化的过程中持续保持敏感、保持年轻。第二,这样的开发方式和在社区、网站等地方“掘金”并不矛盾,几条线并行很正常。
《综艺报》:青春光线在孵化IP上挑选合作对象的标准是什么?
张航:第一,有足够深度的粉丝群体,哪怕广度不够,但在一定人群内要有非常强烈的化学反应;第二,人物、结构适合影视化改造;第三,年轻态;第四,侧重女性、喜剧和爱情,但现在也开始关注类型片;第五,作者极富热情。
《综艺报》:投资成熟IP和开发新IP在青春光线中各占多少比重?如何掌控开发新IP的风险?
张航:大约各占一半比重。其实没什么风险,在这个时代很容易辨别一部作品的市场地位如何,可以通过很多数据进行判断,比如图书销量、评论数、贴吧相关数据、作者微博人气、豆瓣阅读指数等等,我们都可以拿到并进行综合考量。风险在于拿到好的内容之后我们如何看待它,因为任何IP都只是起点。它意味着,我们将从一开始就面对粉丝“咄咄逼人”的期待以及高标准和高要求,还要面对一千个人眼中有一千个哈姆雷特的问题,然后如履薄冰一般向前推进,每个阶段都有新的问题出现。整个IP开发的过程,就是解决问题的过程。
《综艺报》:一个新IP大约需要多长时间才能孵化成熟?从开发、孵化到落地有哪些措施?
张航:要具体看是什么类型。一般情况下,我们希望不超过一年,但确实有些项目因为题材的关系,时间需求会比较长。需要控制时间是因为电影作品也存在有效期,需要和大的时代背景、观众的观影需求、集体情绪等产生共鸣,否则就是过时的电影或者过于超前的电影。
任何IP从开发到落地,大致要经历几个阶段:第一,主创确定。解决的是什么样的团队对这个电影负责的问题,选择不同的导演会带来不同效果,产生不同化学反应。第二,剧本确定。这是非常痛苦的创作过程,对人物、故事、结构进行全面审核和梳理,基本要持续3个月时间,在此过程中开始进行勘景等细碎的工作,为开机做准备。第三,开机及拍摄。这是剧本影像化的过程。第四,后期制作。进一步完善细节,提意见、发现Bug、根据观众反馈做监控,再及时调整。第五,宣传发行。是个大的系统工程。
总之,如果说举措的话,就是即便只由一个人说了算,也要把产品放在桌面上,所有人一起看、提意见、说观点。这里边有经验、有个体判断,也有各类人群的综合意见。
《综艺报》:你认为IP热还能持续多久?
张航:IP热还会持续下去,不过会进入缓慢期。市场不辜负好东西,只要内容足够好,就会一直有热度,只不过很多公司目前还没有领会IP的含义。
《综艺报》:为何文学IP改编一直遭到“原著粉”的吐槽,如何缩短IP与观众口碑的距离?
张航:每个“原著粉”心目中都有自己想象的人物,任何创作都无法满足所有“原著粉”的想象,所以边骂边看只是一种习惯。在IP转化过程中,评论是重要的互动方式,说明“他们很关心这个电影”,有趣、有立场、有思考的吐槽甚至可以影响到创作者,这是这个时代最妙的地方。
《综艺报》:光线未来的电影会不会以IP为核心,不能孵化IP的电影就予以放弃?
张航:好原创作品会持续出现,尤其是未来一两年内。好作品在任何领域都有价值,但不意味着,没有游戏开发或者IP开发价值的作品就不值得开发。还是那句话,IP只是起点,好的IP开发,就像接力赛。
张航:第一,我们相信还有大量好作品和好作者隐藏在民间,只不过暂时没被发现。我们希望在寻找、开发、孵化的过程中持续保持敏感、保持年轻。第二,这样的开发方式和在社区、网站等地方“掘金”并不矛盾,几条线并行很正常。
《综艺报》:青春光线在孵化IP上挑选合作对象的标准是什么?
张航:第一,有足够深度的粉丝群体,哪怕广度不够,但在一定人群内要有非常强烈的化学反应;第二,人物、结构适合影视化改造;第三,年轻态;第四,侧重女性、喜剧和爱情,但现在也开始关注类型片;第五,作者极富热情。
《综艺报》:投资成熟IP和开发新IP在青春光线中各占多少比重?如何掌控开发新IP的风险?
张航:大约各占一半比重。其实没什么风险,在这个时代很容易辨别一部作品的市场地位如何,可以通过很多数据进行判断,比如图书销量、评论数、贴吧相关数据、作者微博人气、豆瓣阅读指数等等,我们都可以拿到并进行综合考量。风险在于拿到好的内容之后我们如何看待它,因为任何IP都只是起点。它意味着,我们将从一开始就面对粉丝“咄咄逼人”的期待以及高标准和高要求,还要面对一千个人眼中有一千个哈姆雷特的问题,然后如履薄冰一般向前推进,每个阶段都有新的问题出现。整个IP开发的过程,就是解决问题的过程。
《综艺报》:一个新IP大约需要多长时间才能孵化成熟?从开发、孵化到落地有哪些措施?
张航:要具体看是什么类型。一般情况下,我们希望不超过一年,但确实有些项目因为题材的关系,时间需求会比较长。需要控制时间是因为电影作品也存在有效期,需要和大的时代背景、观众的观影需求、集体情绪等产生共鸣,否则就是过时的电影或者过于超前的电影。
任何IP从开发到落地,大致要经历几个阶段:第一,主创确定。解决的是什么样的团队对这个电影负责的问题,选择不同的导演会带来不同效果,产生不同化学反应。第二,剧本确定。这是非常痛苦的创作过程,对人物、故事、结构进行全面审核和梳理,基本要持续3个月时间,在此过程中开始进行勘景等细碎的工作,为开机做准备。第三,开机及拍摄。这是剧本影像化的过程。第四,后期制作。进一步完善细节,提意见、发现Bug、根据观众反馈做监控,再及时调整。第五,宣传发行。是个大的系统工程。
总之,如果说举措的话,就是即便只由一个人说了算,也要把产品放在桌面上,所有人一起看、提意见、说观点。这里边有经验、有个体判断,也有各类人群的综合意见。
《综艺报》:你认为IP热还能持续多久?
张航:IP热还会持续下去,不过会进入缓慢期。市场不辜负好东西,只要内容足够好,就会一直有热度,只不过很多公司目前还没有领会IP的含义。
《综艺报》:为何文学IP改编一直遭到“原著粉”的吐槽,如何缩短IP与观众口碑的距离?
张航:每个“原著粉”心目中都有自己想象的人物,任何创作都无法满足所有“原著粉”的想象,所以边骂边看只是一种习惯。在IP转化过程中,评论是重要的互动方式,说明“他们很关心这个电影”,有趣、有立场、有思考的吐槽甚至可以影响到创作者,这是这个时代最妙的地方。
《综艺报》:光线未来的电影会不会以IP为核心,不能孵化IP的电影就予以放弃?
张航:好原创作品会持续出现,尤其是未来一两年内。好作品在任何领域都有价值,但不意味着,没有游戏开发或者IP开发价值的作品就不值得开发。还是那句话,IP只是起点,好的IP开发,就像接力赛。