【摘要】声乐艺术指导在音乐作品中起着不可或缺的作用，其重要性已经得到世界上很多音乐家的认可。声乐艺术指导与歌唱是相依共存的一门整体艺术，它是人声与伴奏音乐相融的过程。声乐艺术指导应与歌唱者对音乐作品有着共同的理解和感受，并具备将演奏技巧、和声、作曲等理论知识结合起来进行瞬间的艺术再创作的音乐理论素养。为促进我国高等学校声乐教学工作的发展，也为了给社会提供更多优秀的聲乐艺术指导人才，设置专门的声乐艺术指导专业，培养专职声乐艺术指导是提高声乐教学水平的首要任务。
　　【关键词】钢琴；伴奏师；地位；作用
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　声乐艺术指导在声乐作品中发挥着不可或缺的作用。声乐歌曲是由声乐与器乐两部分构成的，他们是不可分割的整体，歌曲的伴奏者与歌唱者必须完美配合。因此，声乐作品的完美表达对声乐艺术指导有着较高的要求。那么，声乐艺术指导在音乐作品中有着怎样的作用与地位呢？
　　一、声乐艺术指导与歌唱是相辅相成的关系
　　（一）歌唱与声乐艺术指导是人声与伴奏音乐相融的过程
　　歌唱与声乐艺术指导的关系也是歌唱者与伴奏者共同进行“二度创作”的过程。我们可以从这两者之中，分别感受到不同但相辅相成的“意象”。伴奏不仅能够提高歌曲演唱艺术的表现力，同时还能深化歌曲音乐的审美意境。从艺术观、整体布局以及具体合伴奏过程来看，歌唱与伴奏是相依共存的一门整体艺术。
　　（二）声乐艺术指导是整体音乐结构中的重要组成部分
　　我们要以科学的理念来认识伴奏与独唱之间的互动关系。在声乐作品中，声乐艺术指导者与歌唱者必须产生共鸣融为一体，从而形成独特的复合性音乐艺术形式。因此，声乐艺术指导在音乐作品中起到了不可取代的作用。
　　二、声乐艺术指导与歌唱者对音乐作品共同的理解和感受是歌曲感情投入的关键
　　一个音乐作品要被完美地表现出来，需要歌唱者与伴奏者从同一点出发，他们对歌曲的理解必须是一致的。他们对作品应该有着相同的心理感受与体验。怎样才能让二者达到这同一个意境呢？首先，声乐艺术指导者和歌唱者在伴奏前和歌唱前应对音乐作品的风格特点和技巧进行深入的分析研究。尽量了解作曲家的写作背景及创作意图，歌词中要表达的思想感情，以及歌曲的体裁、风格、曲式、旋律和内容。然后，伴奏者再根据歌曲的风格特点考虑和弦的设计和织体的设置。如果是民歌，就要先了解该民族或地区歌曲的风格和语言上的特点。如果是外国歌曲，除了对歌曲的作者和创作风格要有一个概要的研究和了解，更重要的是对歌曲原文歌词的准确把握。这样才能让伴奏者与歌唱者在情感上达到一致，通过奏与唱的共同协作达到珠联璧合的配合效果。总的来说，只有歌唱者与声乐艺术指导者对作品取得一致的认识才能达到内心融合的境界。
　　三、声乐艺术指导的音乐理论素养在歌曲即兴伴奏中的作用
　　钢琴即兴伴奏是声乐艺术指导形式中一种最实用、最快捷的演奏技能。它是声乐艺术指导将演奏技巧、和声、作曲等理论知识结合起来进行瞬间的艺术再创作。在平时，一些同学凭着自己的钢琴技巧和感觉能弹出非常优美的伴奏旋律。然而，他们在声乐考试中给同学伴奏歌曲的时候，常常由于心理紧张而导致大脑空白，手足无措。这就是因为他们理论知识的匮乏而导致的心中无谱现象。因此，伴奏者必须懂得和声知识的实践运用，并能准确分析把握歌曲的调式调性，熟练地把恰当的和声、伴奏织体应用到作品中去。
　　四、声乐艺术指导者的演奏技能在歌唱中的作用
　　一般来说，声乐艺术指导者最少要达到相当于中期的学习水平。同时，声乐艺术指导者还应具有相当强的应变能力，不但要认真聆听歌唱声部，还要“跟”好，“托”好和“带”好歌唱声部，使伴奏者与演唱者在艺术上形成默契和统一，最终达到交相辉映、珠联璧合的艺术境界。因此，伴奏者在即兴伴奏的时候应该注意以下两个问题：在伴奏中，伴奏者应该跟着歌唱者所唱的地方弹。歌唱者唱错的时候不能紧张，只要继续跟着他唱错的地方继续往下弹把失误减少到最低程度，这样才能保证歌曲的完整性。我们会发现一些长期学习钢琴的人在进行即兴伴奏的时候，往往比学习钢琴少的人更容易找到调式和键盘的位置。要解决旋律上“固定调转首调”的概念问题，就必须在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音，并能快速移调，这是即兴伴奏的一项必不可少的基本功。如果伴奏者不能熟练地在各种调上弹奏歌曲就会在伴奏中产生一系列的问题，例如在弹奏中突然弹到其他调上或是弹错音等。
　　五、结语
　　声乐艺术指导作为钢琴表演艺术的一个分支，已被越来越多的人看重。声乐艺术指导与歌唱者相得益彰的配合技巧，能使声乐作品表现达到完美统一的境界。
　　参考文献
　　[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社， 1997.