今年是京剧艺术大师梅兰芳先生诞辰120周年，京沪港各地纪念活动、演出频繁。受邀看了几场，其中有专业院校学生们的展演，也有梅大师生前亲自指导过的子女、学生作示范表演，更有梅大师亲手创立的“梅剧团”演出的梅派经典折子戏，可谓热闹非凡。
　　舞台华丽，扮相美丽，作为国剧，作为大师，梅派剧目以其经典、华丽的特色占据着现代舞台的中央。然而，这番轰轰烈烈的演出，在我看来，却离真正的梅兰芳越来越远。除了个别艺术家的表现精彩无比，大部分剧目却不见梅派艺术精华，更遑论梅兰芳精神？令人顿生满台梅派，却又不见梅派之感，真真倒算得上是“没派”了。
　　这种强烈的距离感，首先来源于“有形无神”。梅大师舞台生涯五十余年，其所创造的角色不胜枚举，演出的剧目更是层出不穷。他是时代的幸运儿，赶上了京剧发展的好时代，前辈艺术家诸如陈德霖、王瑶卿等年事渐高，淡出舞台，为梅郎的“一枝独秀”奠定了基础，加之梅兰芳对艺术精益求精，身边更有不少精英人士辅佐，因而当时每出一部新剧，几乎都能红火，游美访苏，蓄须明志……梅兰芳的际遇是幸运而伟大的，因而无论世事如何变迁，他总能站在时代前沿，最终成为一代大师，成为京剧艺术的代表，甚至被提到了“梅兰芳体系”的高度，代表中国戏剧，位列世界三大戏剧体系之一。
　　但梅兰芳对于自己的艺术，是有强烈取舍的。他从昆曲打下坚实的身段基础，复又钻研唱腔，在每一出戏中，都有独到的表现。厚积薄发，长期的积累换来丰厚的回报。而到了中年，他开始删繁就简，简化了大量唱作繁重的表演，以神代形，以气代意，更摒弃删改了不少早年享有盛名的剧目。这不仅是因为年岁增长，有些戏码、戏路自己不再适应，更因为梅大师自己也感觉到，年轻时的不少尝试，或许并不成功。最终我们在舞台上看到的所谓“梅八出”，堪称梅兰芳一生的表演精华，是他从中年到晚年，集中精力打磨、钻研与不断修改提高而成的。如果有人能从梅兰芳一生各阶段所表演的《宇宙锋》、《贵妃醉酒》等戏的变化中分析出其创作思路、艺术追求的变化，无疑也就把握了梅大师“移步不换形”的艺术思想之真谛。
　　然反观今天舞台上的不少梅派戏，有的青年演员多年来反复单演一出，却似乎仍不能很好地体现梅派的艺术特质。无论是《天女散花》的彩绸舞，还是《抗金兵》的开打，很难说这样在台上比划几下就是所谓的“梅派”了。除了表演的空洞、无人物，在唱法上，一味求高、求亮、求掌声，这种“洒狗血”式的演唱，如何体现梅派唱腔的清润华丽，婉转多姿？诚然，一副好的歌喉是演员必须具備的条件之一，但好嗓子也要好脑子，才能合理运用，适时发挥。梅兰芳早年嗓音清甜，中年后因抗战八年绝迹舞台而遭受不小的影响，因此他的中、晚年时期，特别注重演唱的声腔变化，尽量扬长避短。如果一味逞歌喉、飙高音，别说是梅兰芳，像周信芳、程砚秋等艺术大师，恐怕早就没有用武之地了。
　　京剧是以声腔为主的艺术，因此对于唱腔的要求，占了主导地位。但梅兰芳的成功，恰恰在于其综合性的艺术实力高于同辈乃至前辈。唱、念、做、表、舞、打，无一不擅长，且根据人物特点、感情脉络安排表演，绝不卖弄，更不媚俗。再来看今天台上的一些梅派演员，除了唱还是唱，表演、身段毫不重视，更不谈刻画人物了。其实，无论梅派还是其他流派，这恐怕是当前京剧艺术传承发展所面临的一大问题。
　　京剧艺术的两百余年历史，是一部继承、沿革、积累、发展的历史，梅兰芳的艺术精神，也正是中国戏曲走向未来的精神价值所在。希望在热闹隆重的纪念、演出之余，京剧界的行内行外，都能静下心来想一想：真正的梅兰芳，究竟在哪里？