论文部分内容阅读
[摘要]20世纪初期，油画这种起源于欧洲的传统绘画才真正在中国落地生根、开花结果中国文化历史悠久、源远流长，中国画强调以有限来表现无限，以无形来概括有形，强调把视觉语言与精神价值综合起来，在油画传入中国后，自然与中国的传统绘画相碰撞、相融合，促使其形成了独具中国意味的绘画语言体系。
[关键词]中国元素；视觉语言；当代油画；装饰性色彩；平面化空间；意象性造型
东方绘画自古以来便是注重意境，这种意境包含着一种精神上的追求，西方艺术注重的意境则更加跳跃，其所追求的艺术表达形式与东方的有所不同，但是正如世界文化之林中每个民族有其不同文化特性，但多民族的文化又有其相同之处，也就是所谓的统一性。就拿绘画而言，东西方所呈现的相同地方的画面有其相同性，但是不同的文化所表达的相同画面的内涵却有所不同。对中国油画而言，现今，其已经处在了一个非常重要的发展环节，取得了阶段性的发展。尤其是改革开放以来，中国油画的成长及发展可谓是跌宕起伏，在不同的阶段中国油画的艺术创作形式和内涵观念都在发生着重大的变化。发展到今天，中国的艺术家们不仅仅是注意研究如何画好油画，更是对如何把中国元素纳入油画之中做出了深深的思考，并且对此进行不断实践。
一、中国传统绘画中的装饰性色彩在当代油画中的运用
中国文化影响深远。在20世纪，中国元素就已经体现在油画作品当中了，比如瓷器、茶杯等。因此，我们在学习西方油画的时候，要看到中西文化的双重作用。不同于西方传统绘画，中国古老的绘画是不具备再现性的，中国的文人自古以来讲究一种随性，中国绘画亦是如此，其色彩与其客观事物的色彩内容并没有等同一致性，其所表现的事物的色彩与其描绘出的色彩往往不相一致，中国的画家往往借此来抒发其内心的情怀。中国的绘画面对不同的画师及不同的场所所表达出来的色彩有所不同：斑驳灿烂的绘画一般而言是壁画；清新淡雅的是卷轴；红火热烈的为年画，多为明清时期作品。因此，从中国的绘画发展历程来看，中国绘画走的是一条从重色走向重墨的道路。
中国装饰元素在油画中有三方面的应用：首先，中国装饰元素善于从外形轮廓入手，用特殊的线型来表达其轮廓，从而反射出其空间与内心情感状态；其次，中国装饰元素的整体结构构图常以抽象的背景为主，构图形式具有抽象性；最后，在表现其情感与艺术的研究思考上，常以色彩的象征与纯度进行对比，从而表现其对艺术的思考。如董希文的《开国大典》既采用了油画的丰富色彩和空间真实的这种长处，同时也吸取了像敦煌壁画这种装饰性的因素，如大红灯笼、红绿缎带等这些明显的中国传统元素。为了表达更加激烈的装饰效果，他在画面中大量运用了大红和描金，这种运用更突出了国庆喜庆的氛围。但是基本上还是运用油画的方式来绘画的，传统的描线方法并没有运用进来，在气氛上，他还是用了色彩的装饰手法，总体而言还是按照一幅油画的正常方式创作，就如他自己所说的那样：“假如说，这幅画富有民族气派，那么，与这种色彩的用法是很有关系。”因此可见，博大精深的中华文化艺术对中国油画的积极影响，并且更促使了中国油画中国风的蓬勃发展。
二、中国传统绘画中的平面化空间在当代油画中的运用
什么是绘画？绘画其实本质上便是一种造型表现，这种造型表现突出在二维平面上的表现，也是不同的人对画面内容的不同感受。论其绘画的平面化的表现方法，笔者认为这是由不同人的内心世界所决定的，其表现方式有两种：
（一）以流动的视点来表现空间
什么叫做流动的视点，它是指一个画家在多视觉的解读中对客观事物的观察与刻画，在时间的流动过程中表现出事物的艺术形象，特别注重的是在一个多重视角的注意下完成的。其特点便是能使画家打破画面视角单调性，从多重角度以及多个时空去把握画面，使画面的立体感增强。而西方传统绘画的特点是从一个视角出发来创作，这是东西方创作绘画的一个较大的差别。
（二）“以大观小”来表现空间
何谓“以大观小”，就是以一种全方位的形式来理解和刻画客观事物，并且可以融合以往的视觉经验来表达并加以描绘，这种方法打破了空间表现的单角度的局限性，使艺术家们的想象力更发达，充分调动了其主动性。因为在艺术家的头脑中往往储存着大量的视觉经验，因此在这种方法下，这些储存的大量经验材料便可以与现下的客观事物相联系，从而得到了“外师造化，中得心源”的效果，实现画家自己心且中所希望达到的画面效果，最终以达成建构艺术空间的目的。
当代的艺术家们在创作中大胆地对空间进行表现，如《扎什伦布寺》这幅画是吴冠中先生在60年代初创作的经典之作，在群山和树木的环绕下，扎什伦布寺深藏其中若隐若现，天空和山峦明亮的色彩对比，遥相辉映，使得这幅画充满了诗意。在这幅画中，他不断尝试着去表达传统绘画中的空间形式，对画面中的景物进行概括，对物体进行意象化的表达，对空间进行平面化的描绘，在纯灰、虚实的整体构思安排中表达画面的气氛和意境，使得整幅画充满了诗意和趣味。
三、中国传统绘画中的意象性造型方式在当代油画中的运用
中国的传统文化注重写意，古代文人骚客习惯于把自己的情感通过客观的事物表达出来，中国的古诗词、山水画，很多都体现出这一特点。对于中国传统绘画造型方式的这一特点而言，中国画强调以有限来表现无限，以无形来概括有形，把视觉语言与精神价值综合起来，它注重的是一种“天人合一”的思想境界。从现如今的情形来看，当代绘画已经越来越强调主体意识的发挥，并且从绘画表现的角度来说，无论是怎样写实的画作都多多少少的会含有一定成分的艺术表现形式，主体意识的不断强化应该是传统油画在当代进化的一种趋势。
中国绘画也如中国文化一般注重意境的表达，这种意境也给了中国油画艺术家们极大的启发，并将这种意境融入油画中去，如吴冠中的《新巴黎》《凯旋门》，这两幅是在20世纪80年代末90年代初所创作的，描绘的是巴黎和英国，便将中国的写意意境融入到油画中，把中国油画融入中国元素的发展推向了一个新的高潮。这两幅作品中，画家不再特别注重细节方面的刻画，也不是采用现在写生的方式，而是通过第一感官的速写来记录，而后再回到画布上进行创作，画面的形式感与装饰性被表现得淋漓尽致，整个画面显得既优雅又精致，既有西方现代派的艺术形式，又蕴涵着丰富的中国画的诗情画意。
结语
20世纪以来，中国油画历经了本土化的探索、研究和实践，其中如何促进外来油画语言与传统绘画手法和思想领域的融合正是其核心问题，艺术家们不断探索和实践，努力实现在油画中“融入中华民族的血液”的愿望。
怎么让中国油画能更好地体现本土化？笔者认为其主要的途经便是要统一传统的写意语言以及西方的写实语言，使二者相结合。而解决这些课题和使命需要我们不断实践，且需要眼光与胆识并存。
每一种艺术的发展都有其特殊的发展模式，中国当代油画的发展亦是如此。因此要探寻一条将中西方文化融合的道路，需要我们持之以恒以及不懈的努力。
[孙家群，安徽师范大学美术学院]
[关键词]中国元素；视觉语言；当代油画；装饰性色彩；平面化空间；意象性造型
东方绘画自古以来便是注重意境，这种意境包含着一种精神上的追求，西方艺术注重的意境则更加跳跃，其所追求的艺术表达形式与东方的有所不同，但是正如世界文化之林中每个民族有其不同文化特性，但多民族的文化又有其相同之处，也就是所谓的统一性。就拿绘画而言，东西方所呈现的相同地方的画面有其相同性，但是不同的文化所表达的相同画面的内涵却有所不同。对中国油画而言，现今，其已经处在了一个非常重要的发展环节，取得了阶段性的发展。尤其是改革开放以来，中国油画的成长及发展可谓是跌宕起伏，在不同的阶段中国油画的艺术创作形式和内涵观念都在发生着重大的变化。发展到今天，中国的艺术家们不仅仅是注意研究如何画好油画，更是对如何把中国元素纳入油画之中做出了深深的思考，并且对此进行不断实践。
一、中国传统绘画中的装饰性色彩在当代油画中的运用
中国文化影响深远。在20世纪，中国元素就已经体现在油画作品当中了，比如瓷器、茶杯等。因此，我们在学习西方油画的时候，要看到中西文化的双重作用。不同于西方传统绘画，中国古老的绘画是不具备再现性的，中国的文人自古以来讲究一种随性，中国绘画亦是如此，其色彩与其客观事物的色彩内容并没有等同一致性，其所表现的事物的色彩与其描绘出的色彩往往不相一致，中国的画家往往借此来抒发其内心的情怀。中国的绘画面对不同的画师及不同的场所所表达出来的色彩有所不同：斑驳灿烂的绘画一般而言是壁画；清新淡雅的是卷轴；红火热烈的为年画，多为明清时期作品。因此，从中国的绘画发展历程来看，中国绘画走的是一条从重色走向重墨的道路。
中国装饰元素在油画中有三方面的应用：首先，中国装饰元素善于从外形轮廓入手，用特殊的线型来表达其轮廓，从而反射出其空间与内心情感状态；其次，中国装饰元素的整体结构构图常以抽象的背景为主，构图形式具有抽象性；最后，在表现其情感与艺术的研究思考上，常以色彩的象征与纯度进行对比，从而表现其对艺术的思考。如董希文的《开国大典》既采用了油画的丰富色彩和空间真实的这种长处，同时也吸取了像敦煌壁画这种装饰性的因素，如大红灯笼、红绿缎带等这些明显的中国传统元素。为了表达更加激烈的装饰效果，他在画面中大量运用了大红和描金，这种运用更突出了国庆喜庆的氛围。但是基本上还是运用油画的方式来绘画的，传统的描线方法并没有运用进来，在气氛上，他还是用了色彩的装饰手法，总体而言还是按照一幅油画的正常方式创作，就如他自己所说的那样：“假如说，这幅画富有民族气派，那么，与这种色彩的用法是很有关系。”因此可见，博大精深的中华文化艺术对中国油画的积极影响，并且更促使了中国油画中国风的蓬勃发展。
二、中国传统绘画中的平面化空间在当代油画中的运用
什么是绘画？绘画其实本质上便是一种造型表现，这种造型表现突出在二维平面上的表现，也是不同的人对画面内容的不同感受。论其绘画的平面化的表现方法，笔者认为这是由不同人的内心世界所决定的，其表现方式有两种：
（一）以流动的视点来表现空间
什么叫做流动的视点，它是指一个画家在多视觉的解读中对客观事物的观察与刻画，在时间的流动过程中表现出事物的艺术形象，特别注重的是在一个多重视角的注意下完成的。其特点便是能使画家打破画面视角单调性，从多重角度以及多个时空去把握画面，使画面的立体感增强。而西方传统绘画的特点是从一个视角出发来创作，这是东西方创作绘画的一个较大的差别。
（二）“以大观小”来表现空间
何谓“以大观小”，就是以一种全方位的形式来理解和刻画客观事物，并且可以融合以往的视觉经验来表达并加以描绘，这种方法打破了空间表现的单角度的局限性，使艺术家们的想象力更发达，充分调动了其主动性。因为在艺术家的头脑中往往储存着大量的视觉经验，因此在这种方法下，这些储存的大量经验材料便可以与现下的客观事物相联系，从而得到了“外师造化，中得心源”的效果，实现画家自己心且中所希望达到的画面效果，最终以达成建构艺术空间的目的。
当代的艺术家们在创作中大胆地对空间进行表现，如《扎什伦布寺》这幅画是吴冠中先生在60年代初创作的经典之作，在群山和树木的环绕下，扎什伦布寺深藏其中若隐若现，天空和山峦明亮的色彩对比，遥相辉映，使得这幅画充满了诗意。在这幅画中，他不断尝试着去表达传统绘画中的空间形式，对画面中的景物进行概括，对物体进行意象化的表达，对空间进行平面化的描绘，在纯灰、虚实的整体构思安排中表达画面的气氛和意境，使得整幅画充满了诗意和趣味。
三、中国传统绘画中的意象性造型方式在当代油画中的运用
中国的传统文化注重写意，古代文人骚客习惯于把自己的情感通过客观的事物表达出来，中国的古诗词、山水画，很多都体现出这一特点。对于中国传统绘画造型方式的这一特点而言，中国画强调以有限来表现无限，以无形来概括有形，把视觉语言与精神价值综合起来，它注重的是一种“天人合一”的思想境界。从现如今的情形来看，当代绘画已经越来越强调主体意识的发挥，并且从绘画表现的角度来说，无论是怎样写实的画作都多多少少的会含有一定成分的艺术表现形式，主体意识的不断强化应该是传统油画在当代进化的一种趋势。
中国绘画也如中国文化一般注重意境的表达，这种意境也给了中国油画艺术家们极大的启发，并将这种意境融入油画中去，如吴冠中的《新巴黎》《凯旋门》，这两幅是在20世纪80年代末90年代初所创作的，描绘的是巴黎和英国，便将中国的写意意境融入到油画中，把中国油画融入中国元素的发展推向了一个新的高潮。这两幅作品中，画家不再特别注重细节方面的刻画，也不是采用现在写生的方式，而是通过第一感官的速写来记录，而后再回到画布上进行创作，画面的形式感与装饰性被表现得淋漓尽致，整个画面显得既优雅又精致，既有西方现代派的艺术形式，又蕴涵着丰富的中国画的诗情画意。
结语
20世纪以来，中国油画历经了本土化的探索、研究和实践，其中如何促进外来油画语言与传统绘画手法和思想领域的融合正是其核心问题，艺术家们不断探索和实践，努力实现在油画中“融入中华民族的血液”的愿望。
怎么让中国油画能更好地体现本土化？笔者认为其主要的途经便是要统一传统的写意语言以及西方的写实语言，使二者相结合。而解决这些课题和使命需要我们不断实践，且需要眼光与胆识并存。
每一种艺术的发展都有其特殊的发展模式，中国当代油画的发展亦是如此。因此要探寻一条将中西方文化融合的道路，需要我们持之以恒以及不懈的努力。
[孙家群，安徽师范大学美术学院]