据考，北宋之时江苏宜兴便盛产一种质地古朴纯厚、气质不媚不俗的紫砂壶，这种壶与文人气质十分相近，于是自然而然地便成为当时士大夫阶层赏玩的对象。北宋文风开盛，文人把玩紫砂被视之为“雅”，参与紫砂壶的设计和制作自然是一件“雅事”。紫砂壶的艺术始之于此，而一旦一种东西有许许多多形形色色的人物参与进去，便很容易形成一种文化。茶壶的艺术，是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合的结果，在造型、泥色、铭款、诗歌、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面，以壶为主体，融合诸多艺术品种于一身，在形式、内容方面和谐呼应、神形兼备。
　　紫砂最大的特点就是其天然的质地——素形、素色、素饰，不上彩、不施釉，质朴无华的品格。这些特点为紫砂带来了无限的可能性，令文人们情有独钟，并且如痴如醉。古往今来，那些流传下来的经典紫砂壶器无不带有明显的文人特征，讲究文化内涵，清风雅貌，一把壶的中心内涵必是带有“文气”的，这是支撑紫砂艺术长盛不衰的基石，而没有文化内涵的紫砂壶是空旷的、乏味的、庸俗的，因此，在进行任何紫砂创作的过程中都需要十分注重壶艺文化的培养与塑造，例如这款“唐风雅韵壶”（见图1），便是以古文化为基础融入现代造型设计的作品。
　　传统文化的内涵是多种多样的，它们被统一的概括成为中华传统文化，但事实上在悠久的历史长河中，不同的时代都带有独特的时代标签，不同时代的紫砂壶也明显地带有那个时代的文化特色，唐诗、宋词、元曲等等只是时代特色赋予的表象，当代紫砂艺术所研究的就是如何将这些文化表现融于现代多样的造型塑造之中，这与紫砂艺术的追寻传统与民族的价值取向是相一致的。
　　“唐风雅韵壶”是以方形作为基底进行基础的外观形态构造的，壶身有别于传统方器的方正规整的形态，但保留了方器挺拔有力的特点，属于并不完全恪守于正规的四方体，侧面的四条棱线分别向前倾斜，使壶身的四个侧面呈现出一种梯形，相较于传统的四方形器增添了更多的造型张力。壶的棱线塑造柔和，转折十分顺畅自然，整体的形态造成视觉上一种前倾的假象，没有突兀的棱角线条，使得方器造型的硬朗更趋向于内敛，延伸出更多的壶体形象。壶身上窄下阔，这样的设计使得壶器的重心落于壶底，底部平稳且面积较大，这样平置不易偏移，同大多数方器一样，带有较强的实体感与稳定感。
　　“唐风雅韵壶”的壶流有别于传统流嘴的塑造方式，更趋向于将紫砂装饰中的贴塑，依托身筒成就的外形使得整体的造型更加紧凑，在视觉上自然而然地合而为一，带有鲜明的韵律感和节奏感。壶把也采用契合身筒的成型以达到呼应壶嘴方位的效果，由内而外地传递而出。壶身通过壶肩过渡到口盖，呈水平趋势向上突起，盖与口紧密缝合，壶钮为壶体造型的一种约束，使得夸张的造型不至于走向失控，相衬相协，在对比之中加重了整体形象的立体感。
　　意境是中国美学中一个独特的审美范畴，是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。艺术意境，是艺术家通过审美联想、审美妙构达到“意”、“象”交融，从而营造出的一种美的境界。传统的诗、书、画等艺术领域在意境之美上所取得的成就早已得到举世公认。作为中国传统工艺美术的紫砂壶艺，本身植根在中国的文化土壤中，其造型艺术自然无法摆脱中国传统美学的影响。
　　在“唐风雅韵壶”中，主体仍是壶本身，为辽阔的意境展示提供了合适的平面，更重要的是其独特的造型孕育出了独特的韵味，为其空洞的躯体注入了人文精神和文化气韵，由此展现出文人壶的本质来。
　　随着人类的文明不断发展，紫砂从艺人员文化艺术水平的提高，紫砂壶艺也在传统的基础上不断创新和发展，越来越多的人投身到紫砂这个行业中来，当代的紫砂从业者更多地展现出观念开放、思维敏捷，勇于打破传统形态的束缚，但要牢记的是，紫砂壶艺的积淀是经历了几百年历史长河的考验的，当代紫砂艺术的创新要能够试着将生活中的领悟运用到创作中，在艺术的道路上不畏任何艰难险阻，勇于尝试，认定一个目标，一步一个脚印，在艺术上精益求精，才能把壶越做越好。