论文部分内容阅读
摘 要 针对高职院校艺术设计专业学生美术基础薄弱，色彩训练课时较少等特点，提出在色彩基础课程教学中，采用设计色彩中的色彩归纳法来训练学生的创造性思维、设计意识以及色彩主观表现能力。这一举措取得显著效果，同时也为学生更好地进入设计专业学习奠定基础。
关键词 高职院校；创造能力；色彩归纳；艺术设计专业；教学改革
中图分类号 G718.5 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2013）23-0050-03
一、高职院校艺术设计专业色彩课教学现状及存在的问题
在高职院校艺术设计专业色彩教学中，不同程度沿用传统色彩教学模式。以写实主义风格表现为主要内容，课堂作业追求丰富的色彩变化，准确的透视、造型、立体的三维空间，偏重于客观物象的再现。艺术设计专业的色彩基础教学完全依附于纯绘画色彩教学体系，其方法虽然能培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了色彩创造与想象能力、发散性思维方式以及设计意识等方面的训练。艺术设计类专业与纯绘画专业有很大的不同，前者是培养具有一定造型能力和色彩艺术修养的设计师，而后者则是培养从事纯美术创作的画家。由于这一差异，在整体上这两个专业的培养目标、教学理念、课程设置、教学内容以及学习要求等方面都有明显差别。作为艺术设计专业的基础课，色彩课教学课时量明显比纯绘画专业少得多，一般都只有120课时左右，所以不可能像培养画家那样画长期作业。
从学生学习特点来看，高职院校艺术设计专业学生色彩写生基础起点较低。这些学生不但素描基础较弱，而且对色彩性质和规律缺乏思考与总结，对色彩的形式美感缺乏深刻感悟，更没有设计意识，对平面性装饰色彩写生完全不了解，这显然不能适应高职艺术设计专业的教学要求。因此，面对色彩课时少、学生美术基础薄弱的情况，探索出一套适合高职艺术设计专业特点的色彩写生课程教学方法十分重要。
二、构建以培养创造能力为主线的色彩课程体系
高职院校艺术设计专业色彩课程基本目标是提高学生对色彩的创造意识和创造能力。经过多年的教学实践，笔者编写了《色彩归纳教程》教材，并且在教学中采用《色彩归纳教程》实施教学。教材中的色彩归纳训练，主要目的是培养学生的创造能力和设计意识，更好地为设计课程学习奠定基础。色彩课程教学要解决几个突出问题：一是提高学生的创造性思维能力，启发学生的创新意识；二是明确设计专业方向，注重培养学生的色彩主观性构想能力与色彩构成能力；三是使学生树立艺术设计观念，以简约个性化的语言归纳和构建自然中的色彩；四是注重培养学生的实践能力和动手能力；五是开阔学生的眼界，赏析现代绘画名作以及多种风格的美术作品，提高学生审美能力和艺术素养。基于此，一年级设计基础色彩教学分为两学期三段训练完成。
（一）客观性色彩归纳写生——勾线平涂
使学生树立正确的艺术观念与色彩观察方法是教学的前提。这个过程可称为“洗脑”，重点强调“归纳”与“概括”的概念。在此基础上，训练学生平面造型与画面构图与构成能力，如线的造型能力、色块组合能力，这种训练需要一周时间。具体要求是：以大体明暗以及黑白灰为基础，以线面结合的形式，画出画面的大关系，再以深色线勾勒的方式，使画面更平面化、简约化，最终确定对色彩归纳意义的认知，组织、整理、加工写生对象。
色彩归纳能力其实就是色彩的一种简约能力，“归纳”体现在作品里就是艺术的简约过程。色彩归纳在看似自然色彩丰富而繁杂的表象下，以简约的方式，通过做减法来概括提炼、强调物象的本质，对其整理归类、剔除多余，使主题更突出，形象更典型，色彩更鲜明，画面更符合形式美法则，因而更具有艺术审美价值。在色彩归纳的写生过程中，要教会学生如何“舍”与“取”，简约不等于简单草率，而要有内涵。
（二）主观性色彩归纳写生——变形与透叠
本单元的教学要求有两方面：其一，对色彩与物象造型进行主观的夸张变形，通过透叠、构架、和谐地去寻找形体与色彩的美感，不仅要画看到的，更要画所想到的，重点培养学生的发散性创造思维。通过形体叠加与想象，画出主观的色彩和造型，使画面更具有个性美，但又不失整体的色彩美感，同时创造点、线、面的设计构成。其二，要求学生发现画面中色彩的形式美感，使杂乱丰富的物象在画面中形成有一定规则的条理化、秩序化的色彩世界，做到色调统一，主题明确。这个过程需要学生通过主观平面、简化、夸张、秩序、条理的训练，学会设计色彩创造，把作业的写生过程变成学会主观创造的过程。
（三）创造性色彩归纳写生——解构与重组
创造性色彩归纳训练最终目的是教会学生色彩创造，即引导学生在自然中发现美，并用一定的形式创造美，培养学生如何发现自然中的美、创造形式美和表现艺术美的能力。创作性色彩归纳的形式很多，在这一单元中主要以解构重组作为课题培养学生创造性思维与艺术想象能力。色彩重组的创作过程是打开学生色彩设计思维的重要环节。在课堂训练安排中，将上单元客观写生或主观写生的作业进行解构重组，以一定的构成形式将画面分解，强调点、线、面的形式美，但保持原有的色彩关系与色调关系，以比较抽象的形式表现所见所感。开始阶段通过仿作的形式进行再创造，如在临摹作业中安排具有解构特点的西方现代主义艺术大师的作品，使学生认识到抽象唯美主义的色彩归纳特点。在随后的实际教学实践中，解构与重组一般分为三种形式：一是解构性的重组。“‘解构’指色彩的物质性解构，或者说是对自然色彩的形态解构。通过打散形态表层且深入内部以寻求事物本质的一种思维方式”[1]。二是意象性的重组。意象色彩的归纳在于将自然形态下纷繁的色彩予以秩序化，并赋予其生命和情感，凭借丰富的色韵显示其色彩意境、情趣。这个方法有一定的难度，需要学生拥有对色彩的深刻感受与理解，以及对艺术表现的感悟能力。三是抽象性的重组。这个概念至少向学生说明了两个问题，即抽象艺术来自于自然，抽象艺术反映事物的本质。学生经过抽象过程在画面中进行重组训练，将色彩对象完全地采集下来，抽象出几种典型的、有代表性的色彩，按照原色彩关系构成新画面[2]。 三、探索符合高职教育要求的教学手段与方法
结合高职学生美术基础和人才培养目标要求，注重因材施教，采取分段理论讲授、示范演示、作业讨论与讲评、研习优秀色彩作业等多种教学手段和方法，激发学生的学习兴趣和学习主动性，培养学生的设计意识、创新精神及动手实践能力。
入学前学生所接触到的均为一般性的绘画训练，对于设计色彩中的色彩归纳了解甚少。为使学生全面了解和掌握色彩归纳的理论及作画方法，根据教学内容和各阶段的训练要求，制作图文并茂的多媒体课件、教学网站等。在讲授理论的同时，结合讲课内容给学生欣赏中外优秀现代绘画作品、教师色彩归纳示范作品等，并逐张进行作品评析，以提高学生的分析能力与审美、鉴赏水平，进而学会吸收、借鉴并运用到实际作业练习中。理论讲授内容根据课题作业的进度，分阶段讲授，学以致用，以利于学生消化、理解[3]。
在课堂教学辅导过程中，为了让学生能更直观地了解色彩归纳写生方法与作画要领，教师在现场作写生演示，面对具体的写生物象，进行构思、构图、变形、变色，作主观艺术处理，最终完成作品。学生能从教师的示范中看到每个阶段的画面效果和写生方法，有利于培养学生的动手实践能力，形成教与学的互动，营造良好的学习氛围。
在色彩归纳教学过程中，群体讨论与探讨必不可少，教师不仅要找到学生色彩审美上的共性，而且要善于发现与肯定学生的艺术个性与独特见解，鼓励所创作的作业与众不同，富有新意。每张作业完成后都要进行作业评讲与讨论。
研习往届或高年级学生的色彩归纳优秀作业。在理论课上给学生欣赏中外优秀大师的作品，对学生而言研习名画尚存一定难度，而高年级和往届学生的优秀作业则相对易于学生接纳。由本校学生所绘之作，有一种亲近之感，学生能从中得到启发与借鉴[4]。
参考文献：
[1][法]约基姆·加斯凯.画室—塞尚与加斯凯的对话[M].章晓明，许 ，译.杭州：浙江文艺出版社，2007：10-11.
[2]朱旗，王贤培.色彩归纳教程[M].苏州：苏州大学出版社，2010：23-27.
[3][4]王贤培.更新教学理念培养创新设计人才[J].苏州教育学院学报，2007（4）：105-106.
Exploration on Color Teaching Reform of Art Design Specialty in Higher Vocational Schools
WANG Xian-pei
（Suzhou Vocational College， Suzhou Jiangsu 215104， China）
Abstract In light of students’ weak art basis and less class hour for color training of art design specialty in higher vocational schools， the color induction method is used in teaching of color basic courses， which has markedly cultivated students’ creative thinking， design consciousness and color subjective expression ability and has laid a foundation for students to further learn in the design specialty.
Key words higher vocational schools； creative ability； color induction； art design specialty； teaching reform
关键词 高职院校；创造能力；色彩归纳；艺术设计专业；教学改革
中图分类号 G718.5 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2013）23-0050-03
一、高职院校艺术设计专业色彩课教学现状及存在的问题
在高职院校艺术设计专业色彩教学中，不同程度沿用传统色彩教学模式。以写实主义风格表现为主要内容，课堂作业追求丰富的色彩变化，准确的透视、造型、立体的三维空间，偏重于客观物象的再现。艺术设计专业的色彩基础教学完全依附于纯绘画色彩教学体系，其方法虽然能培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了色彩创造与想象能力、发散性思维方式以及设计意识等方面的训练。艺术设计类专业与纯绘画专业有很大的不同，前者是培养具有一定造型能力和色彩艺术修养的设计师，而后者则是培养从事纯美术创作的画家。由于这一差异，在整体上这两个专业的培养目标、教学理念、课程设置、教学内容以及学习要求等方面都有明显差别。作为艺术设计专业的基础课，色彩课教学课时量明显比纯绘画专业少得多，一般都只有120课时左右，所以不可能像培养画家那样画长期作业。
从学生学习特点来看，高职院校艺术设计专业学生色彩写生基础起点较低。这些学生不但素描基础较弱，而且对色彩性质和规律缺乏思考与总结，对色彩的形式美感缺乏深刻感悟，更没有设计意识，对平面性装饰色彩写生完全不了解，这显然不能适应高职艺术设计专业的教学要求。因此，面对色彩课时少、学生美术基础薄弱的情况，探索出一套适合高职艺术设计专业特点的色彩写生课程教学方法十分重要。
二、构建以培养创造能力为主线的色彩课程体系
高职院校艺术设计专业色彩课程基本目标是提高学生对色彩的创造意识和创造能力。经过多年的教学实践，笔者编写了《色彩归纳教程》教材，并且在教学中采用《色彩归纳教程》实施教学。教材中的色彩归纳训练，主要目的是培养学生的创造能力和设计意识，更好地为设计课程学习奠定基础。色彩课程教学要解决几个突出问题：一是提高学生的创造性思维能力，启发学生的创新意识；二是明确设计专业方向，注重培养学生的色彩主观性构想能力与色彩构成能力；三是使学生树立艺术设计观念，以简约个性化的语言归纳和构建自然中的色彩；四是注重培养学生的实践能力和动手能力；五是开阔学生的眼界，赏析现代绘画名作以及多种风格的美术作品，提高学生审美能力和艺术素养。基于此，一年级设计基础色彩教学分为两学期三段训练完成。
（一）客观性色彩归纳写生——勾线平涂
使学生树立正确的艺术观念与色彩观察方法是教学的前提。这个过程可称为“洗脑”，重点强调“归纳”与“概括”的概念。在此基础上，训练学生平面造型与画面构图与构成能力，如线的造型能力、色块组合能力，这种训练需要一周时间。具体要求是：以大体明暗以及黑白灰为基础，以线面结合的形式，画出画面的大关系，再以深色线勾勒的方式，使画面更平面化、简约化，最终确定对色彩归纳意义的认知，组织、整理、加工写生对象。
色彩归纳能力其实就是色彩的一种简约能力，“归纳”体现在作品里就是艺术的简约过程。色彩归纳在看似自然色彩丰富而繁杂的表象下，以简约的方式，通过做减法来概括提炼、强调物象的本质，对其整理归类、剔除多余，使主题更突出，形象更典型，色彩更鲜明，画面更符合形式美法则，因而更具有艺术审美价值。在色彩归纳的写生过程中，要教会学生如何“舍”与“取”，简约不等于简单草率，而要有内涵。
（二）主观性色彩归纳写生——变形与透叠
本单元的教学要求有两方面：其一，对色彩与物象造型进行主观的夸张变形，通过透叠、构架、和谐地去寻找形体与色彩的美感，不仅要画看到的，更要画所想到的，重点培养学生的发散性创造思维。通过形体叠加与想象，画出主观的色彩和造型，使画面更具有个性美，但又不失整体的色彩美感，同时创造点、线、面的设计构成。其二，要求学生发现画面中色彩的形式美感，使杂乱丰富的物象在画面中形成有一定规则的条理化、秩序化的色彩世界，做到色调统一，主题明确。这个过程需要学生通过主观平面、简化、夸张、秩序、条理的训练，学会设计色彩创造，把作业的写生过程变成学会主观创造的过程。
（三）创造性色彩归纳写生——解构与重组
创造性色彩归纳训练最终目的是教会学生色彩创造，即引导学生在自然中发现美，并用一定的形式创造美，培养学生如何发现自然中的美、创造形式美和表现艺术美的能力。创作性色彩归纳的形式很多，在这一单元中主要以解构重组作为课题培养学生创造性思维与艺术想象能力。色彩重组的创作过程是打开学生色彩设计思维的重要环节。在课堂训练安排中，将上单元客观写生或主观写生的作业进行解构重组，以一定的构成形式将画面分解，强调点、线、面的形式美，但保持原有的色彩关系与色调关系，以比较抽象的形式表现所见所感。开始阶段通过仿作的形式进行再创造，如在临摹作业中安排具有解构特点的西方现代主义艺术大师的作品，使学生认识到抽象唯美主义的色彩归纳特点。在随后的实际教学实践中，解构与重组一般分为三种形式：一是解构性的重组。“‘解构’指色彩的物质性解构，或者说是对自然色彩的形态解构。通过打散形态表层且深入内部以寻求事物本质的一种思维方式”[1]。二是意象性的重组。意象色彩的归纳在于将自然形态下纷繁的色彩予以秩序化，并赋予其生命和情感，凭借丰富的色韵显示其色彩意境、情趣。这个方法有一定的难度，需要学生拥有对色彩的深刻感受与理解，以及对艺术表现的感悟能力。三是抽象性的重组。这个概念至少向学生说明了两个问题，即抽象艺术来自于自然，抽象艺术反映事物的本质。学生经过抽象过程在画面中进行重组训练，将色彩对象完全地采集下来，抽象出几种典型的、有代表性的色彩，按照原色彩关系构成新画面[2]。 三、探索符合高职教育要求的教学手段与方法
结合高职学生美术基础和人才培养目标要求，注重因材施教，采取分段理论讲授、示范演示、作业讨论与讲评、研习优秀色彩作业等多种教学手段和方法，激发学生的学习兴趣和学习主动性，培养学生的设计意识、创新精神及动手实践能力。
入学前学生所接触到的均为一般性的绘画训练，对于设计色彩中的色彩归纳了解甚少。为使学生全面了解和掌握色彩归纳的理论及作画方法，根据教学内容和各阶段的训练要求，制作图文并茂的多媒体课件、教学网站等。在讲授理论的同时，结合讲课内容给学生欣赏中外优秀现代绘画作品、教师色彩归纳示范作品等，并逐张进行作品评析，以提高学生的分析能力与审美、鉴赏水平，进而学会吸收、借鉴并运用到实际作业练习中。理论讲授内容根据课题作业的进度，分阶段讲授，学以致用，以利于学生消化、理解[3]。
在课堂教学辅导过程中，为了让学生能更直观地了解色彩归纳写生方法与作画要领，教师在现场作写生演示，面对具体的写生物象，进行构思、构图、变形、变色，作主观艺术处理，最终完成作品。学生能从教师的示范中看到每个阶段的画面效果和写生方法，有利于培养学生的动手实践能力，形成教与学的互动，营造良好的学习氛围。
在色彩归纳教学过程中，群体讨论与探讨必不可少，教师不仅要找到学生色彩审美上的共性，而且要善于发现与肯定学生的艺术个性与独特见解，鼓励所创作的作业与众不同，富有新意。每张作业完成后都要进行作业评讲与讨论。
研习往届或高年级学生的色彩归纳优秀作业。在理论课上给学生欣赏中外优秀大师的作品，对学生而言研习名画尚存一定难度，而高年级和往届学生的优秀作业则相对易于学生接纳。由本校学生所绘之作，有一种亲近之感，学生能从中得到启发与借鉴[4]。
参考文献：
[1][法]约基姆·加斯凯.画室—塞尚与加斯凯的对话[M].章晓明，许 ，译.杭州：浙江文艺出版社，2007：10-11.
[2]朱旗，王贤培.色彩归纳教程[M].苏州：苏州大学出版社，2010：23-27.
[3][4]王贤培.更新教学理念培养创新设计人才[J].苏州教育学院学报，2007（4）：105-106.
Exploration on Color Teaching Reform of Art Design Specialty in Higher Vocational Schools
WANG Xian-pei
（Suzhou Vocational College， Suzhou Jiangsu 215104， China）
Abstract In light of students’ weak art basis and less class hour for color training of art design specialty in higher vocational schools， the color induction method is used in teaching of color basic courses， which has markedly cultivated students’ creative thinking， design consciousness and color subjective expression ability and has laid a foundation for students to further learn in the design specialty.
Key words higher vocational schools； creative ability； color induction； art design specialty； teaching reform