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【内容摘要】：课堂教学中的生成是永恒的，美术作品多层次而丰富的含义、语言构成的特殊性，以及不同鉴赏者对美术作品的感知差异性，使得美术课堂必然是追求生成性课堂。文章以高中美术课堂教学现场的实践例举，阐释如何把握生成，推进课堂精彩的教学策略，指出生成性课堂塑造的关键在于立足具体的教学情境中，把握与学生对话，进行睿智的思考和适时适度的调整。
【关键词】：美术课堂 生成 教学策略
一、生成是课堂教学的重要表征
课程改革特别强调学生的主体性，要求在教学的过程中，能真正意义上把设计者的课程构想有效的转化为学生的实际经验，将课堂交还给学生。教师作为“平等中的首席”，从外在于学生情境转化为与这一情境共存，使得课堂教学真正成为以对话、交流、合作等为基础的知识建构活动，使教学过程成为师生之间的直接对话与心灵沟通，实现双方主体性建构与发展的有效途径。但许多课堂教学却依旧是精确的循着课前设计的教学程序展开，即便冠以“探究教学”或“问题引领”，也似乎只是以一连串的问题，牵着学生亦步亦趋的接受一个又一个的结论，课堂结构严谨，语言精练，进度时间把握的准确以及完成教学任务的不折不扣。这种看似精彩无伦“精品”课堂，实际上在潜意识里否定了课堂的生成性特征。
课堂教学中的生成是永恒的，课堂教学的实施过程绝非只是教案的精确复演，之中随时会出现预设之外的新问题、新情况，正如布鲁姆指出：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为一种艺术了”。 因此，课堂教学不应当是一个封闭的系统，应在实施的过程中开放的纳入弹性灵活的成分，接纳始料未及的体验，尤其是美术的课堂。忽视这些新问题、新情况，实际上就是否定了学生的差异性，进而否定了学生的主体性。因此，我们不仅没有理由忽视课堂的这些生成，更应当视其为课程资源而给以即时的驾驭与利用，以获得精彩的课堂。
二、美术课堂教学生成的内涵
首先，美术作品具有多层次而丰富的含义。英国著名艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾将美术作品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，之下是“诠释层”，再下是“审美层”，艺术家在创作时必然包含这三个层面，这一妙喻告诉我们美术作品是一个具有多层次涵义的完整统一体。所以在美术鉴赏活动中必然会衍射出与作品相关的诸如文化背景、政治环境、时代特征、画家个性等种种信息，这就使得美术的鉴赏活动必定成为复杂的艺术行为，立足于不同视角，都会对美术作品的理解产生不同的生成。
其次，构成美术作品的语言具有特殊性。美术作品以视觉形象的方式呈现在观者面前，观者通过感知而获得其内在意义。但形象性语言并不像科学著作的语言那样准确、严密和清晰，而且形象本身也并不一定能将其意义完整的呈现出来。按照西方接受主义美学的观点，美术形象的意义并不是本身所固有的，而是观者“读”出来的，这其中有着无数的空白和不确定性，这需要观者在鉴赏的时候发挥自己的想象力加以修改、变动和补充，进行具体化，这一具体化的过程具有多样性。所以美术作品所传达的信息与一般语言之间难以划等号，用一般语言阐释美術作品的效果只能是相对的，也是难以具体而详尽的表达对作品的感受，即使是批评家对美术作品的阐释也只能涉及作品的一般性特征，而不能穷尽作品的所有信息。
第三，不同鉴赏者对美术作品的感知具有差异性。在由“教材-教师-学生”构成的流程中，教师首先会认同教材所阐述的知识、情感、态度与价值观实行同构，但又必定会根据自己的风格，根据自己对学生的预计对教材进行还原、解读，重构，并在教学的互动中与学生的情境态度价值观碰撞，进行再加工而实行异构。作为学生个体，处在一个共同环境中，共同的身、心理结构，共同的文化传统，使得他们在审美倾向、艺术趣味和鉴赏习惯上必然有一定的相似性，但同时不同个体的先天禀赋和后天经历、修养、所受教育的不同，智能优势的差异，造成他们的审美倾向、价值观念、鉴赏能力的不同，由此产生美术学习的差异性。
美术作品多层次而丰富的含义和语言构成的特殊性，以及不同鉴赏者对美术作品的感知差异性，使得美术学习的过程必然成为再创作的过程，也必定是多元生成的过程。
三、把握生成推进美术课堂教学的实践探索
1、立足学生经验，择取带有思辨性的案例激发学生的生成。
【案例】《通俗的浪潮——经济发展、科技与美术作品的关系》
问题呈现：“受文艺复兴影响，西方艺术形成了以人体艺术为基础的审美传统。近年来，西方人体彩绘艺术传入中国，国内出现众多商业化人体彩绘表演。是色情还是艺术，一直争论不断，请根据本课所学知识谈谈你的看法”。
生成一：“我觉得人体彩绘是一种艺术……当今世界，人体彩绘等形式艺术的展示，是对当时人们的思想的一种注释。我们不能以有色的眼光来对得这一伟大的艺术。”
生成二：“与商业性操作相结合，这实质上是扭曲了人体艺术的内涵，是对艺术的一种贱踏，商业性的人体艺术常常是以盈利目的为主的，符合一些低俗的人的情趣，因此被人们称之为“色情”，是文化的糟粕……就不能称之为艺术，而沦为色情。”
生成三：“改革开放以来，大量的西方的东西流入中国，其中就有饱受国人争议的人体艺术。记得有次看报纸，看到一篇令我感触颇深的新闻，某市一家数码广场开张，为了招揽顾客，在店门口举办了一场‘人体彩绘真人秀’，一个一丝不挂的模特涂了了人体彩绘之后站在门口，引得无数市民争相观看，其中不乏一些人有照相机留下这经典一幕。看完这篇新闻，我不禁试问一句，这么多人之中，究竟有几人把人体彩绘当艺术看？我相信：基本上没有！而商家的这一行为，司马昭之心，路人皆知，无非想招揽生意！国人的行为无疑是出于对艺术的误解和一种病态的心理。”
……
这些学生的自主分析，都很有创意且又合情合理，是我们在其他参考资源中所无法获得的。这种生成同时也表明在美术鉴赏课堂教学中，学生的创造性思维获得拓展，审美能力获得提升。在鉴赏的过程中，学生以自己的观点来评价美术作品或美术现象，不同的学生，观点并不雷同，甚至大相径庭。学生对人体彩绘的认识，有认为是艺术，有认为是伪艺术等，这种差异的表述，正是创意的生成，也正是美术课追求的意义所在。 2、把握教学对话，进行多元的启发诱导，引领学生思维的拓展。
【案例】《新的实验》
教师呈现当代美术作品，要求学生对这些现当代美术作品做出思考。
生：我觉得《奥林匹斯》很有意思，象个机器人，材料很新颖，用电视吧？……
师：是显视器。
生：显视器？为什么用显视器？
师：你认为呢？
生：因为显视器是新材料……
师生笑。师追问：只是这个原因？那画家要传达怎样的观念？
生：现代社会，监视无处不在……
生：是利用废弃物品创作，倡导环保……
师肯定生的想法具有合理性：如果你去观赏该作品，你在显示器里能看到什么？
生：看到自己。
师：那你觉得画家的意图在哪里？
生议论：是不是认为观众就成为了创作的一部分，由此观众与作品之间就有了联系？……
当代美术作品比较传统美术作品，具有很强的新异性和不确定性，许多作品即使是作者也很难表述其中的完整含义，只能依靠观者仁者见仁，智者见智的认识，因此，只要学生能够对自己的观点“自圆其说”，能“合情合理”，我们都给以支持和鼓励，如果没有这种对教学细节的把握和多元的启发诱导，自然不会有精彩的課堂生成。
3、即时抓取与利用作品背后隐藏的鲜为人知的内容，营造生成的契机。
【案例】《我们怎样运用自己的眼睛》
教师展示《蒙娜丽莎》，要求学生仔细观察并提出自己的看法。其中一个学生是这样描述的：“蒙娜丽莎是文艺复兴时期意大利一位富商的妻子，露出迷人而神秘的微笑，双手交叉于前面，显得很宁静端庄，应该是一位很贤惠的女子。蒙娜丽莎的头上包着一块纱巾，额头的发线非常的平整，应该是被剃过的，而且眉毛也被刮了去，这应该是当时的一种时尚？”接着又提出自己想到的几个内容：“蒙娜丽莎身后的背景，两边看起来似乎是同一个地方，但画家表现的角度并不一样，一边视点高而一边视点低，画家为什么要这样去表现？蒙娜丽莎身后的背景画家把它处理的很黯淡，但我认为画家应该要画的亮一点，这样是否会使蒙娜丽莎的微笑会更灿烂些”？还提出：日本有研究表明，说蒙娜丽莎其实就是达芬奇的自画像，因为它与画家其一自画像的外轮廓线是完全吻合的。
确实，说《蒙娜丽莎》神秘的微笑之类的话语，我们已经听的太多了，但该学生能细致的观察到蒙娜丽莎的发际线和头上罩着的薄纱等细节，以及提的问题，确是教师上课之前并未思索过的。类似的现象在美术课堂中常有出现的，比如学生在观赏《最后的晚餐》的时候提出有一只手不知道应该属于谁。敏锐的把握这些生成性问题，从更多更广泛的角度，对美术作品作出的新的阐释，无疑是课堂生成的精彩一笔。
四、对生成性课堂的后继性思考
建构主义理论认为，学生在以前的生活经历中，已经积累了一定的经验与知识背景，学习其实质是学生在自身知识经验体系中的自主建构，生成的差异，实际上是学生学习的差异性。但从教师的角度看，潜意识里较多关注的是依旧与文本对话，从教的角度考虑课堂的建构。如何更好地把握学生的这种存在状况，并转变观念，是推进课堂生成的重要内容。
后现代教学观认为教学是一个“生命体验”过程，生成性课堂绝大多数都是在教师与学生的对话中产生的，是建立在教师与学生情感基础上的绝好资源，能推进课堂的默契，但并不表明所有的生成都是推进课堂教学的有效资源，如何选择并掌控，依旧取决于教师的课堂智慧。
预设与生成是一个辩证的问题，塑造生成性美术课堂，并不意味这对预设的否定。预设或生成的关系，在不同的教学情境中都可能发生变化，如何有效的引领美术课堂，应当在具体的教学情境中进行睿智的思考，并适时适度的调整教学策略。
参考文献：
尹少淳主编，《美术课程标准解读》，北京师范大学出版社，2003.6
杨九俊主编，《新课程备课新思维》，教育科学出版社，2004.6
【关键词】：美术课堂 生成 教学策略
一、生成是课堂教学的重要表征
课程改革特别强调学生的主体性，要求在教学的过程中，能真正意义上把设计者的课程构想有效的转化为学生的实际经验，将课堂交还给学生。教师作为“平等中的首席”，从外在于学生情境转化为与这一情境共存，使得课堂教学真正成为以对话、交流、合作等为基础的知识建构活动，使教学过程成为师生之间的直接对话与心灵沟通，实现双方主体性建构与发展的有效途径。但许多课堂教学却依旧是精确的循着课前设计的教学程序展开，即便冠以“探究教学”或“问题引领”，也似乎只是以一连串的问题，牵着学生亦步亦趋的接受一个又一个的结论，课堂结构严谨，语言精练，进度时间把握的准确以及完成教学任务的不折不扣。这种看似精彩无伦“精品”课堂，实际上在潜意识里否定了课堂的生成性特征。
课堂教学中的生成是永恒的，课堂教学的实施过程绝非只是教案的精确复演，之中随时会出现预设之外的新问题、新情况，正如布鲁姆指出：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为一种艺术了”。 因此，课堂教学不应当是一个封闭的系统，应在实施的过程中开放的纳入弹性灵活的成分，接纳始料未及的体验，尤其是美术的课堂。忽视这些新问题、新情况，实际上就是否定了学生的差异性，进而否定了学生的主体性。因此，我们不仅没有理由忽视课堂的这些生成，更应当视其为课程资源而给以即时的驾驭与利用，以获得精彩的课堂。
二、美术课堂教学生成的内涵
首先，美术作品具有多层次而丰富的含义。英国著名艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾将美术作品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，之下是“诠释层”，再下是“审美层”，艺术家在创作时必然包含这三个层面，这一妙喻告诉我们美术作品是一个具有多层次涵义的完整统一体。所以在美术鉴赏活动中必然会衍射出与作品相关的诸如文化背景、政治环境、时代特征、画家个性等种种信息，这就使得美术的鉴赏活动必定成为复杂的艺术行为，立足于不同视角，都会对美术作品的理解产生不同的生成。
其次，构成美术作品的语言具有特殊性。美术作品以视觉形象的方式呈现在观者面前，观者通过感知而获得其内在意义。但形象性语言并不像科学著作的语言那样准确、严密和清晰，而且形象本身也并不一定能将其意义完整的呈现出来。按照西方接受主义美学的观点，美术形象的意义并不是本身所固有的，而是观者“读”出来的，这其中有着无数的空白和不确定性，这需要观者在鉴赏的时候发挥自己的想象力加以修改、变动和补充，进行具体化，这一具体化的过程具有多样性。所以美术作品所传达的信息与一般语言之间难以划等号，用一般语言阐释美術作品的效果只能是相对的，也是难以具体而详尽的表达对作品的感受，即使是批评家对美术作品的阐释也只能涉及作品的一般性特征，而不能穷尽作品的所有信息。
第三，不同鉴赏者对美术作品的感知具有差异性。在由“教材-教师-学生”构成的流程中，教师首先会认同教材所阐述的知识、情感、态度与价值观实行同构，但又必定会根据自己的风格，根据自己对学生的预计对教材进行还原、解读，重构，并在教学的互动中与学生的情境态度价值观碰撞，进行再加工而实行异构。作为学生个体，处在一个共同环境中，共同的身、心理结构，共同的文化传统，使得他们在审美倾向、艺术趣味和鉴赏习惯上必然有一定的相似性，但同时不同个体的先天禀赋和后天经历、修养、所受教育的不同，智能优势的差异，造成他们的审美倾向、价值观念、鉴赏能力的不同，由此产生美术学习的差异性。
美术作品多层次而丰富的含义和语言构成的特殊性，以及不同鉴赏者对美术作品的感知差异性，使得美术学习的过程必然成为再创作的过程，也必定是多元生成的过程。
三、把握生成推进美术课堂教学的实践探索
1、立足学生经验，择取带有思辨性的案例激发学生的生成。
【案例】《通俗的浪潮——经济发展、科技与美术作品的关系》
问题呈现：“受文艺复兴影响，西方艺术形成了以人体艺术为基础的审美传统。近年来，西方人体彩绘艺术传入中国，国内出现众多商业化人体彩绘表演。是色情还是艺术，一直争论不断，请根据本课所学知识谈谈你的看法”。
生成一：“我觉得人体彩绘是一种艺术……当今世界，人体彩绘等形式艺术的展示，是对当时人们的思想的一种注释。我们不能以有色的眼光来对得这一伟大的艺术。”
生成二：“与商业性操作相结合，这实质上是扭曲了人体艺术的内涵，是对艺术的一种贱踏，商业性的人体艺术常常是以盈利目的为主的，符合一些低俗的人的情趣，因此被人们称之为“色情”，是文化的糟粕……就不能称之为艺术，而沦为色情。”
生成三：“改革开放以来，大量的西方的东西流入中国，其中就有饱受国人争议的人体艺术。记得有次看报纸，看到一篇令我感触颇深的新闻，某市一家数码广场开张，为了招揽顾客，在店门口举办了一场‘人体彩绘真人秀’，一个一丝不挂的模特涂了了人体彩绘之后站在门口，引得无数市民争相观看，其中不乏一些人有照相机留下这经典一幕。看完这篇新闻，我不禁试问一句，这么多人之中，究竟有几人把人体彩绘当艺术看？我相信：基本上没有！而商家的这一行为，司马昭之心，路人皆知，无非想招揽生意！国人的行为无疑是出于对艺术的误解和一种病态的心理。”
……
这些学生的自主分析，都很有创意且又合情合理，是我们在其他参考资源中所无法获得的。这种生成同时也表明在美术鉴赏课堂教学中，学生的创造性思维获得拓展，审美能力获得提升。在鉴赏的过程中，学生以自己的观点来评价美术作品或美术现象，不同的学生，观点并不雷同，甚至大相径庭。学生对人体彩绘的认识，有认为是艺术，有认为是伪艺术等，这种差异的表述，正是创意的生成，也正是美术课追求的意义所在。 2、把握教学对话，进行多元的启发诱导，引领学生思维的拓展。
【案例】《新的实验》
教师呈现当代美术作品，要求学生对这些现当代美术作品做出思考。
生：我觉得《奥林匹斯》很有意思，象个机器人，材料很新颖，用电视吧？……
师：是显视器。
生：显视器？为什么用显视器？
师：你认为呢？
生：因为显视器是新材料……
师生笑。师追问：只是这个原因？那画家要传达怎样的观念？
生：现代社会，监视无处不在……
生：是利用废弃物品创作，倡导环保……
师肯定生的想法具有合理性：如果你去观赏该作品，你在显示器里能看到什么？
生：看到自己。
师：那你觉得画家的意图在哪里？
生议论：是不是认为观众就成为了创作的一部分，由此观众与作品之间就有了联系？……
当代美术作品比较传统美术作品，具有很强的新异性和不确定性，许多作品即使是作者也很难表述其中的完整含义，只能依靠观者仁者见仁，智者见智的认识，因此，只要学生能够对自己的观点“自圆其说”，能“合情合理”，我们都给以支持和鼓励，如果没有这种对教学细节的把握和多元的启发诱导，自然不会有精彩的課堂生成。
3、即时抓取与利用作品背后隐藏的鲜为人知的内容，营造生成的契机。
【案例】《我们怎样运用自己的眼睛》
教师展示《蒙娜丽莎》，要求学生仔细观察并提出自己的看法。其中一个学生是这样描述的：“蒙娜丽莎是文艺复兴时期意大利一位富商的妻子，露出迷人而神秘的微笑，双手交叉于前面，显得很宁静端庄，应该是一位很贤惠的女子。蒙娜丽莎的头上包着一块纱巾，额头的发线非常的平整，应该是被剃过的，而且眉毛也被刮了去，这应该是当时的一种时尚？”接着又提出自己想到的几个内容：“蒙娜丽莎身后的背景，两边看起来似乎是同一个地方，但画家表现的角度并不一样，一边视点高而一边视点低，画家为什么要这样去表现？蒙娜丽莎身后的背景画家把它处理的很黯淡，但我认为画家应该要画的亮一点，这样是否会使蒙娜丽莎的微笑会更灿烂些”？还提出：日本有研究表明，说蒙娜丽莎其实就是达芬奇的自画像，因为它与画家其一自画像的外轮廓线是完全吻合的。
确实，说《蒙娜丽莎》神秘的微笑之类的话语，我们已经听的太多了，但该学生能细致的观察到蒙娜丽莎的发际线和头上罩着的薄纱等细节，以及提的问题，确是教师上课之前并未思索过的。类似的现象在美术课堂中常有出现的，比如学生在观赏《最后的晚餐》的时候提出有一只手不知道应该属于谁。敏锐的把握这些生成性问题，从更多更广泛的角度，对美术作品作出的新的阐释，无疑是课堂生成的精彩一笔。
四、对生成性课堂的后继性思考
建构主义理论认为，学生在以前的生活经历中，已经积累了一定的经验与知识背景，学习其实质是学生在自身知识经验体系中的自主建构，生成的差异，实际上是学生学习的差异性。但从教师的角度看，潜意识里较多关注的是依旧与文本对话，从教的角度考虑课堂的建构。如何更好地把握学生的这种存在状况，并转变观念，是推进课堂生成的重要内容。
后现代教学观认为教学是一个“生命体验”过程，生成性课堂绝大多数都是在教师与学生的对话中产生的，是建立在教师与学生情感基础上的绝好资源，能推进课堂的默契，但并不表明所有的生成都是推进课堂教学的有效资源，如何选择并掌控，依旧取决于教师的课堂智慧。
预设与生成是一个辩证的问题，塑造生成性美术课堂，并不意味这对预设的否定。预设或生成的关系，在不同的教学情境中都可能发生变化，如何有效的引领美术课堂，应当在具体的教学情境中进行睿智的思考，并适时适度的调整教学策略。
参考文献：
尹少淳主编，《美术课程标准解读》，北京师范大学出版社，2003.6
杨九俊主编，《新课程备课新思维》，教育科学出版社，2004.6