【摘 要】
:
设计师崔英子毕业于法国巴黎 Esm od 服装设计学院的女装设计专业,毕业后她便选择回国全身心地投入到发展自己的品牌 Yingz. C 的工作中,并和薄荷糯米葱签约,共同打造由崔英子设计、薄荷糯米葱投资制作的 “薄荷糯米葱 by Yingz. C” 系列。签约之后,对于细节要求严苛如强迫症般的英子忙了起来。她要的颜色很独特,她就去印染车间亲自监督调整颜色;她要的纽扣很特别,她就专门去找做配饰的工厂
论文部分内容阅读
设计师崔英子毕业于法国巴黎 Esm od 服装设计学院的女装设计专业,毕业后她便选择回国全身心地投入到发展自己的品牌 Yingz. C 的工作中,并和薄荷糯米葱签约,共同打造由崔英子设计、薄荷糯米葱投资制作的 “薄荷糯米葱 by Yingz. C” 系列。签约之后,对于细节要求严苛如强迫症般的英子忙了起来。她要的颜色很独特,她就去印染车间亲自监督调整颜色;她要的纽扣很特别,她就专门去找做配饰的工厂开模做扣子;她要的版型很不同寻常,她就一次次地和打版师傅沟通修改。一流的专业教育不仅使她在如今的设计工作中得心应手,更让她对制作有着更严格的要求。虽然英子对面料、染色、针织及缝纫等各个环节的把控都细致入微,但很难想象的是,她所崇尚以及期待的生活方式却是“懒懒的”。
Yingz. C 的设计处处传达着“惬意”,设计师本人十分喜欢这种状态,所以她希望她的设计也能将这种“懒懒的”感受传递出来。在一个以搏出位为主旋律的大环境下,相信这样一个惬意的“懒系设计”会在今年秋冬给我们带来午后阳光般的丝丝暖意。
其实穿出“懒懒的”感觉要比搏出位难多了,让人感觉刻意的打扮从来都不是最高级的,反而看上去似乎毫不费力,随性而就的造型才是最惬意且极其不易掌控的。简言之,“懒懒的”是一种惬意生活的状态,是一种精致而不造作的生活态度,更是一种看似简单,实则暗藏心思的穿衣风格。
忙碌的都市生活中,总幻想着一丝“懒懒的”闲适的气息,想着惬意地度过秋冬。
Yingz. C 2015秋冬的灵感来自以描绘寂寥的美国当代生活风景而被大家熟知的画家爱德华·霍珀 (Edw ard Hopper) 的油画作品。爱德华·霍珀作为写实画风的推广者,他画中的人物给人的感觉永远都是凝固的,定格在一个瞬间,没有任何动作,营造出都市生活中异样的静谧。锐利的线调及大幅的块面是爱德华·霍珀画风的重要组成,而如日光灯等诡异的灯光也是其作品中的标志性印记。而爱德华·霍珀画里的鲜艳奇特的色彩更让人印象深刻,带着超现实的意味 。最妙的是,色彩的艳丽并没有增添画面的热烈,反而烘托出一种都市生活的寂寥。而英子的灵感就来源于这些爱德华·霍珀油画的色彩。
爱德华·霍珀 1942年的作品《Nighthaw ks》
作为爱德华·霍珀最成功的作品,《Nighthaw ks》也是美国艺术史上极具分量的一幅作品,其用色是典型爱德华·霍珀式的,标志型的以亮色来营造都市生活的寂寥感。而作为一个喜欢在色彩上大做文章的设计师,崔英子在以爱德华·霍珀油画用色为灵感的基础上,进一步对其进行个性化解读,将鲜艳的色彩蒙上了一层灰色,使得颜色更柔和,更适合穿着;而也正是这种带有灰度的色彩充分体现出女性两种矛盾对立的特质。
为了凸显出穿衣女性的独立特质,英子还在一些款式的设计上加入了一些硬元素,比如金属。英子设计了与服装配套的扣子和圆环等细节,使金属这个坚硬元素得以在设计中体现,并赋予这一季女装以 Yingz. C 品牌DNA中对立感。而就像金属元素为整个秋冬系列所带来的冲突感一样,英子对设计及生产的严苛把控与她本来想要的一个“懒懒的”夏天对立而不可融合。因此,英子希望精心打造的秋冬系列也可以还自己一个惬意的秋冬。
爱德华·霍珀在1949年创作的《Conference at Night》
看到这幅爱德华·霍珀《Conference at Night》中戴礼帽男士的黑色短款风衣了吗?英子也将其重新演绎成女性懒系生活的行头。英子这款短大衣糅合了女装风衣领的设计,完全抛弃了印象中风衣沉闷无趣的感觉,加上大颗金属扣质感爆棚,而黑色又经典好穿,可以任意搭配。一个秋日午后,就可以直接套上这件短大衣,出去懒懒地晒太阳了。
Yingz. C 品牌表达的是现代女性独立、沉稳性格下藏匿着的慵懒与任性,呈现出一种矛盾的心情。Yingz. C 同时也是一个喜欢在色彩上做文章的品牌,擅长用带有灰度,虽浓厚但并不张扬的中间色来体现女性两种矛盾对立的特质。
其他文献
每天早晨起床后,当我走到窗边,拉开厚厚的窗帘,推开窗子呼吸着凉凉的空气,这些“小小”的石膏摆件仿佛在向我问好,于是崭新的一天即将开始! 学过画画的朋友都知道,这些石膏像是素描绘画的基础和敲门砖。小时候学画,面对一幅有限的画纸,在脑子里安排画面布局,紧张、兴奋、纠结,不断酝酿着各种情绪;那时的“我”就像一名在大海中航行的水手,沉浸在这种“从无到有”的气氛中,快乐成长。 而多年后的今天,刚刚有了自
一开始这家店的名字就让我有点儿犯糊涂,我把朋友说的“汪爹爹的一米铺”听成了“汪爹爹的米铺”,据说这家店的卤味很正宗、很扎实,做卤味的是汪婆婆。所以我理解的是这样一家店,老公是卖米的,老婆卖卤味。去之前搜一下大众点评是常识,出来的却是“汪婆婆卤味和烤虾”,彻底没汪爹爹什么事儿了。这个疑惑在我从北新桥B出口出来往左一望就豁然开朗。那一排小平房,最醒目的是黄色招牌上的黑插画,画着一个做菜的婆婆和一个爹爹
拥有177年历史的法国手工艺品牌爱马仕累积到如今给人们带来的并不是简单的一件奢侈品而已,它是品牌一直在倡导的高品质生活——这便是来到“爱马仕之家”的感受。时间飞逝, 在刚刚过去的9月17日我们已经为坐落于淮海中路的全球第五座“爱马仕之家”举办一周年庆典奇幻丝舞派对。去年9月续巴黎,历经纽约、东京、首尔的梦想之家后的第五家上海“爱马仕之家”的开幕,是爱马仕在中国奠定的一个重要里程碑。“家”本就是一种
威士忌是一个被大家所熟知的酒的品类,即使未曾尝过,可能也对其浓烈的风味有所耳闻。单一麦芽威士忌作为威士忌中特立独行的一支,对于并非饕餮酒客的我们来说,较为陌生,最多听到身边某个格调略高的懂酒的朋友说过。那么单一麦芽威士忌到底怎样特别?制作工艺又有什么特殊之处?想要了解它的我们又该如何下手?或许“麦圈”可以给我们答案。“麦圈”是一个专门为单一麦芽威士忌爱好者搭建的交流平台,同时也为很多想要了解单一麦
北京的胡同最让人着迷的地方就是一种浓浓的社区感。走在那些老北京人居住的巷子里,不论是路边把玩核桃还是晒太阳的老人,抑或是骑车经过定要打声招呼的街坊邻里,胡同里的居民都彼此相识,抬头不见低头见地酝酿出了一种自然的社区体系和社交传统。来了亲戚串门就让家里的小孩儿去旁边的小卖铺拎几瓶啤酒,厨房里断了油盐酱醋就去对面邻居家救个急。这种亲近的社区生态如今还少有保留,无奈大多随着胡同的消失或商业化改造尘封于往
抵达“观品”的路径有两种:一是从雍和宫桥往南走,有太阳的日子,躲过雍和宫那片琉璃瓦的焦灼,向右转就是如今已经满是餐厅酒吧、设计小店的五道营胡同,胡同口像雍和宫大街一样没有树,那么观品橱窗里的盆景会是你在这条胡同看到的第一株植物,从雍和宫到这家小店步行绝不会超过10分钟。但是有些人宁愿选择另一条要多花半个小时甚至半天的路。 从国子监街靠近安定门那一头的牌坊走进来,头顶上就有了胡同里的绿荫,路过不起
秋初,Small Is Beautiful——一场以小尺幅作品为主的展览在毗邻上海衡山坊的一间会所中悄然开场。展览汇集了包括韩家泉、张恩利、潘小荣等23位艺术家,多元的作品形式涵盖了油画、摄影,以及其他纸上作品。主办方为展览主题特意挑选了尺幅在1米以内的作品,以最“小”的创作形式,企图发掘每位艺术家最直接、最真实的创作风格。 限制尺幅是艺术展览中常见的要求,然而,根据康定斯基的观点,艺术源于内在
我的心爱小物是一件窝心的礼物——一条普通而特殊的手链。普通在于它不昂贵、材质随处可见,设计也很简单;特殊在于它的心形小吊坠,还有赠我礼物之人。 就如吊坠上的“Best Friends”所示,送我手链的是我认识了十年之久的好朋友。我的好朋友有好几个,但她是最了解我的一位。在大部分时候我是很多人的迷途灯塔,而在我偶尔内心脆弱的时候,她就是我话不用多说的知心姐姐般的心灵导师。三年多前她便出国读书了,我
小h的东西不是产品,而是作品。但是如果要继续下去,Pascale很清楚她必须有产品,必须有可以消费的产品、能出售的产品,不能每件都是心爱的作品,都留在家里。 “我明白这一点,” Pascale说,“我们需要有收入,因为爱马仕也不可能永远无休止地资助我们。”她叹了口气,“但是我真的不喜欢大机构,也不是很想去做商业化的事情。” 她想了想说,“或许,他们可以派个人来做商业的事情,而我只负责研发作品和产
因为正好赶上比较忙的关系,我很晚才去看《聂隐娘》,而之前已经差点儿没被关于这部电影的口水淹死。看过了无数议论之后,我是抱着“每一帧画面都是明信片”“肯定特闷”“剪辑可能太跳”等的预期去看的。对于夸一部电影“画面美轮美奂”,我从来都是心怀警惕的,因为在西方,评论家们如果对一部电影的导演水平没什么好说的,常常会客气地说:摄影特美。这绝不是一个好迹象。而我虽然属于侯孝贤电影的受众,但对于《海上花》,我是