论文部分内容阅读
湖北地区馆校结合的民办高校艺术设计基础教育的应用研究 2014KY13
摘要：馆校结合的艺术设计基础教育是指在开放、自由的美术馆环境中，民办高校团体进行的一系列艺术设计基础教育、创作与鉴赏的活动。而创意思维是人类思维模式中的高级形式，在教学中培养学生的自主创意思维非常重要，这是近30年来各国教育领域普遍关注和亟待解决的问题。针对传统的绘画性素描，致力于通过设计素描教学来培养学生的自主创意思维。传统的绘画性素描培养出来的学生的基本功扎实、写实造型能力强，但却丧失了丰富的想象力。实践证明，通过馆校结合的民办高校设计素描，在教学中进行自主创意思维的训练，有助于挖掘学生的创造潜能，培养设计意识，促进学生综合素养的提高。
关键词：馆校结合；设计素描；基础教育；创意思维
一、馆校结合教育的重要性
近年来，随着美术馆公共教育在中国的起步以及素质教育背景下艺术设计基础教育的进一步发展，“馆校结合”的重要意义日益突出。“教育”在美术馆经营中扮演了重要的角色。在《全民科学素质行动计划纲要》中明确指出：“整合校外科学教育资源，建立校外科技活动场所与学校课程相衔接的有效机制。”大学生肩负着国家未来的建设与发展，除了学校的课堂教育，美术馆这个社会大课堂为大学生的校外教育做了关键的补充。
笔者认为，馆校结合教育与学校教育最大的区别在于：美术馆的教育寓教于乐，能最大程度发挥广大学生的主观能动性。美术馆还拥有丰富的教学资源，不仅可以通过各种标本、实物、多媒体设施以及体验设施等来传播美术专业知识，还配有专业的指导老师，强调个体参与和互动体验，在艺术普及与传播方面具有独特的优势。
馆校结合的民办高校艺术设计基础教育作为一个新兴的、富有极大研究价值的应用课题，在研究与艺术设计基础教育相结合的研究方向上，具有重要的现实意义。其意义在于：发现实际教育活动中存在的各种问题，并积极寻找解决方法；充分利用现有的美术馆资源，为民办高校学生带来美的感受和体验，培养他们的审美能力和艺术修养，提高他们对多元文化的认知，促进多元智能的开发，培养其健康积极的艺术观念和艺术创造力，为高校里的艺术设计专业学习打下坚实的基础；在一定程度上推动民办高校艺术设计基础教育的改革发展，并通过馆校结合的合作方式，为美术馆及相关企事业单位提供复合型人才。
二、当前设计素描教学中存在的问题
（一）教学模式单一
设计素描课堂上训练最多的一项便是写生训练了，写生是素描的开始，从石膏到真人，很少让学生在没有描绘对象的情况下进行创作训练。从表面上看，学生的基本功已经够扎实了。但是如果让学生在没有实物的情况下进行创作或设计，就会出现很多问题。学生想象力贫乏，创意意识不够，很难创造出与众不同的作品。教师长期的单一写生素描训练埋没了学生的想象力，没有去挖掘学生潜在的想象空间，非常不利于学生自主创意思维的培养。
（二）忽视了对所学专业的衔接性
目前，设计素描教学存在着这样一种现象：无论是环境艺术设计还是工业设计专业，在设计素描教学过程中，基本上都采取了相同的教学模式，如学生在进行物象练习时，往往都会遵循着这样的先后顺序：石膏几何形体—静物—石膏像—人物头像—人体，这种千篇一律的写生模式，导致学生只是机械地模仿与再现物象。设计素描教学内容并没有过多地考虑针对不同的专业特点进行练习，学生所学到的设计素描的知识与后续的专业课程内容毫无相干。
三、设计素描中创意思维的体现
从视觉艺术的直观感受出发，结合设计造型基础训练和创意思维的开发以及创意“表情”因素的运用，引导学生去发现创意、发现设计。在设计素描训练过程中把握设计造型基础的方法和规律。旨在从创意思维入手，通过设计素描基础造型训练来开发学生的创意本能和设计意识的形成。以培养学生的创造性思维能力为目标，探索设计传业基础教学与专业设计课程相衔接的有效途径。
四、如何培育和构建创意思维
（一）创意思维
创意思维是指在自主性的原则上，不依靠于别人，能够自主判断，自主选择和自主行动的一种思维能力。这种基本素质有两方面的体现：一方面是个体自身的特性，包括他的主体性、上进心、主动性、自信心、判断力和创意能力等等；另一方面就是社会特性，它包括自我约束、自律自省以及责任感等等。自主创意思维是一个人行为能力的体现，不仅要求他具备能够独自完成学习和工作的能力，还应该在学习和工作中展现出自己的创造思维和创造才能，即能够通过思维活动的形式，揭示事物的本质特征和发展规律，发现新知识，新技术，为社会提供新颖的，有价值的思维内容。
（二）加强对学生的直觉培养
大学生的思维不再以具象思维为主，而是以逻辑抽象思维为主。创作要来源于生活，更要高于生活。大学生的自由思维已经得到了足够的发展，教师要为学生这种思维的实施提供条件，鼓励学生大胆创意、发明，表达自己的创造性和独特性，打破思维的定式。直觉思维中蕴含着大量的创造性思维，也能够激发学生的创新意识。因此，在素描教学中，教师要看到两者间的优势和重要作用，加强学生的直觉思维训练，了解直觉对于人类进行创作的重要意义。学生创造力思维在其素描作品中的呈现，能够说明学生不仅仅在模仿，更是通过作品表达自己的看法和观点。直觉对于大学生进行素描训练具有广泛而深远的意义，教师要加强直觉思维训练，在其中挖掘学生的创造活力。
（三）鼓励学生发挥创意思维
学生也需要教师的表扬和鼓励，在素描教学中，教师也同样需要尊重学生，鼓励学生进行创造，让学生拥有创作的勇气和能力，鼓励学生将自身的经验和直觉融入到作品的创作中。现代教学是一个双向的教学过程，教师要注意与学生进行沟通交流，保护学生的独特个性，并为其个性的自由发挥提供空间。教师要多欣赏学生的奇思异想，肯定他们的独特想法，让学生在素描时，充分运用自己的发散思维、想象思维和创意思维等。创意思维因人而异，对待不同的学生建立正确的认识和理解。世界上没有完全相同的两件东西，因此，教师不要一味地强调作品的相像性，而要鼓励学生创作出不一样的作品。 （四）提高学校对设计素描教学的重视
根据学校的实际情况，对设计素描教学给予高度的重视和关注。改善学校设计素描教学中的硬件设施，加大投入，从物质上提供好的教学设备设施，保证设计素描教学的正常进行；鼓励教师积极地提高自身综合素质，参加形式多样的进修活动。学校还要合理配置师资，提倡教师队伍的年轻化、时代化，让教师在全面发展的基础上，有自己的主攻方向和研究领域，使自己努力成为某一方面的专家。在课程设置上，坚持全面性、系统性和科学性。学校也要为教师提供多层次的教学研究平台，校内教研组之间要相互交流经验和吸取精华。与其他学校或者艺术家加强交流讨论，开展更广泛的教学研究活动。
（五）提高教师素质
设计素描教学中，教师的整体素质要不断提高，跟上时代的发展和教学改革的步伐。在设计素描教学中，教师要转变教学观念，重新审视设计素描教学，摒弃那些陈旧的教学观点，尊重学生的差异性。根据学生的个性差异，因材施教地指导学生进行设计素描学习。在创意思维训练中，教师也要转变教学理念，改良教学方法，努力使学生走出传统素描的误区，教师要鼓励学生不断地尝试，要鼓励学生敢于创造，要让学生认识创意，让学生在创作中敢于运用创意，以不断增强自身的能力。
五、训练创意思维比训练画技更重要
美术教师教我们的是造型基础，不是创意基础。传统的艺术教育注重审美和艺术修养的锻造，但创新并不是有些人认为的锦上添花，笔者认为，艺术教育的最大目的是培养创意精神，这种精神是国民品格的重要特征。
就像训练任何一个技能一样，假以时日，画者都能达到娴熟程度，但做到这样就够了吗？我们会把艺术手段变成工具，用来表达创意思维。从形式上可能是一张作品，但最终目的不是为了画这张作品。看到名画后如何创造新东西？学完大师后如何重新开始再创造？这是我们需要努力的一个重要方向。
六、结语
现在民办高校在设计素描教学中都或多或少地存在一些问题，这些问题的存在非常不利于学校培养具有创意思维的学生；而馆校结合的民办高校设计素描基础教育还在实践与探索阶段。在寻找出现这些问题的根源的同时，我们还要不断加强馆校合作的力度，充分认识到馆校结合的设计素描基础教育中创意思维的重要性，加强对民办高校设计素描教学中创意思维的培养和训练。
【参考文献】
[1]彭建斌.创意思维与设计素描浅[J].江西美术出版社，2009（12）
[2]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000
[3]徐立博等.基于设计素描教学中创新设计思维的探讨[J].才智，2013（35）
[4]徐峻.设计素描要素在平面设计创作中的应用性研究[J].延边大学，2011（07）
摘要：馆校结合的艺术设计基础教育是指在开放、自由的美术馆环境中，民办高校团体进行的一系列艺术设计基础教育、创作与鉴赏的活动。而创意思维是人类思维模式中的高级形式，在教学中培养学生的自主创意思维非常重要，这是近30年来各国教育领域普遍关注和亟待解决的问题。针对传统的绘画性素描，致力于通过设计素描教学来培养学生的自主创意思维。传统的绘画性素描培养出来的学生的基本功扎实、写实造型能力强，但却丧失了丰富的想象力。实践证明，通过馆校结合的民办高校设计素描，在教学中进行自主创意思维的训练，有助于挖掘学生的创造潜能，培养设计意识，促进学生综合素养的提高。
关键词：馆校结合；设计素描；基础教育；创意思维
一、馆校结合教育的重要性
近年来，随着美术馆公共教育在中国的起步以及素质教育背景下艺术设计基础教育的进一步发展，“馆校结合”的重要意义日益突出。“教育”在美术馆经营中扮演了重要的角色。在《全民科学素质行动计划纲要》中明确指出：“整合校外科学教育资源，建立校外科技活动场所与学校课程相衔接的有效机制。”大学生肩负着国家未来的建设与发展，除了学校的课堂教育，美术馆这个社会大课堂为大学生的校外教育做了关键的补充。
笔者认为，馆校结合教育与学校教育最大的区别在于：美术馆的教育寓教于乐，能最大程度发挥广大学生的主观能动性。美术馆还拥有丰富的教学资源，不仅可以通过各种标本、实物、多媒体设施以及体验设施等来传播美术专业知识，还配有专业的指导老师，强调个体参与和互动体验，在艺术普及与传播方面具有独特的优势。
馆校结合的民办高校艺术设计基础教育作为一个新兴的、富有极大研究价值的应用课题，在研究与艺术设计基础教育相结合的研究方向上，具有重要的现实意义。其意义在于：发现实际教育活动中存在的各种问题，并积极寻找解决方法；充分利用现有的美术馆资源，为民办高校学生带来美的感受和体验，培养他们的审美能力和艺术修养，提高他们对多元文化的认知，促进多元智能的开发，培养其健康积极的艺术观念和艺术创造力，为高校里的艺术设计专业学习打下坚实的基础；在一定程度上推动民办高校艺术设计基础教育的改革发展，并通过馆校结合的合作方式，为美术馆及相关企事业单位提供复合型人才。
二、当前设计素描教学中存在的问题
（一）教学模式单一
设计素描课堂上训练最多的一项便是写生训练了，写生是素描的开始，从石膏到真人，很少让学生在没有描绘对象的情况下进行创作训练。从表面上看，学生的基本功已经够扎实了。但是如果让学生在没有实物的情况下进行创作或设计，就会出现很多问题。学生想象力贫乏，创意意识不够，很难创造出与众不同的作品。教师长期的单一写生素描训练埋没了学生的想象力，没有去挖掘学生潜在的想象空间，非常不利于学生自主创意思维的培养。
（二）忽视了对所学专业的衔接性
目前，设计素描教学存在着这样一种现象：无论是环境艺术设计还是工业设计专业，在设计素描教学过程中，基本上都采取了相同的教学模式，如学生在进行物象练习时，往往都会遵循着这样的先后顺序：石膏几何形体—静物—石膏像—人物头像—人体，这种千篇一律的写生模式，导致学生只是机械地模仿与再现物象。设计素描教学内容并没有过多地考虑针对不同的专业特点进行练习，学生所学到的设计素描的知识与后续的专业课程内容毫无相干。
三、设计素描中创意思维的体现
从视觉艺术的直观感受出发，结合设计造型基础训练和创意思维的开发以及创意“表情”因素的运用，引导学生去发现创意、发现设计。在设计素描训练过程中把握设计造型基础的方法和规律。旨在从创意思维入手，通过设计素描基础造型训练来开发学生的创意本能和设计意识的形成。以培养学生的创造性思维能力为目标，探索设计传业基础教学与专业设计课程相衔接的有效途径。
四、如何培育和构建创意思维
（一）创意思维
创意思维是指在自主性的原则上，不依靠于别人，能够自主判断，自主选择和自主行动的一种思维能力。这种基本素质有两方面的体现：一方面是个体自身的特性，包括他的主体性、上进心、主动性、自信心、判断力和创意能力等等；另一方面就是社会特性，它包括自我约束、自律自省以及责任感等等。自主创意思维是一个人行为能力的体现，不仅要求他具备能够独自完成学习和工作的能力，还应该在学习和工作中展现出自己的创造思维和创造才能，即能够通过思维活动的形式，揭示事物的本质特征和发展规律，发现新知识，新技术，为社会提供新颖的，有价值的思维内容。
（二）加强对学生的直觉培养
大学生的思维不再以具象思维为主，而是以逻辑抽象思维为主。创作要来源于生活，更要高于生活。大学生的自由思维已经得到了足够的发展，教师要为学生这种思维的实施提供条件，鼓励学生大胆创意、发明，表达自己的创造性和独特性，打破思维的定式。直觉思维中蕴含着大量的创造性思维，也能够激发学生的创新意识。因此，在素描教学中，教师要看到两者间的优势和重要作用，加强学生的直觉思维训练，了解直觉对于人类进行创作的重要意义。学生创造力思维在其素描作品中的呈现，能够说明学生不仅仅在模仿，更是通过作品表达自己的看法和观点。直觉对于大学生进行素描训练具有广泛而深远的意义，教师要加强直觉思维训练，在其中挖掘学生的创造活力。
（三）鼓励学生发挥创意思维
学生也需要教师的表扬和鼓励，在素描教学中，教师也同样需要尊重学生，鼓励学生进行创造，让学生拥有创作的勇气和能力，鼓励学生将自身的经验和直觉融入到作品的创作中。现代教学是一个双向的教学过程，教师要注意与学生进行沟通交流，保护学生的独特个性，并为其个性的自由发挥提供空间。教师要多欣赏学生的奇思异想，肯定他们的独特想法，让学生在素描时，充分运用自己的发散思维、想象思维和创意思维等。创意思维因人而异，对待不同的学生建立正确的认识和理解。世界上没有完全相同的两件东西，因此，教师不要一味地强调作品的相像性，而要鼓励学生创作出不一样的作品。 （四）提高学校对设计素描教学的重视
根据学校的实际情况，对设计素描教学给予高度的重视和关注。改善学校设计素描教学中的硬件设施，加大投入，从物质上提供好的教学设备设施，保证设计素描教学的正常进行；鼓励教师积极地提高自身综合素质，参加形式多样的进修活动。学校还要合理配置师资，提倡教师队伍的年轻化、时代化，让教师在全面发展的基础上，有自己的主攻方向和研究领域，使自己努力成为某一方面的专家。在课程设置上，坚持全面性、系统性和科学性。学校也要为教师提供多层次的教学研究平台，校内教研组之间要相互交流经验和吸取精华。与其他学校或者艺术家加强交流讨论，开展更广泛的教学研究活动。
（五）提高教师素质
设计素描教学中，教师的整体素质要不断提高，跟上时代的发展和教学改革的步伐。在设计素描教学中，教师要转变教学观念，重新审视设计素描教学，摒弃那些陈旧的教学观点，尊重学生的差异性。根据学生的个性差异，因材施教地指导学生进行设计素描学习。在创意思维训练中，教师也要转变教学理念，改良教学方法，努力使学生走出传统素描的误区，教师要鼓励学生不断地尝试，要鼓励学生敢于创造，要让学生认识创意，让学生在创作中敢于运用创意，以不断增强自身的能力。
五、训练创意思维比训练画技更重要
美术教师教我们的是造型基础，不是创意基础。传统的艺术教育注重审美和艺术修养的锻造，但创新并不是有些人认为的锦上添花，笔者认为，艺术教育的最大目的是培养创意精神，这种精神是国民品格的重要特征。
就像训练任何一个技能一样，假以时日，画者都能达到娴熟程度，但做到这样就够了吗？我们会把艺术手段变成工具，用来表达创意思维。从形式上可能是一张作品，但最终目的不是为了画这张作品。看到名画后如何创造新东西？学完大师后如何重新开始再创造？这是我们需要努力的一个重要方向。
六、结语
现在民办高校在设计素描教学中都或多或少地存在一些问题，这些问题的存在非常不利于学校培养具有创意思维的学生；而馆校结合的民办高校设计素描基础教育还在实践与探索阶段。在寻找出现这些问题的根源的同时，我们还要不断加强馆校合作的力度，充分认识到馆校结合的设计素描基础教育中创意思维的重要性，加强对民办高校设计素描教学中创意思维的培养和训练。
【参考文献】
[1]彭建斌.创意思维与设计素描浅[J].江西美术出版社，2009（12）
[2]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000
[3]徐立博等.基于设计素描教学中创新设计思维的探讨[J].才智，2013（35）
[4]徐峻.设计素描要素在平面设计创作中的应用性研究[J].延边大学，2011（07）