一直觉得自己很幸运，能在这个黑白琴键组成的世界里，一步步实现自己的梦想。
　　到现在还记得4岁生日时，父母送我的生日礼物——一架手风琴，这成为打开我音乐世界的钥匙。后来，手风琴换成钢琴，获遇但昭义老师，精益求精鞭策我进步。从重庆弹到深圳，感恩深圳和深圳艺术学校，不仅免除了学费，还提供出国参加比赛的费用。2000年，在肖邦国际钢琴比赛上获得第一名时，我感激钢琴带给我的眼泪与欢笑、希望与求索，感激这乐器之王带给我的一切。
　　从那时算起，12年已经过去了。师从知名音乐家阿里·瓦迪7年，加深了我对钢琴的理解;每年60多场的演出，让我有更多时间沉淀对音乐的感受。浅薄是艺术的敌人，浮躁是流行的症候，只有深潜于音乐，才能真正触摸到音符的生命，与历代大师产生心灵的共鸣。“当我坐在钢琴旁边时，我对最幸福的国王也不羡慕。”海顿的这句话，我心有戚戚。
　　生活与工作都进入了一个新的乐章，梦想也随之升级。演奏会后谢幕时，我总是会注意到：在国内，舞台下观众的头发多是黑色;而在国外，望过去总是白发苍苍。的确，在欧美，古典音乐受众群面临老龄化问题;而在国内，则是如何吸引观众、培育审美趣味的问题。音乐如此美好，我怎能自私独享？对于一个演奏家，怎样让更多人认识到音乐之美、走进音乐的世界，不仅是职业，更是使命。
　　现在，中国出产了全世界超过七成的钢琴，学钢琴的人数超过3000万。但是，无论是钢琴艺术，还是古典音乐，仍谈不上普及。我希望能通过自己的努力，让公众听到更美妙的音乐，也更深刻地理解音乐的内涵：音乐不是利益，而是最基本的素养，是我们感悟世界、思考人生、表达情感最美好的方式。正因此，我去年在二、三线城市进行了“中国钢琴梦”的大量巡演，甚至将一些场次安排在体育馆。
　　我还有更大的梦想。很多人说，古典音乐界现在有一股“中国力量”在崛起，甚至連英国《留声机》杂志都感慨：西方正面临一次文化地震。然而，要是把古典音乐比作大海，我们都还只是小小的浪花。怎么沉淀出自己的风格，走出自己的道路，让中国文化与西方音乐更好地对接，甚至形成古典音乐演奏的“中国流派”？有媒体称我为“云端颠覆者”，但我不是颠覆者，我更希望是一个对话者、融合者、传播者。
　　当然，这并不容易。除了个人的努力，还需要面对变化的时代。网络让音乐传播形式发生了变化，大家是不是还有兴趣在音乐厅正襟危坐，商业化的冲击对音乐家的状态产生微妙影响，在名利的短期收益与艺术的长久追求之间，该怎么找到平衡，保持一颗为音乐而音乐的初心？钢琴大师鲁宾斯坦曾说过，演奏钢琴是精神的活动。音乐是时间的艺术，既然如此，它就不可能一成不变。要想在跨越时间的音乐之中，烙下我们这个时代的印记，需要的是把面对这些挑战时进行的探索，融入到我们的钢琴精神之中。
　　无论如何，我都相信，梦想并非遥不可及。因为，我热爱的88个黑白琴键，正是通往梦想的阶梯。
　　（摘自《独唱团·大学》）