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导语：无论广播剧还是电影，只要旁白占了十分之一就会让人很烦躁，虽然演员演技还不错，但情节表述无力、风格不明，每次期待着总该来个什么高潮结果就很平淡过去了。
上世纪八十年代法国电影《悲惨世界》里的旁白堪称一绝。影片开头的一段旁白是：“只要世界上还有愚昧和贫困，那么像这一类的书籍不是没有用的。”这类根据小说改编的影片，带上精彩的原著旁白，往往十分有味道。
而有的时候，我们甚至因为旁白记住了那些电影。《七宗罪》、《肖恩克的救赎》、《百万美元宝贝》、《帝企鹅日记》……摩根·弗里曼低沉而富有磁性的声音必定是好莱坞的“最佳旁白”了。他的电影旁白，与他的演技一样，质朴、冷静、沉稳又富于情感。毫无疑问，他是一个故事最佳的叙述者！有人甚至打趣：摩根·弗里曼老爷子究竟旁白了多少部电影？
追溯电影旁白的起源，还要从1927年电影获得了声音开始。声音的介入，使电影观念发生了变化，电影语言变得更加丰富和多样化。旁白作为台词对白的一种附属形式，最早运用在纪录片中。在这个时期，旁白最主要的作用是解说，以对画面的内容进行介绍和补充，偶尔也间接地进行评论。而在今天，旁白作为一个独特的元素，其使用的技巧已越来越丰富。旁白也被称为“画外音”。它们或者充当第三人称局外人的叙述，或者成为第一人称的忏悔。
其实说起来，近一百年来，电影这门艺术，绝对可以不使用旁白就能讲好一个故事，完全有能力通过画面、对话、音乐这几种元素驾驭得住剧情转换、叙述背景甚至是洞察电影主人公的心理。那么，为什么电影还需要“旁白”这种画外音呢？
旁白之美
电影从无声到有声到现在，影像的意义不断被拓展，从记录到叙事到蒙太奇，再到声画结合，声画错位。有时候特定的文字和特定的影像产生了意想不到的化学作用。很多最大贡献者是贯穿全片的“旁白”，如《红高粱》，如《搏击俱乐部》。毫不夸张的说，影片一开始那段精彩绝伦的台词在一定程度上已经成就了这些影片，那种颓废的叛逆幽默引起了多少共鸣，一切镜头语言的运用都是为旁白而生的。
《东邪西毒》一开篇欧阳锋那段《百年孤独》式的旁白你也一定不会忘记：“很多年之后，我有个绰号叫做西毒。任何人都可以变得狠毒。只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不会介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。”
旁白之于王家卫，似乎就是一种艺术风格，是的，如果你能成为大师，“旁白太多”、“跳轴”这些失误都不算什么，因为错误对大师来说就会一种风格。《重庆森林》里那句“罐头”的旁白就是一个佐证。“我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。”
这到给人们一种印象：王家卫的电影风格好像就是信息含量不多的画面加上一堆旁白，有时会觉得这种方式很简单粗暴，用旁白在带动故事而非画面，但如《春光乍泄》里梁朝伟不紧不慢地说“阿根廷三月的天气很热，说看见瀑布也觉得不开心”，倒也感觉非常舒服。
不同于《肖申克救赎》、《七宗罪》这类经典作品，旁白对情节上起到至必重要的串联作用，使剧情发展更紧凑。而库布里克的旁白形式上就是简单的重复画面，故事情节与之没有必然关联，经常以第三人称出现，但这并不妨碍他的成功。库布里克的注意力经常集中在丑恶的事物上：犯罪、性、暴力——是他所有电影（如《发条橙》）永恒不变的批判题材，而在这里库布里克用于解剖人性的手段，使用最多也是最成功的就是旁白。在影片《巴里·林顿》里有46段旁白，几乎贯穿整个故事的进程。《巴里·林顿》里的旁白以第三人称为视点出现，总计持续长达23分07秒，大约占了电影三小时四分钟长的六分之一。例如在巴里开始从军的第一个镜头，显承军队的威武雄壮的大全最，旁白：“对于巴里这样的一个成为逃犯的年轻入，欧州战争唯一的好处就是给这样年轻人一个成名的机会。不管这些人都是怎样的出身，乔治国王只是需要士兵。”这段旁白一针见血的说明了战争的残酷本质，也讽刺了发动战争的统治者们贪婪的野心。
大量的旁白毁了电影
有一种说法：无论广播剧还是电影，只要旁白占了十分之一就会让人很烦躁，虽然演员演技还不错，情节表述无力、风格不明，每次期待着总该来个什么高潮结果就很平淡过去了。
而这种说法就直指最近在国内上映的几部影片，其中《小时代》就被观众直呼：“旁白是梦里花落式的语句调侃，又臭又长，毫无作用。”好评如潮的《中国合伙人》也没逃出“旁白”的诅咒：结局旁白生硬地绕回“梦想、奋斗”这些老套的主题思想，剧中旁白使用也很泛滥，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。
另一部被称为“旁白之王”的国产电影《阿司匹林》虽然制作精美，不过旁白太多、太美也是一种负担。“人们总是喜欢用如果去勾勒一些莫须有的奇迹，可是大部分如果都无法兑现，只不过是希望到绝望的缓冲地带。娱记对我最大的改变是提高了我的生活质量，使我可以比较自由的选择从香烟到牛仔裤的牌子。电影不是即时灵丹炒药，只是一片阿司匹林！不过他们追赶先锋的速度，总是比不上被先锋抛弃的速度。哲学就是把不太明显的胡说变成明显的胡说。”整个电影成为了“散文诗”，根本无法考验导演利用蒙太奇塑造“时空”的本事。
旁白的出现，许多电影创作者似乎找到了一种更简便与直接的叙事方式，但旁白简直成了导演的“语言狂”。导演盖里奇的片子一般有大量的旁白，不恰当的说，因为偷懒，这位导演省去了很多剧情衔接，但是不用旁白衔接就看不懂了。
旁白，作为一个局外人的声音，似乎赋予电影更多文学的魅力，赋予电影历史感和厚重感。它能帮助观众迅速理解剧情，而第一人称的旁白将观众直接带到了主人公内心的世界里，但是，如果无法做到伍迪·艾伦《曼哈顿》里单口喜剧式、滑稽的或者《日落大道》中比好莱坞媒体还会讲故事的旁白，最少还是不用。
上世纪八十年代法国电影《悲惨世界》里的旁白堪称一绝。影片开头的一段旁白是：“只要世界上还有愚昧和贫困，那么像这一类的书籍不是没有用的。”这类根据小说改编的影片，带上精彩的原著旁白，往往十分有味道。
而有的时候，我们甚至因为旁白记住了那些电影。《七宗罪》、《肖恩克的救赎》、《百万美元宝贝》、《帝企鹅日记》……摩根·弗里曼低沉而富有磁性的声音必定是好莱坞的“最佳旁白”了。他的电影旁白，与他的演技一样，质朴、冷静、沉稳又富于情感。毫无疑问，他是一个故事最佳的叙述者！有人甚至打趣：摩根·弗里曼老爷子究竟旁白了多少部电影？
追溯电影旁白的起源，还要从1927年电影获得了声音开始。声音的介入，使电影观念发生了变化，电影语言变得更加丰富和多样化。旁白作为台词对白的一种附属形式，最早运用在纪录片中。在这个时期，旁白最主要的作用是解说，以对画面的内容进行介绍和补充，偶尔也间接地进行评论。而在今天，旁白作为一个独特的元素，其使用的技巧已越来越丰富。旁白也被称为“画外音”。它们或者充当第三人称局外人的叙述，或者成为第一人称的忏悔。
其实说起来，近一百年来，电影这门艺术，绝对可以不使用旁白就能讲好一个故事，完全有能力通过画面、对话、音乐这几种元素驾驭得住剧情转换、叙述背景甚至是洞察电影主人公的心理。那么，为什么电影还需要“旁白”这种画外音呢？
旁白之美
电影从无声到有声到现在，影像的意义不断被拓展，从记录到叙事到蒙太奇，再到声画结合，声画错位。有时候特定的文字和特定的影像产生了意想不到的化学作用。很多最大贡献者是贯穿全片的“旁白”，如《红高粱》，如《搏击俱乐部》。毫不夸张的说，影片一开始那段精彩绝伦的台词在一定程度上已经成就了这些影片，那种颓废的叛逆幽默引起了多少共鸣，一切镜头语言的运用都是为旁白而生的。
《东邪西毒》一开篇欧阳锋那段《百年孤独》式的旁白你也一定不会忘记：“很多年之后，我有个绰号叫做西毒。任何人都可以变得狠毒。只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不会介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。”
旁白之于王家卫，似乎就是一种艺术风格，是的，如果你能成为大师，“旁白太多”、“跳轴”这些失误都不算什么，因为错误对大师来说就会一种风格。《重庆森林》里那句“罐头”的旁白就是一个佐证。“我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。”
这到给人们一种印象：王家卫的电影风格好像就是信息含量不多的画面加上一堆旁白，有时会觉得这种方式很简单粗暴，用旁白在带动故事而非画面，但如《春光乍泄》里梁朝伟不紧不慢地说“阿根廷三月的天气很热，说看见瀑布也觉得不开心”，倒也感觉非常舒服。
不同于《肖申克救赎》、《七宗罪》这类经典作品，旁白对情节上起到至必重要的串联作用，使剧情发展更紧凑。而库布里克的旁白形式上就是简单的重复画面，故事情节与之没有必然关联，经常以第三人称出现，但这并不妨碍他的成功。库布里克的注意力经常集中在丑恶的事物上：犯罪、性、暴力——是他所有电影（如《发条橙》）永恒不变的批判题材，而在这里库布里克用于解剖人性的手段，使用最多也是最成功的就是旁白。在影片《巴里·林顿》里有46段旁白，几乎贯穿整个故事的进程。《巴里·林顿》里的旁白以第三人称为视点出现，总计持续长达23分07秒，大约占了电影三小时四分钟长的六分之一。例如在巴里开始从军的第一个镜头，显承军队的威武雄壮的大全最，旁白：“对于巴里这样的一个成为逃犯的年轻入，欧州战争唯一的好处就是给这样年轻人一个成名的机会。不管这些人都是怎样的出身，乔治国王只是需要士兵。”这段旁白一针见血的说明了战争的残酷本质，也讽刺了发动战争的统治者们贪婪的野心。
大量的旁白毁了电影
有一种说法：无论广播剧还是电影，只要旁白占了十分之一就会让人很烦躁，虽然演员演技还不错，情节表述无力、风格不明，每次期待着总该来个什么高潮结果就很平淡过去了。
而这种说法就直指最近在国内上映的几部影片，其中《小时代》就被观众直呼：“旁白是梦里花落式的语句调侃，又臭又长，毫无作用。”好评如潮的《中国合伙人》也没逃出“旁白”的诅咒：结局旁白生硬地绕回“梦想、奋斗”这些老套的主题思想，剧中旁白使用也很泛滥，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。
另一部被称为“旁白之王”的国产电影《阿司匹林》虽然制作精美，不过旁白太多、太美也是一种负担。“人们总是喜欢用如果去勾勒一些莫须有的奇迹，可是大部分如果都无法兑现，只不过是希望到绝望的缓冲地带。娱记对我最大的改变是提高了我的生活质量，使我可以比较自由的选择从香烟到牛仔裤的牌子。电影不是即时灵丹炒药，只是一片阿司匹林！不过他们追赶先锋的速度，总是比不上被先锋抛弃的速度。哲学就是把不太明显的胡说变成明显的胡说。”整个电影成为了“散文诗”，根本无法考验导演利用蒙太奇塑造“时空”的本事。
旁白的出现，许多电影创作者似乎找到了一种更简便与直接的叙事方式，但旁白简直成了导演的“语言狂”。导演盖里奇的片子一般有大量的旁白，不恰当的说，因为偷懒，这位导演省去了很多剧情衔接，但是不用旁白衔接就看不懂了。
旁白，作为一个局外人的声音，似乎赋予电影更多文学的魅力，赋予电影历史感和厚重感。它能帮助观众迅速理解剧情，而第一人称的旁白将观众直接带到了主人公内心的世界里，但是，如果无法做到伍迪·艾伦《曼哈顿》里单口喜剧式、滑稽的或者《日落大道》中比好莱坞媒体还会讲故事的旁白，最少还是不用。