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【摘要】荷花作为中国画的传统题材，从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去表现它。老调重谈的题材，如何赋予新的表现形式？在油画《残荷》系列作品里，如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境？笔者以为，大胆借鉴西方现代艺术色彩，“洋为中用”，使油画《残荷》系列创作作品的面貌产生新的变化，不落俗套……
【关键词】油画 中国传统画 意境
谈到绘画艺术，我们可以说出无数的画家。但是，当我们追问是什么使他们成为画家、绘画艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。绘画艺术是什么？这个问题在艺术界一直是争论不休的问题，仁者见仁，智者见智。我认为，绘画艺术只有在一定的范围中才有意义；绘画艺术只有在特定的历史条件中才有意义；绘画艺术只有在人们的兴趣和关注中才有意义。
我对绘画艺术的理解是多面性的，审美趣味也是多样性和可变性的。在特定的历史中，只有在人们的兴趣和关注中，绘画艺术才决定每个人对多种创作方法的态度和看法。不同风格的画家对同样的事物有着不同的理解和看法，如造型方法、表现手段，创作的思维及观念等，采用不同的手法来获得不同的艺术效果。古典主义也好，现代抽象绘画、波普艺术也好，都是通过各种各样的手段和方法来传达给观众某种信息，这种信息符号最终是表达一个含义……
十几年来，我一直致力于绘画艺术含义与表现形式的探索，试图在油画与中国画的绘画中寻求中西影响的表现形式，把西洋画的表现力同中国式的绘画意境结合起来，提炼中国式的艺术美，以给观众带来不同程度上的快感或震撼或反思。荷花作为中国画的传统题材，从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去表现它。老调重谈的题材，如何赋予新的表现形式？在油画《残荷》系列作品里，如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境？我以为，大胆借鉴西方现代艺术色彩，“洋为中用”，使油画《残荷》系列创作作品的面貌产生新的变化，不落俗套……
1．线与面运用。中国画的表现形式通常用线来造型。装饰画是通过线来造型，现代油画表现造型中也是通过线来造型的，它们各自有着不同的造型理念。同时，对线的造型要求有不同的处理方法，用法也不同。
在明•邹德中《繪事指蒙》里载有“描法古今一十八等”。这句话的意思是线有十八种描法，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描等表现古代绘画的一种线描模式。在现代绘画中，线条的运用不多讲古法，而是讲线的视觉效果感、线的构成感、线条的“性格”感和变化感。如线条的粗细、大小、长短、急慢变化、力度的变化。不同形式线条的组合应用，各种绘画对线条的要求、表现结构、节奏、空间的理解和表现的方法，都是不同的，但在线条的表现形式上具有共性。“面”的表现是“线”的扩展。“线”与“面”的充分运用，增加了绘画的视觉感、丰富感，使画面表现更加有层次、有趣味。我在《残荷》的探索过程中，尽量采用了点线面的形式构成骨架，利用线与面的构成、面积的大小的对比、线的疏密对比、流动活跃的线条与平稳的线的穿插，造成丰富的层次感。这样，既充分有效的吸收了中国传统绘画线的元素，又与西洋绘画中的线条形式有机结合起来，尽可能的实现中西绘画中线的元素共存与表现。
2．色彩的运用。每个国家、每个民族和每个地域都有着不同的用色习惯，绘画中的色彩更是千差万别。色彩大体上概括为两种：一种是“民间”色彩；另一种是专业色彩。民间色彩主要是用色强烈，色彩赋有象征主义意义和单纯性。如：民间喜欢用大红配大绿，桃红、浅黄、淡绿、深绿、蓝和紫不加调和进行应用，带有几分艳俗，显示地域性的色彩特征比较强烈，一般民族的用色习惯不会轻易更改的。而专业性的用色彩，我们是指在美术院校经过长达四年的学习，科学的、自然的用光学原理诠释过的，表现出来的色彩。它与民间色彩造型体系和观念是不同的。在油画《残荷》系列中，我有意识地把两种不同的语言表现手段结合起来，用油画的造型体系和中国民间的用色习惯融合在一起，大红大绿暗示某种文化符号的意义，用点线面的色构增加画面的丰富形式，中国画的构图用意象的造型表现似与不似、大象无形的境界。在《残荷》系列作品中的之一至十五等作品的探索中，从画面的视觉上看既带有几分艳俗，又富有时代感，同时也具备了现代绘画的特点与元素，暗示与象征的色彩能带给观众震撼感。
3．绘画形式中符号含义的应用。上述两点说明了在探索中的构想与实践，使我最初的想法得以实现。油画《残荷》作品中如何解决绘画的语言符号问题是作品的精神层面的核心。很多人都在画荷花，却总是附于荷花残缺、悲伤、忧郁的一面，而我的命题是残荷残而不残，充满无限的活力。激动和欢快，单纯的色彩如红、绿等，刻意寓意着事物从复杂到单纯，从无到有的过程，表现生命生存中的顽强和乐观与单纯的人生态度。这种隐喻的象征符号，转化为一种强烈的色彩语言和表现力，用我心中的意象、夸张的色彩语言、主观的想象，展现出作品的精神层面的核心。这一系列作品，在传承现实主义手法的基础上，糅合绘画的多种元素，视觉上无限张扬、奔放，形式上更加自由，意识上随心所欲地驾驭自己的思想，赋于中国传统民族文化一种新的文化形式和内涵，更好地表达作品张力，更能给观者耳目一新的感觉。
我目前的全部作品，正从写实走向表现，这样更能体现作品的个性，丰富作品的内涵，如油画《残荷》系列作品，就是为了寻求一种理想的东西、一种精神层面的东西。在油画和中国画的世界中探索寻求本体语言的趣味，追求完美，水色交融，融于画中，从中国画的意境中，寻求美的所在。同时，我也在努力寻找中国画的精神与图式，大开大合、虚中有实、实中有虚的境界，从国画中找形式语言，从油画中寻求表现力，油画从中国画中寻找渲染。
立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，在继承中发展，追求本民族传统具有民族性特点的艺术作品，用传统艺术形式去创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣，寻找艺术的本体语言，这些都是我冥思苦想的问题。寻找新的审美观念是我一直追求和探索的课题。
（《残荷》系列彩图见封底）
【关键词】油画 中国传统画 意境
谈到绘画艺术，我们可以说出无数的画家。但是，当我们追问是什么使他们成为画家、绘画艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。绘画艺术是什么？这个问题在艺术界一直是争论不休的问题，仁者见仁，智者见智。我认为，绘画艺术只有在一定的范围中才有意义；绘画艺术只有在特定的历史条件中才有意义；绘画艺术只有在人们的兴趣和关注中才有意义。
我对绘画艺术的理解是多面性的，审美趣味也是多样性和可变性的。在特定的历史中，只有在人们的兴趣和关注中，绘画艺术才决定每个人对多种创作方法的态度和看法。不同风格的画家对同样的事物有着不同的理解和看法，如造型方法、表现手段，创作的思维及观念等，采用不同的手法来获得不同的艺术效果。古典主义也好，现代抽象绘画、波普艺术也好，都是通过各种各样的手段和方法来传达给观众某种信息，这种信息符号最终是表达一个含义……
十几年来，我一直致力于绘画艺术含义与表现形式的探索，试图在油画与中国画的绘画中寻求中西影响的表现形式，把西洋画的表现力同中国式的绘画意境结合起来，提炼中国式的艺术美，以给观众带来不同程度上的快感或震撼或反思。荷花作为中国画的传统题材，从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去表现它。老调重谈的题材，如何赋予新的表现形式？在油画《残荷》系列作品里，如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境？我以为，大胆借鉴西方现代艺术色彩，“洋为中用”，使油画《残荷》系列创作作品的面貌产生新的变化，不落俗套……
1．线与面运用。中国画的表现形式通常用线来造型。装饰画是通过线来造型，现代油画表现造型中也是通过线来造型的，它们各自有着不同的造型理念。同时，对线的造型要求有不同的处理方法，用法也不同。
在明•邹德中《繪事指蒙》里载有“描法古今一十八等”。这句话的意思是线有十八种描法，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描等表现古代绘画的一种线描模式。在现代绘画中，线条的运用不多讲古法，而是讲线的视觉效果感、线的构成感、线条的“性格”感和变化感。如线条的粗细、大小、长短、急慢变化、力度的变化。不同形式线条的组合应用，各种绘画对线条的要求、表现结构、节奏、空间的理解和表现的方法，都是不同的，但在线条的表现形式上具有共性。“面”的表现是“线”的扩展。“线”与“面”的充分运用，增加了绘画的视觉感、丰富感，使画面表现更加有层次、有趣味。我在《残荷》的探索过程中，尽量采用了点线面的形式构成骨架，利用线与面的构成、面积的大小的对比、线的疏密对比、流动活跃的线条与平稳的线的穿插，造成丰富的层次感。这样，既充分有效的吸收了中国传统绘画线的元素，又与西洋绘画中的线条形式有机结合起来，尽可能的实现中西绘画中线的元素共存与表现。
2．色彩的运用。每个国家、每个民族和每个地域都有着不同的用色习惯，绘画中的色彩更是千差万别。色彩大体上概括为两种：一种是“民间”色彩；另一种是专业色彩。民间色彩主要是用色强烈，色彩赋有象征主义意义和单纯性。如：民间喜欢用大红配大绿，桃红、浅黄、淡绿、深绿、蓝和紫不加调和进行应用，带有几分艳俗，显示地域性的色彩特征比较强烈，一般民族的用色习惯不会轻易更改的。而专业性的用色彩，我们是指在美术院校经过长达四年的学习，科学的、自然的用光学原理诠释过的，表现出来的色彩。它与民间色彩造型体系和观念是不同的。在油画《残荷》系列中，我有意识地把两种不同的语言表现手段结合起来，用油画的造型体系和中国民间的用色习惯融合在一起，大红大绿暗示某种文化符号的意义，用点线面的色构增加画面的丰富形式，中国画的构图用意象的造型表现似与不似、大象无形的境界。在《残荷》系列作品中的之一至十五等作品的探索中，从画面的视觉上看既带有几分艳俗，又富有时代感，同时也具备了现代绘画的特点与元素，暗示与象征的色彩能带给观众震撼感。
3．绘画形式中符号含义的应用。上述两点说明了在探索中的构想与实践，使我最初的想法得以实现。油画《残荷》作品中如何解决绘画的语言符号问题是作品的精神层面的核心。很多人都在画荷花，却总是附于荷花残缺、悲伤、忧郁的一面，而我的命题是残荷残而不残，充满无限的活力。激动和欢快，单纯的色彩如红、绿等，刻意寓意着事物从复杂到单纯，从无到有的过程，表现生命生存中的顽强和乐观与单纯的人生态度。这种隐喻的象征符号，转化为一种强烈的色彩语言和表现力，用我心中的意象、夸张的色彩语言、主观的想象，展现出作品的精神层面的核心。这一系列作品，在传承现实主义手法的基础上，糅合绘画的多种元素，视觉上无限张扬、奔放，形式上更加自由，意识上随心所欲地驾驭自己的思想，赋于中国传统民族文化一种新的文化形式和内涵，更好地表达作品张力，更能给观者耳目一新的感觉。
我目前的全部作品，正从写实走向表现，这样更能体现作品的个性，丰富作品的内涵，如油画《残荷》系列作品，就是为了寻求一种理想的东西、一种精神层面的东西。在油画和中国画的世界中探索寻求本体语言的趣味，追求完美，水色交融，融于画中，从中国画的意境中，寻求美的所在。同时，我也在努力寻找中国画的精神与图式，大开大合、虚中有实、实中有虚的境界，从国画中找形式语言，从油画中寻求表现力，油画从中国画中寻找渲染。
立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，在继承中发展，追求本民族传统具有民族性特点的艺术作品，用传统艺术形式去创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣，寻找艺术的本体语言，这些都是我冥思苦想的问题。寻找新的审美观念是我一直追求和探索的课题。
（《残荷》系列彩图见封底）