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【摘要】流行手风琴拥有着绚丽的外表与更富有金属特质的音色，这些特点使其富有更为丰富绚丽的舞台表现，受到业内外大众的追捧。舞台表现的多样性作为流行手风琴演奏中最为突出的特点，成为业内热点的讨论话题。本文将以此为重点，针对现今流行手风琴舞台表现的形式浅谈一二。
【关键词】流行手风琴;演奏姿势;舞台表现
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
手风琴在中国的发展经历了一段曲折而又漫长的时期，从曾经一度到达巅峰的辉煌，到停滞不前、发展缓慢的低迷阶段，再到现今迎合时代与潮流发展应运而生的多元演奏风格与形式，中国手风琴艺术在几十年的发展中已经进入专业化发展的轨道。流行手风琴作为在中国诞生时间并不长的一种新的手风琴艺术形式，由于其外形绚丽、演奏模式极具独特性的特点，受到了业内外人士的关注。从2006年流行手风琴第一次出现在中国大众视线中到今天，不知不觉中中国流行手风琴的发展已经走过了十多年之久，在这蓬勃发展的十年中，从它的琴身外观、音乐风格，到它的舞台表现形式都呈现出了多样化的类型。笔者身为一名手风琴演奏者及教育者，将从舞台表现的角度，谈一谈对流行手风琴舞台表现形式的思考。
对于手风琴来说，舞台表现的形式是多种多样的，坐姿演奏，单人、多人，配合声乐或其他乐器等形式我们已经屡见不鲜。鉴于流行手风琴相比于传统手风琴体积小、质量轻的独特优势，使得在舞台上配合着编排的肢体动作进行站姿、走动的演奏，成为了我们眼前一亮的、有乐器独特性与创新性的演出形式。由此，这种形式与传统的坐姿演奏成为了现今流行手风琴并列而行的两种主要的舞台表现形式。纵观现今国内流行手风琴赛事及音乐会的演出，我们能够看出流行手风琴的舞台表现形式正在向这两个方向逐步发展。
一、坐姿演奏形式
坐姿演奏是手风琴最基本的演奏姿势，也是此乐器最为适合人进行演奏的姿势。在学院派及许多高校里的流行手风琴演奏中，坐姿演奏仍然是其中的主流演奏方式。流行手风琴在坐姿演奏时，持琴的基本姿势与操作方法与传统琴演奏并无太大差别。由于流行手风琴演奏曲目多为法国轻音乐、阿根廷探戈、爵士等充满流行元素的音乐风格。就其表现而言，与传统琴相比，不同之处在于演奏中所运用的技巧与肢体语言的表达。例如就肢体表现而言，流行手风琴在演奏中为了加重节拍的重音感，常常会加入跺脚的动作，以及在一些切分、重音转移或不均分节奏型中增加肢体节奏的带动性，以增强音乐的表现张力;弹奏延伸感乐句中时常会加入抬腿、肢体延伸等动作。整体来讲，相比于传统手风琴在坐姿演奏中，由于流行手风琴琴体重量轻的特点，将其放在身上约束感会大大减少，音乐演奏中身体活动更为便捷。因此，为了满足流行风格乐曲的表现，需要更为夸张的肢体表现为支撑，在音乐的表现力与情感的张力上要求更高。
流行乐曲风格的演奏实际上给予坐姿弹奏手风琴提出了更多的专业技术与整体演奏能力上的要求，对于专业流行手风琴演奏者而言，演奏中不仅要注意音乐风格的把握，演奏技巧的展现，还需要肢体语言与音乐的协调融合，各条件缺一不可。演奏技术是无论何时都不能够忽视的，它是所有演奏问题的重中之重。对于流行手风琴而言，兼顾手上演奏技术的同时，如何安排肢体表现并能与音乐更好地结合，从而提升作品演奏的表现力，也是整场表演中需要特别关注的要点问题。在保证手上技术不受影响的情况下，什么时候加入什么样的身体语言最为合适？在坐姿演奏中，由于演奏姿势的局限性，怎样的肢体设计与安排能够在符合乐曲表现的同时能与观众产生更为强烈的共鸣？这些问题都要时刻深深印在演奏者的头脑中。以现今国内流行手风琴演奏家曹野、谭佳亮、许笑男为代表，多数采用坐姿演奏，虽然坐姿演奏从肢体表现上存在一定局限性，但在他们三人的流行手风琴作品演奏中，观众不仅能聆听到音乐的旋律美，更多的是能够从视觉中欣赏到舞台表现中的视觉美，这种视觉美不在乎于舞台的布景或灯光等外在舞台道具，而是通过自身精湛的演奏技术，结合丰富、夸张的肢体语言与音乐风格、旋律、节奏本身进行的融合与协调、一致，是演奏者自身对于流行音乐的内心感受的外在表达。
二、站立演奏形式
流行手风琴是依托时代发展所造就的新的手风琴类型，故其必然拥有一定新的属性特征。流行手风琴顾名思义，其主要演奏作品为流行风格。说起古典，普遍人对于古典都有着“曲高和寡”的印象，流行二字相比于古典，在一定程度上代表着创新与标新立异，所以，在流行的演奏中常常会有更多更为新鲜的元素加入其中，以追求达到大众的喜爱与认可。流行手风琴由于乐器重量轻，方便携带走动，以及曲目风格演奏的需要，出现了改变以往坐姿演奏的舞台演出新形式——站姿演奏，这对于以往传统手风琴演奏形式来说，是舞台演出形式中的一种突破。
采用这种演奏形式时，演奏者自身的走动及肢体表现是舞台表现一方面，除此以外，为了进一步增加舞台效果的观赏性，常常会伴随以灯光、LED大屏幕、电子音乐伴奏以及绚丽的演出服装作为辅助道具。灯光可以随着音乐的情绪进行色彩及明暗的交替变换，屏幕也会跟随音乐的演奏搭配适合的视频或画面，为观众带来听觉与视觉的双重感受。这些充满现代元素的舞台连接了手风琴与流行音乐、手风琴与声光电多媒体舞台的展现，形成了迎合大众审美需求、突出舞台审美的流行手风琴舞台演出形式。
站姿演奏使手风琴演奏者摆脱了坐姿演奏中不能够舞台走动的束缚，给演奏者提供了更为自如的表现空间，整个舞台都变成了音乐表现的一部分。对于流行手风琴站姿演奏的形式来说，舞台的走位、动作表现都是十分有必要的，同样也是演奏专业技术的体现。演奏者除了需要考虑乐曲，还要精心安排脚下的步伐、设计舞台的走位，多人演奏时队形的变换等。演奏者可以通过舞台的走动、位移轻松表现音乐，还可以使其与观众进行更好的互动、交流。
配合着走动的方式进行演奏，或多或少会对演奏者风箱及触键的控制有所影响，所以，相比于坐姿演奏，在曲目的选择上不会将具有高超技巧与难度的作品作为选择重点，而会偏向于旋律清晰明朗、轻快活泼或旋律线条舒展的音乐作品，这样风格的作品可以更好地与演奏者舞台的走动、队形的变换相契合，从而让表演更具通俗性，让欣赏者融入音乐中。
三、结语
流行乐曲通常作品短小，旋律流暢，由于这样的音乐特点，流行风格容易让人产生流行就是业余、它的技巧更为简单这样认识上的误会。手风琴也是同样。流行手风琴的出现让许多人重新燃起了学习手风琴的热情，有更多人开始接触流行手风琴作品。鉴于这样的现象，就容易让流行手风琴绚丽的外表、演奏者华丽的服装、舞台绚丽多彩的灯光遮盖掉最本质的、最重要的根——演奏技术。笔者认为，无论任何演奏，技术始终是演奏表现的主心骨，是一切表现形式最强有力的支撑。所以，在流行手风琴教学与演奏中不能忽视演奏技术的重要性，，无论是何种舞台表现形式，坐姿也好，站姿走位也罢，都不能仅仅追求外在的形式，要先谈技术，再谈情感与肢体表现。让流行手风琴在健康、正确的道路上继续发展壮大，相信这不仅是笔者的愿望，更是中国手风琴界广大同仁的殷切期望与夙愿。
参考文献
[1]李聪.中国手风琴音乐多元化发展的再思考[J].云南艺术学院学报，2013（1）.
[2]杨博华.中国流行手风琴音乐的发展[J].音乐创作， 2014（11）.
[3]曹洋.目前我国流行音乐教育现状之思考[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008（3）.
[4]王朝刚，王汇涓.论手风琴基本演奏技巧训练观念与方法的更新[J].星海音乐学院学报，2010（3）.
作者简介：陈琛，河南科技大学艺术与设计学院音乐系。
【关键词】流行手风琴;演奏姿势;舞台表现
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
手风琴在中国的发展经历了一段曲折而又漫长的时期，从曾经一度到达巅峰的辉煌，到停滞不前、发展缓慢的低迷阶段，再到现今迎合时代与潮流发展应运而生的多元演奏风格与形式，中国手风琴艺术在几十年的发展中已经进入专业化发展的轨道。流行手风琴作为在中国诞生时间并不长的一种新的手风琴艺术形式，由于其外形绚丽、演奏模式极具独特性的特点，受到了业内外人士的关注。从2006年流行手风琴第一次出现在中国大众视线中到今天，不知不觉中中国流行手风琴的发展已经走过了十多年之久，在这蓬勃发展的十年中，从它的琴身外观、音乐风格，到它的舞台表现形式都呈现出了多样化的类型。笔者身为一名手风琴演奏者及教育者，将从舞台表现的角度，谈一谈对流行手风琴舞台表现形式的思考。
对于手风琴来说，舞台表现的形式是多种多样的，坐姿演奏，单人、多人，配合声乐或其他乐器等形式我们已经屡见不鲜。鉴于流行手风琴相比于传统手风琴体积小、质量轻的独特优势，使得在舞台上配合着编排的肢体动作进行站姿、走动的演奏，成为了我们眼前一亮的、有乐器独特性与创新性的演出形式。由此，这种形式与传统的坐姿演奏成为了现今流行手风琴并列而行的两种主要的舞台表现形式。纵观现今国内流行手风琴赛事及音乐会的演出，我们能够看出流行手风琴的舞台表现形式正在向这两个方向逐步发展。
一、坐姿演奏形式
坐姿演奏是手风琴最基本的演奏姿势，也是此乐器最为适合人进行演奏的姿势。在学院派及许多高校里的流行手风琴演奏中，坐姿演奏仍然是其中的主流演奏方式。流行手风琴在坐姿演奏时，持琴的基本姿势与操作方法与传统琴演奏并无太大差别。由于流行手风琴演奏曲目多为法国轻音乐、阿根廷探戈、爵士等充满流行元素的音乐风格。就其表现而言，与传统琴相比，不同之处在于演奏中所运用的技巧与肢体语言的表达。例如就肢体表现而言，流行手风琴在演奏中为了加重节拍的重音感，常常会加入跺脚的动作，以及在一些切分、重音转移或不均分节奏型中增加肢体节奏的带动性，以增强音乐的表现张力;弹奏延伸感乐句中时常会加入抬腿、肢体延伸等动作。整体来讲，相比于传统手风琴在坐姿演奏中，由于流行手风琴琴体重量轻的特点，将其放在身上约束感会大大减少，音乐演奏中身体活动更为便捷。因此，为了满足流行风格乐曲的表现，需要更为夸张的肢体表现为支撑，在音乐的表现力与情感的张力上要求更高。
流行乐曲风格的演奏实际上给予坐姿弹奏手风琴提出了更多的专业技术与整体演奏能力上的要求，对于专业流行手风琴演奏者而言，演奏中不仅要注意音乐风格的把握，演奏技巧的展现，还需要肢体语言与音乐的协调融合，各条件缺一不可。演奏技术是无论何时都不能够忽视的，它是所有演奏问题的重中之重。对于流行手风琴而言，兼顾手上演奏技术的同时，如何安排肢体表现并能与音乐更好地结合，从而提升作品演奏的表现力，也是整场表演中需要特别关注的要点问题。在保证手上技术不受影响的情况下，什么时候加入什么样的身体语言最为合适？在坐姿演奏中，由于演奏姿势的局限性，怎样的肢体设计与安排能够在符合乐曲表现的同时能与观众产生更为强烈的共鸣？这些问题都要时刻深深印在演奏者的头脑中。以现今国内流行手风琴演奏家曹野、谭佳亮、许笑男为代表，多数采用坐姿演奏，虽然坐姿演奏从肢体表现上存在一定局限性，但在他们三人的流行手风琴作品演奏中，观众不仅能聆听到音乐的旋律美，更多的是能够从视觉中欣赏到舞台表现中的视觉美，这种视觉美不在乎于舞台的布景或灯光等外在舞台道具，而是通过自身精湛的演奏技术，结合丰富、夸张的肢体语言与音乐风格、旋律、节奏本身进行的融合与协调、一致，是演奏者自身对于流行音乐的内心感受的外在表达。
二、站立演奏形式
流行手风琴是依托时代发展所造就的新的手风琴类型，故其必然拥有一定新的属性特征。流行手风琴顾名思义，其主要演奏作品为流行风格。说起古典，普遍人对于古典都有着“曲高和寡”的印象，流行二字相比于古典，在一定程度上代表着创新与标新立异，所以，在流行的演奏中常常会有更多更为新鲜的元素加入其中，以追求达到大众的喜爱与认可。流行手风琴由于乐器重量轻，方便携带走动，以及曲目风格演奏的需要，出现了改变以往坐姿演奏的舞台演出新形式——站姿演奏，这对于以往传统手风琴演奏形式来说，是舞台演出形式中的一种突破。
采用这种演奏形式时，演奏者自身的走动及肢体表现是舞台表现一方面，除此以外，为了进一步增加舞台效果的观赏性，常常会伴随以灯光、LED大屏幕、电子音乐伴奏以及绚丽的演出服装作为辅助道具。灯光可以随着音乐的情绪进行色彩及明暗的交替变换，屏幕也会跟随音乐的演奏搭配适合的视频或画面，为观众带来听觉与视觉的双重感受。这些充满现代元素的舞台连接了手风琴与流行音乐、手风琴与声光电多媒体舞台的展现，形成了迎合大众审美需求、突出舞台审美的流行手风琴舞台演出形式。
站姿演奏使手风琴演奏者摆脱了坐姿演奏中不能够舞台走动的束缚，给演奏者提供了更为自如的表现空间，整个舞台都变成了音乐表现的一部分。对于流行手风琴站姿演奏的形式来说，舞台的走位、动作表现都是十分有必要的，同样也是演奏专业技术的体现。演奏者除了需要考虑乐曲，还要精心安排脚下的步伐、设计舞台的走位，多人演奏时队形的变换等。演奏者可以通过舞台的走动、位移轻松表现音乐，还可以使其与观众进行更好的互动、交流。
配合着走动的方式进行演奏，或多或少会对演奏者风箱及触键的控制有所影响，所以，相比于坐姿演奏，在曲目的选择上不会将具有高超技巧与难度的作品作为选择重点，而会偏向于旋律清晰明朗、轻快活泼或旋律线条舒展的音乐作品，这样风格的作品可以更好地与演奏者舞台的走动、队形的变换相契合，从而让表演更具通俗性，让欣赏者融入音乐中。
三、结语
流行乐曲通常作品短小，旋律流暢，由于这样的音乐特点，流行风格容易让人产生流行就是业余、它的技巧更为简单这样认识上的误会。手风琴也是同样。流行手风琴的出现让许多人重新燃起了学习手风琴的热情，有更多人开始接触流行手风琴作品。鉴于这样的现象，就容易让流行手风琴绚丽的外表、演奏者华丽的服装、舞台绚丽多彩的灯光遮盖掉最本质的、最重要的根——演奏技术。笔者认为，无论任何演奏，技术始终是演奏表现的主心骨，是一切表现形式最强有力的支撑。所以，在流行手风琴教学与演奏中不能忽视演奏技术的重要性，，无论是何种舞台表现形式，坐姿也好，站姿走位也罢，都不能仅仅追求外在的形式，要先谈技术，再谈情感与肢体表现。让流行手风琴在健康、正确的道路上继续发展壮大，相信这不仅是笔者的愿望，更是中国手风琴界广大同仁的殷切期望与夙愿。
参考文献
[1]李聪.中国手风琴音乐多元化发展的再思考[J].云南艺术学院学报，2013（1）.
[2]杨博华.中国流行手风琴音乐的发展[J].音乐创作， 2014（11）.
[3]曹洋.目前我国流行音乐教育现状之思考[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008（3）.
[4]王朝刚，王汇涓.论手风琴基本演奏技巧训练观念与方法的更新[J].星海音乐学院学报，2010（3）.
作者简介：陈琛，河南科技大学艺术与设计学院音乐系。