这场充满奇幻色彩的展览以古驰创作总监兼策展人亚力山卓·米开理（Alessandro Michele） 加入品牌六年以来最具美学代表性的16个往季广告为原型构建，借助沉浸式的多媒体感官体验，探索时尚对文化艺术原典的哲学思考。
　　“时尚本身是强烈的语言，同时，它也需要不同的语言。若时尚变得平常，那么时尚会消失。”在介绍“古驰原典”展览时，米开理这般表述。从古希腊到网络时代，从东京到柏林，展览的叙事天马行空，由Archivio Personale设计工作室创作的17个房间，借由前卫科技、精致手工艺以及创新置景技术，试图通过更多元的角度和更立体的维度，将目光投向与普世意义羁绊颇深的各种话题。
　　米开理出生于罗马，从小受到喜爱电影的母亲和迷恋雕塑的父亲的影响。在过去的六年里，他用复古元素和当代美学打造了一种属于古驰的鲜明风格。正如他所说“：我很容易受老的东西启发，我对未来不感兴趣，因为那根本不存在。我喜欢高级定制服装，也喜欢古着，还有街头风格。我认为将这些风格混合，可以创造出新的东西。”这种“创旧（”Détournement）美学是对于原典的另一种实践，正如古典艺术始终是滋养当代艺术的土壤。
　　古希腊神话中，宙斯常化身为各种动物降临凡间。在超现实主义的电影《龙虾》中，单身男女因无法配对而变身为动物……在罗马的丽达（Leda）画廊，米开理看见创作于公元一世纪的罗马雕塑《丽达与天鹅》，并以此为灵感与《龙虾》的导演Yorgos Lanthimos合作，共同出版了限量版艺术书籍《卵生》（Oviparity ）。2020年，米开理再次邀请Yorgos创作寓意深远的2020年春夏广告大片《放马过来》（Of Coursea Horse ）。这种象征着自由与力量的美丽生物漫步在林荫大道上，在停车位吃早餐，在酒店里休息，在海滩上闲逛……导演用超现实主义的艺术风格表达对现代文明的审慎态度。
　　在文艺复兴时期的绘画中，酒神是画家偏爱的创作题材，曾被多次描绘，或以少年样貌静坐，或引领酣醉的众人陷入癫狂。古希腊神话中的酒神狄俄尼索斯也是最为原始的艺术本体。在“酒神舞会”房间里，由十几面镜子组合成的视觉迷宫旋转着，重现了2016年早春系列广告大片中少男少女在佛罗伦萨雄狮城堡里纵情起舞的场景，他们在酒神的感召下忘情享乐。
　　米开理对古希腊神话、文艺复兴和当代艺术的偏好延续到近年来与艺术家Ignasi Monreal的出色合作之中。“奇幻乌托邦”房间以意大利文艺复兴绘画为起点，建造了超现实主义花园，所有元素似乎都可以在古典艺术中找到原型，米开理本人也藏匿于画中。
　　迷恋“炼金术士科幻电影”的米开理曾形容自己是“当代、折中的浪漫主义”。从好莱坞音乐电影的黄金年代到星际探索，他的这种浪漫主义在广告大片中无处不在，同时延展到展览的“好戏登场”“异星传奇”和“古驰宠儿秀”中。

　　为了向流光溢彩的好莱坞黄金年代（1930-1970年代）致敬，古驰2019年春夏广告大片复刻了电影历史上经典歌舞片的梦幻场景，如20世纪福克斯出品的《娱乐至上》和《雨中曲》。此外，深受好莱坞流行文化启发，米开理在与导演Harmony Korine的合作中，多元共融的享乐主义风格延续至今。在2020年Korine拍摄的古驰早春系列形象大片《本色出演_敬请赐复！》（Come As You Are RSVP ）中，代表不同身份、背景和年龄的英国女演员Sienna Miller、美国摇滚传奇Iggy Pop、意大利知名超模Benedetta Barzini与美国说唱歌手Gucci Mane出现在同一场派对中。

　　“过去的世界，正因为是一个不再存在的世界，它的古老才可以唤起人的渴求。”这句话出自法国历史学家保罗·韦纳（Paul Veyne）。每个人都有自己的文艺黄金年代，不被世俗束缚的人更能察觉与领会自己的时代。从超现实主义到好莱坞式的表达，经过流行文化来到当代折中主义，在一派光怪陆离的景象中，文化符号混生重组，古驰用无数模糊时装与艺术边界的“副本”指向文化原典，借由华丽、复古的方式，让观众去感知属于原典的美之内核。