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摘要：无论是在手工劳作的古代，还是在数码技术风靡的今天，艺术与技术都是紧密结合，相互促进的。在技术不断向前发展的今天，要考虑如何更加合理地运用技术，让技术和艺术完美地融合在一起，更好地为人们服务。
关键词：艺术；技术；平面设计；艺术与技术的统一
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-103-2
艺术是人类意识集中化和物态化的表现，是艺术感受与表达技巧的有机统一，而技术是指人们为了实现或者达到某种目的的操作方法。庄子在《天地篇》中说道“能有所艺者，技也”，也就是说能够让能力和才干充分发挥的就是各种技巧。在古代，由于条件有限，以实用性为出发点人们只能利用自然资源手工制作生活所需品，伴随着制作经验的累积，在一定技术条件的支持下，人们不单单只追求实用性，审美的需要让人们开始尝试各种装饰纹样和造型。例如古代青铜器中的酒器，同样是作为酒器使用的，但是却造型迥异，在周朝时还对青铜酒器作了明确的规定：一升曰爵，二升曰觚，三升曰觯，四升曰角，五升曰散，六升曰壶。在制作工艺上这些青铜酒器是采用同样的技术冶炼、烧铸、修整成型，但是在造型上却不尽相同，这些造型迥异的酒器展现出了不同的审美喜好，是工匠们的艺术表达。所以说技术促进了艺术活动的开展，离开了这些具体技术形态的支持，人们的艺术情感、审美理念将难以完整地表达出来。
在新石器时期，人们开始利用粘土制作日常生活所需的器具，陶器是人们第一次利用天然物按照自己的意愿创造新的东西。如图1和图2的陶器都是作为水器使用的，图1是鱼鸟纹彩陶壶，壶腹画的水鸟衔鱼图案是原始人观察动物活动情况的一种写照，图2的鱼纹彩陶盆外壁画有比较写实的鱼纹1。人们对单一色彩的陶器进行各种纹样的装饰，这些装饰纹样大多源于生活里的点点滴滴，是对当时社会生活的一种写照，纹样单独或连续画在功能性的器皿上，陶器满足了人们的生活需要，而纹饰满足了人们的审美需要，即技术和艺术的和谐统一，很好地体现出实用性和审美性相结合的设计思想。
《考工记》曰“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”，意思是说只有将天时、地气、材美、工巧四者紧密配合起来，所制作出来的器物方可称得上精良2。单单拥有好的材料或是精巧的技术是不够的，只有相互结合才能物尽其用，人尽其才，由此可见，在古代就有了要求艺术性与技术性和谐统一的设计制作原则。古代手工制造一件物品，从绘制图样到制作成形，整个过程往往都集中于一个工匠，在整个过程中手工业者带着自己的情感生产制作，设计和技术在制作生产的过程中就统一在一起，也就是艺术与技术的统一。手工艺人在长期的实践中都会总结出一套属于自己的设计制作的技巧，对他们而言设计和制造是一体的。然而随着时代的发展，工业革命促使了大批机器的产生，机器大生产逐渐取代手工劳动，产品不再是出自一人之手，人们画出图纸，机器按照图纸进行生产，这样技术和艺术产生了分离，但是技术依然扮演着为艺术服务的角色。我们说艺术是一种抒发情感、表达感情的方式，作为一种精神产物，可以反映社会生活，表达作者的情感并引起共鸣，那么作为机器生产出的物品，它必然是冰冷的，机器只会根据图纸大批量地生产，每件产品都一模一样。而作为手工制作的物品是倾注了制作者的情感，无论是悲伤还是喜悦，作品之间会有细小的差别，正是这个细小的不一样，才使得每件作品都独具特色，展现出不同的艺术价值。精湛熟练的技术配合对艺术情感的表达才能出现好的作品，机器固然具有超高的技术，但是却没有对艺术的深切理解，自然没有手工制作的温度和情感。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术和艺术的结合，在平面设计中技术与艺术更是有着密切的关系。与平面设计联系最为紧密的是印刷，造纸术可谓是人类发明史上的重要贡献，在没有纸张的年代里，人们借助龟甲兽骨以及竹简、绢帛等物篆刻书写文字，纸张的出现是书写材料的一次革命，使书写的载体变得轻便易拿，便于携带。书写与印刷是联系在一起的，而活字印刷术作为印刷史上的技术革命，用印刷的方式代替了传统的手工抄写，大大提高了印刷的效率。人们不需要像从前那样徒手抄写在数量有限的竹简或造价颇高的绢帛上，而是可以轻松地印刷在纸张上面，既节省人力也省物资。纸张和活字印刷术的发明使文字可以以平面的方式展现出来并轻松地传递到人们手中。随着时代的发展，人们已经不满足于单一的排版印刷，技术的不断改进也促使了版面设计上的变化，人们在获取信息的同时也要求具有美感的文字编排，由此可见技术与艺术是紧密结合并相互促进的。
纵观平面设计的发展，几乎都与技术的发展有着不可分割的联系。18世纪德国古腾堡发明的金属活字印刷术极大地促进了平面设计和字体设计的发展，技术手段的提高使平面设计有了更多的表达形式，而伴随着艺术设计的更高要求，技术也需要不断进步以满足更高要求的艺术设计，只有艺术与技术的完美结合才能设计出更多的优秀作品。理论家约翰·萨卡拉提出“设计在新时代中具有新的重要意义，设计本身表达了技术的进步，传达了对科学技术和机械的积极态度，同时鲜明地把今天和昨天本质不同地划分开来。设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法”。20世纪80年代到90年代以来电脑被广泛运用在平面设计上，电脑的使用使设计变得更加方便快捷，技术手段的支撑让之前一些无法实现的创意可以轻而易举地表现出来。数码革命使平面设计从绘图、排版乃至制版印刷都发生了翻天覆地的变化，技术的进步让设计师放弃尺子等工具，转而开始使用各种排版制图软件，让设计在各个方面变得方便操作，也让平面设计拥有更大的想象空间，在技术的支持下各种天马行空的创意都可以一一实现，设计的形式变得丰富多样了。
平面设计在技术发展的前提下得到了极大的发展，越来越多的设计师过度依赖于数码技术的特效，利用各种技术手段大胆突破传统，此时软件操作的熟练程度和奇思妙想的创意就显得尤为重要。而在这个数码技术占据上风的时代里，手绘在平面设计领域似乎显得难能可贵，娴熟的绘画技巧加上别出心裁的创意丝毫不逊色于数码技术，或许更有利于设计者的情感表达。无论是利用数码技术还是手绘方式，作为平面设计者都应该把传递信息、视觉传达作为平面设计的首要任务，在技术不断向前发展的同时，要考虑如何更加合理地运用技术，使技术和艺术完美地融合在一起，更好地为人们服务。
参考文献：
[1]中国历史博物馆.中国历史博物馆———华夏文明史图鉴（第一卷）[M].北京：朝华出版社，2002.
[2]张道一.设计在谋[M].重庆：重庆大学出版社，2007，4.
[3]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2012.
[4][英]科林伍德著，王至元，陈华中译.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，1985.
[5]夏燕靖.中国艺术设计史[M].上海：上海人民美术出版社，2013.
作者简介：
吴晓，南京艺术学院。
关键词：艺术；技术；平面设计；艺术与技术的统一
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-103-2
艺术是人类意识集中化和物态化的表现，是艺术感受与表达技巧的有机统一，而技术是指人们为了实现或者达到某种目的的操作方法。庄子在《天地篇》中说道“能有所艺者，技也”，也就是说能够让能力和才干充分发挥的就是各种技巧。在古代，由于条件有限，以实用性为出发点人们只能利用自然资源手工制作生活所需品，伴随着制作经验的累积，在一定技术条件的支持下，人们不单单只追求实用性，审美的需要让人们开始尝试各种装饰纹样和造型。例如古代青铜器中的酒器，同样是作为酒器使用的，但是却造型迥异，在周朝时还对青铜酒器作了明确的规定：一升曰爵，二升曰觚，三升曰觯，四升曰角，五升曰散，六升曰壶。在制作工艺上这些青铜酒器是采用同样的技术冶炼、烧铸、修整成型，但是在造型上却不尽相同，这些造型迥异的酒器展现出了不同的审美喜好，是工匠们的艺术表达。所以说技术促进了艺术活动的开展，离开了这些具体技术形态的支持，人们的艺术情感、审美理念将难以完整地表达出来。
在新石器时期，人们开始利用粘土制作日常生活所需的器具，陶器是人们第一次利用天然物按照自己的意愿创造新的东西。如图1和图2的陶器都是作为水器使用的，图1是鱼鸟纹彩陶壶，壶腹画的水鸟衔鱼图案是原始人观察动物活动情况的一种写照，图2的鱼纹彩陶盆外壁画有比较写实的鱼纹1。人们对单一色彩的陶器进行各种纹样的装饰，这些装饰纹样大多源于生活里的点点滴滴，是对当时社会生活的一种写照，纹样单独或连续画在功能性的器皿上，陶器满足了人们的生活需要，而纹饰满足了人们的审美需要，即技术和艺术的和谐统一，很好地体现出实用性和审美性相结合的设计思想。
《考工记》曰“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”，意思是说只有将天时、地气、材美、工巧四者紧密配合起来，所制作出来的器物方可称得上精良2。单单拥有好的材料或是精巧的技术是不够的，只有相互结合才能物尽其用，人尽其才，由此可见，在古代就有了要求艺术性与技术性和谐统一的设计制作原则。古代手工制造一件物品，从绘制图样到制作成形，整个过程往往都集中于一个工匠，在整个过程中手工业者带着自己的情感生产制作，设计和技术在制作生产的过程中就统一在一起，也就是艺术与技术的统一。手工艺人在长期的实践中都会总结出一套属于自己的设计制作的技巧，对他们而言设计和制造是一体的。然而随着时代的发展，工业革命促使了大批机器的产生，机器大生产逐渐取代手工劳动，产品不再是出自一人之手，人们画出图纸，机器按照图纸进行生产，这样技术和艺术产生了分离，但是技术依然扮演着为艺术服务的角色。我们说艺术是一种抒发情感、表达感情的方式，作为一种精神产物，可以反映社会生活，表达作者的情感并引起共鸣，那么作为机器生产出的物品，它必然是冰冷的，机器只会根据图纸大批量地生产，每件产品都一模一样。而作为手工制作的物品是倾注了制作者的情感，无论是悲伤还是喜悦，作品之间会有细小的差别，正是这个细小的不一样，才使得每件作品都独具特色，展现出不同的艺术价值。精湛熟练的技术配合对艺术情感的表达才能出现好的作品，机器固然具有超高的技术，但是却没有对艺术的深切理解，自然没有手工制作的温度和情感。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术和艺术的结合，在平面设计中技术与艺术更是有着密切的关系。与平面设计联系最为紧密的是印刷，造纸术可谓是人类发明史上的重要贡献，在没有纸张的年代里，人们借助龟甲兽骨以及竹简、绢帛等物篆刻书写文字，纸张的出现是书写材料的一次革命，使书写的载体变得轻便易拿，便于携带。书写与印刷是联系在一起的，而活字印刷术作为印刷史上的技术革命，用印刷的方式代替了传统的手工抄写，大大提高了印刷的效率。人们不需要像从前那样徒手抄写在数量有限的竹简或造价颇高的绢帛上，而是可以轻松地印刷在纸张上面，既节省人力也省物资。纸张和活字印刷术的发明使文字可以以平面的方式展现出来并轻松地传递到人们手中。随着时代的发展，人们已经不满足于单一的排版印刷，技术的不断改进也促使了版面设计上的变化，人们在获取信息的同时也要求具有美感的文字编排，由此可见技术与艺术是紧密结合并相互促进的。
纵观平面设计的发展，几乎都与技术的发展有着不可分割的联系。18世纪德国古腾堡发明的金属活字印刷术极大地促进了平面设计和字体设计的发展，技术手段的提高使平面设计有了更多的表达形式，而伴随着艺术设计的更高要求，技术也需要不断进步以满足更高要求的艺术设计，只有艺术与技术的完美结合才能设计出更多的优秀作品。理论家约翰·萨卡拉提出“设计在新时代中具有新的重要意义，设计本身表达了技术的进步，传达了对科学技术和机械的积极态度，同时鲜明地把今天和昨天本质不同地划分开来。设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法”。20世纪80年代到90年代以来电脑被广泛运用在平面设计上，电脑的使用使设计变得更加方便快捷，技术手段的支撑让之前一些无法实现的创意可以轻而易举地表现出来。数码革命使平面设计从绘图、排版乃至制版印刷都发生了翻天覆地的变化，技术的进步让设计师放弃尺子等工具，转而开始使用各种排版制图软件，让设计在各个方面变得方便操作，也让平面设计拥有更大的想象空间，在技术的支持下各种天马行空的创意都可以一一实现，设计的形式变得丰富多样了。
平面设计在技术发展的前提下得到了极大的发展，越来越多的设计师过度依赖于数码技术的特效，利用各种技术手段大胆突破传统，此时软件操作的熟练程度和奇思妙想的创意就显得尤为重要。而在这个数码技术占据上风的时代里，手绘在平面设计领域似乎显得难能可贵，娴熟的绘画技巧加上别出心裁的创意丝毫不逊色于数码技术，或许更有利于设计者的情感表达。无论是利用数码技术还是手绘方式，作为平面设计者都应该把传递信息、视觉传达作为平面设计的首要任务，在技术不断向前发展的同时，要考虑如何更加合理地运用技术，使技术和艺术完美地融合在一起，更好地为人们服务。
参考文献：
[1]中国历史博物馆.中国历史博物馆———华夏文明史图鉴（第一卷）[M].北京：朝华出版社，2002.
[2]张道一.设计在谋[M].重庆：重庆大学出版社，2007，4.
[3]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2012.
[4][英]科林伍德著，王至元，陈华中译.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，1985.
[5]夏燕靖.中国艺术设计史[M].上海：上海人民美术出版社，2013.
作者简介：
吴晓，南京艺术学院。