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倘若我所生活的世界如同电影《楚门的世界》中的男主角一样，而你手上有一台跟踪我的全方位摄像机。你会看到在德国西南部与瑞士交界处，我坐在前往瑞士巴塞尔的火车上。时间在我的身后追赶，而我则超越时间与空间，以一种无法言说的形式，在平面和立体的几何图形中，进入了卡兹米尔·马列维奇的无物象世界。
巴塞尔的巴耶勒基金会博物馆（FondationBeyeler）这次展览的名字是“0，10：马列维奇、塔特林及艺术新体系的诞生”。以此命名，显然是为了纪念当年卡兹米尔马列维奇在圣彼得堡“0，10：现代主义最终画展”的展览。两个展览分别在1995年和2005年，一前一后相隔百年，算是彼此呼应。
这是一些古怪的作品，要适应卡兹米尔马列维奇的抽象世界必须花一些时间，因为那是他种无具象又强有力难以描绘的风格。作为至上主义（Supremafism）的大师，卡兹米尔马列维奇也是该主义的创始人。此概念于1915年第一次出现，是在卡兹米尔马列维奇撰写的《从立体主义和未来主义到至上主义》一文中。
马列维奇自己对至上主义作过解释，即一切客观世界有意义的具象都是无意义的，而唯一有意义的则是感情。也就是说至上主义，它主要强调抽象的情感是最高的理性，反对物象的具象传达，认为传统的艺术具象表达形式，应该被摒弃或者摧毁。
白底黑方块震惊了世界
至上主义的代表作品是卡兹米尔马列维奇《白底上的黑色方块》。它一展出，就引起了轰动。其原因主要为，该画的形式充满了思索富有挑战性。画中没有其他颜色，也没有任何现实世界中的主题，正如画的名字一般，白底上面的黑色方块——整幅画只有白色和黑色，白色为底，黑色方块为主。你无法用任何一种方式解构它的构图，画中除了黑色方块冷静而显目地在画的主体位置以外，别无其他。这不由得让人发出的感叹：这是画吗？所以当时的评论家深表感叹：“我们失去了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”
这里有一个故事，当时首次展览此画时，马列维奇特意将该画的摆放位置作了一番设计。他高高地将此画挂在了两面墙壁的一角，而在当时的俄罗斯，那个位置是除了圣像画以外，其他主题的画不可以摆放的。这一举动，相当于是对传统权威提出挑战，当然不排除此举动是受到了当时俄国十月革命政治运动萌芽的影响。对马列维奇而言，这一系列展出纯粹是为了表明他要颠覆传统的决心。展览后，马列维奇在他的论文中撰写道“画中的颜色和质感本身就是全部”。这一思想，可谓是马列维奇至上主义的核心，这一观点的提出，对艺术界后来的结构主义和非客观主义产生了深厚的影响。
从立体主义到方块革命
卡兹米尔马列维奇于1878年2月出生在俄国的基普（前波兰立陶宛联邦，今为乌克兰）的一个波兰籍天主教家庭。他的父亲经营一个糖厂，家中兄弟姐妹比较多。会说俄语和波兰语的他，童年多在乡间度过，长至15岁才开始学习绘画。一直到他父亲去世之后，他才在莫斯科深造绘画、雕塑以及建筑。个人认为他的绘画生涯，可分为早期和中晚期阶段。无论哪个时期的绘画，他的作品都有着鲜明的个人风格。
1903年至1913年，他创作了的“立体民族风情”系列。这一时期，得益于马列维奇早年经常在俄国的乡间生活，他与人交谈，观察人们的劳作。因此这个时期的主题，主要以描绘俄国农民日常生活为主。其中以作品《雪后小村之屋》（1909年）、《收割》（1911年）、《农妇与她的小孩》（1912年）最为代表性。
在该时间段，马列维奇用色活泼明快，充满了浓郁的民族气息。主要以红色、黄色、蓝色三原色为主。1908年，立体主义在法国兴起，许是受到了立体主义风格的影响。这个期间马列维奇的作品中，我们可以看到类似的各种立方体碎裂，正方形和梯形有层次的重组等典型立体主义风格的元素。比如作品《伐木工》（1912年）、《磨刀匠》（1912-1913年）、《一个英国人在莫斯科》（1914年）和《一个年轻乡间少女的头》（1912-1913年）。
1913年至1935年，对马列维奇而言是比较重要的个阶段。他在该时期，专注地创作了大量至上主义风格作品。他毫不犹豫地将具象画法抛弃，开创了个独具个人风格的艺术世界。其中代表作主要有《飞机起飞》（1915年）、《青色三角形与黑色长方形》（1915年）、《至上主义构图》（1916-1917年）。倘若说，马列维奇初期的至上主义风格绘画作品，比如《飞机起飞》是对至上主义风格的初步抚摸，那么《白色底上的黑色方块》则是对至上主义风格的进一步锁定。从1925年以后，马列维奇回归年轻时期的题材，创作了相当数量的几何图形人物画。这一系列题材一直持续到1935年马列维奇的离世。比如《男孩》（1928年-1932年）、《割草的人》（1930年）、《跑步的人》（1932年），这个期间，个人认为是他的晚期。
值得一提的是1913年至1920年期间。1917年，俄国的十月革命政治运动爆发，艺术家纷纷响应了社会变革。马列维奇也和其他的艺术家一样，在作品中体现了红色革命的热情。在他的作品《至上主义构图》和《充满活力的至上主义》中，我们可以看到，平面的彩色方块层次分明，交错叠加，极具运动感，但又不见立方体的深度，它们在无序中寓静于动井然有序，仿佛象征了十月革命的运动浪潮。红色方块，这一典型象征，在整个系列画中，沉静而鲜明，给人一种前进着的运动感。马列维奇这个时期的一系列抽象叠加风格的红色方块，对后来的艺术流派影响深远。
在时间空间流动的几何图形
尽管他的这一系列反现实作品，在当时并未受到俄国的认同，但这并未影响他将这种反传统表现出淋漓尽致。他早期带有浓郁乡间意象的立体风格元素作品，在至上主义系列风格画中找不到一丝痕迹。取而代之的是平面的和立体的几何图形，在白底上或黑底上，在正方形、矩形、圆形、长方形变换运动中，对外传达着绘画世界中运动与静止的奥妙。在他的作品中，这些几何图形它们是画作，又不是画作，它们是主体的，又似乎不是主体。在各种概念与主义之中，在时间与空间中，在世界的多元领域中，在建筑、服装、舞台、灯光设计领域中，它们穿梭流动。
巴塞尔的巴耶勒基金会博物馆（FondationBeyeler）这次展览的名字是“0，10：马列维奇、塔特林及艺术新体系的诞生”。以此命名，显然是为了纪念当年卡兹米尔马列维奇在圣彼得堡“0，10：现代主义最终画展”的展览。两个展览分别在1995年和2005年，一前一后相隔百年，算是彼此呼应。
这是一些古怪的作品，要适应卡兹米尔马列维奇的抽象世界必须花一些时间，因为那是他种无具象又强有力难以描绘的风格。作为至上主义（Supremafism）的大师，卡兹米尔马列维奇也是该主义的创始人。此概念于1915年第一次出现，是在卡兹米尔马列维奇撰写的《从立体主义和未来主义到至上主义》一文中。
马列维奇自己对至上主义作过解释，即一切客观世界有意义的具象都是无意义的，而唯一有意义的则是感情。也就是说至上主义，它主要强调抽象的情感是最高的理性，反对物象的具象传达，认为传统的艺术具象表达形式，应该被摒弃或者摧毁。
白底黑方块震惊了世界
至上主义的代表作品是卡兹米尔马列维奇《白底上的黑色方块》。它一展出，就引起了轰动。其原因主要为，该画的形式充满了思索富有挑战性。画中没有其他颜色，也没有任何现实世界中的主题，正如画的名字一般，白底上面的黑色方块——整幅画只有白色和黑色，白色为底，黑色方块为主。你无法用任何一种方式解构它的构图，画中除了黑色方块冷静而显目地在画的主体位置以外，别无其他。这不由得让人发出的感叹：这是画吗？所以当时的评论家深表感叹：“我们失去了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”
这里有一个故事，当时首次展览此画时，马列维奇特意将该画的摆放位置作了一番设计。他高高地将此画挂在了两面墙壁的一角，而在当时的俄罗斯，那个位置是除了圣像画以外，其他主题的画不可以摆放的。这一举动，相当于是对传统权威提出挑战，当然不排除此举动是受到了当时俄国十月革命政治运动萌芽的影响。对马列维奇而言，这一系列展出纯粹是为了表明他要颠覆传统的决心。展览后，马列维奇在他的论文中撰写道“画中的颜色和质感本身就是全部”。这一思想，可谓是马列维奇至上主义的核心，这一观点的提出，对艺术界后来的结构主义和非客观主义产生了深厚的影响。
从立体主义到方块革命
卡兹米尔马列维奇于1878年2月出生在俄国的基普（前波兰立陶宛联邦，今为乌克兰）的一个波兰籍天主教家庭。他的父亲经营一个糖厂，家中兄弟姐妹比较多。会说俄语和波兰语的他，童年多在乡间度过，长至15岁才开始学习绘画。一直到他父亲去世之后，他才在莫斯科深造绘画、雕塑以及建筑。个人认为他的绘画生涯，可分为早期和中晚期阶段。无论哪个时期的绘画，他的作品都有着鲜明的个人风格。
1903年至1913年，他创作了的“立体民族风情”系列。这一时期，得益于马列维奇早年经常在俄国的乡间生活，他与人交谈，观察人们的劳作。因此这个时期的主题，主要以描绘俄国农民日常生活为主。其中以作品《雪后小村之屋》（1909年）、《收割》（1911年）、《农妇与她的小孩》（1912年）最为代表性。
在该时间段，马列维奇用色活泼明快，充满了浓郁的民族气息。主要以红色、黄色、蓝色三原色为主。1908年，立体主义在法国兴起，许是受到了立体主义风格的影响。这个期间马列维奇的作品中，我们可以看到类似的各种立方体碎裂，正方形和梯形有层次的重组等典型立体主义风格的元素。比如作品《伐木工》（1912年）、《磨刀匠》（1912-1913年）、《一个英国人在莫斯科》（1914年）和《一个年轻乡间少女的头》（1912-1913年）。
1913年至1935年，对马列维奇而言是比较重要的个阶段。他在该时期，专注地创作了大量至上主义风格作品。他毫不犹豫地将具象画法抛弃，开创了个独具个人风格的艺术世界。其中代表作主要有《飞机起飞》（1915年）、《青色三角形与黑色长方形》（1915年）、《至上主义构图》（1916-1917年）。倘若说，马列维奇初期的至上主义风格绘画作品，比如《飞机起飞》是对至上主义风格的初步抚摸，那么《白色底上的黑色方块》则是对至上主义风格的进一步锁定。从1925年以后，马列维奇回归年轻时期的题材，创作了相当数量的几何图形人物画。这一系列题材一直持续到1935年马列维奇的离世。比如《男孩》（1928年-1932年）、《割草的人》（1930年）、《跑步的人》（1932年），这个期间，个人认为是他的晚期。
值得一提的是1913年至1920年期间。1917年，俄国的十月革命政治运动爆发，艺术家纷纷响应了社会变革。马列维奇也和其他的艺术家一样，在作品中体现了红色革命的热情。在他的作品《至上主义构图》和《充满活力的至上主义》中，我们可以看到，平面的彩色方块层次分明，交错叠加，极具运动感，但又不见立方体的深度，它们在无序中寓静于动井然有序，仿佛象征了十月革命的运动浪潮。红色方块，这一典型象征，在整个系列画中，沉静而鲜明，给人一种前进着的运动感。马列维奇这个时期的一系列抽象叠加风格的红色方块，对后来的艺术流派影响深远。
在时间空间流动的几何图形
尽管他的这一系列反现实作品，在当时并未受到俄国的认同，但这并未影响他将这种反传统表现出淋漓尽致。他早期带有浓郁乡间意象的立体风格元素作品，在至上主义系列风格画中找不到一丝痕迹。取而代之的是平面的和立体的几何图形，在白底上或黑底上，在正方形、矩形、圆形、长方形变换运动中，对外传达着绘画世界中运动与静止的奥妙。在他的作品中，这些几何图形它们是画作，又不是画作，它们是主体的，又似乎不是主体。在各种概念与主义之中，在时间与空间中，在世界的多元领域中，在建筑、服装、舞台、灯光设计领域中，它们穿梭流动。