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摘 要：19世纪初期的欧洲依次发生了法国大革命、欧洲民主革命和民族解放运动，在这些革命的影响下，在思想和文化方面出现了一股强烈的浪漫主义思潮。在不同的历史时期出现的浪漫主义音乐有着不同的影响，同时浪漫主义音乐又有着不同于古典主义音乐的形式，它更注重主观感情，对民间音乐也越来越重视，带着明显的民族音乐特色，本文将以浪漫主义早期重要代表人物的生平、成长环境、创作作品为主进行分析。
关键词：浪漫主义；贝多芬；门德尔松
第一节
贝多芬的一生，跨越了古典主义和浪漫主义两个时期，是兼有两种音乐风格的音乐家，他继承传统又开创新风，成为古典主义的大师和浪漫主义音乐的先导。他的音乐及古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
路德维希·凡·贝多芬，诞生于德国波恩，他的祖籍是荷兰平民，后来由于经商，全家迁到德国。父亲喜欢酗酒是一位男高音歌手，母亲是女仆。艰苦的童年不像莫扎特一样享受家庭的温情，由于父亲想要培养他成为第二个莫扎特，既可以荣耀家族，也可以挣钱养家，把他当做音乐神童一样的炫耀。尽管他的童年充满悲惨，但他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种凄凉而又温柔的回忆。他离开波恩，动身去维也纳投靠海顿，从此再也没有回过波恩。此后的维也纳，成了贝多芬后半生的新舞台。
到达维也纳的贝多芬虚心向海顿学习作曲，但是没过多久就发现两个人情趣不合，很难再学习下去。贝多芬迫于生计不得不参加各种贵族的演奏会，在参加力西诺夫斯基亲王的社交晚会时演奏了他的钢琴三重奏，获得了大家的赞赏，接着演出频繁声誉也就传开了。但是生活对他总是残忍的，渐渐地他发现他的理想与社会格格不入，失恋的痛苦加上耳机越累越严重，他徘徊在了生死的边缘。在维也納海利根施塔特居所内写下了自己的遗嘱“海利根施塔特遗嘱”，用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解出来。”或许这这是一种解脱方法，面对残酷的命运，不能改变，起码能逃避。最终，他为艺术留下了自己的生命，并以顽强的意志战胜了痛苦，坚持着他的创作。他经历了矛盾复杂的内心活动和生理上的痛苦，从而影响着他的思想，促进了他每一部作品都附有戏剧性。
早期的贝多芬基本都在学习作曲，创作器乐曲，创作风格基本是以海顿莫扎特的风格为主。在维也纳时期贝多芬出现了听觉障碍，但他写下了《第一交响曲》《第二交响曲》，钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲（悲怆月光、暴风雨在内的20首）。创作风格已显示出自己的创作个性，具有朝气蓬勃的情感，对比强烈的特点。
在维也纳中期步入了创作的成熟期，以《 第三交响曲》为标志，前卫、挑战个性，浪漫主义时期理性控制以交响曲（第三交响曲到第八交响曲）、歌剧、有15首钢琴奏鸣曲，大胆追求结构上的鸿篇巨制、不协和并矛盾突出，贯穿“通过斗争，取得胜利”的理念。1815年到1827年是贝多芬的创作晚期，他经历了失聪的痛苦，音乐作品却更加灵活、更加复杂，放弃方正音乐结构不抢点终止式，《第九交响曲》五首钢琴奏鸣曲、声乐套曲，创作风格以抒情为主，更强调自我表现性。
《降E大调第三“英雄”交响曲》是贝多芬成熟时期的代表作品，在这部作品中，贝多芬首次将葬礼进行曲运用到交响曲的创作中，在美学趣味上，《第四首》与《第五首》形成了强烈的对比。贝多芬具有标题倾向的交响曲作品是他的《F大调第六“田园”交响曲》，给浪漫主义作曲家带来了一定的影响，这部作品将四个乐章改为五个乐章。
贝多芬的《第九交响曲》是他的登峰造极之作，迄今无人能超越。这首作品在1824年5月7日首演，第一乐章以快板奏鸣曲式，斗争为主题；第二乐章以快板，诙谐曲进行；第三乐章是慢板，抒情性、整理性的；第四乐章为急板，代表作《欢乐颂》首次将合唱（人声）引入交响曲，倡导“自由 平等 博爱”。
有钢琴协奏曲5部，其中以《第五钢琴协奏曲》最具代表性。《降E大调第五钢琴协奏曲》有名“皇帝”，被誉为“协奏曲之王”，是贝多芬钢琴协奏曲中规模最大的。
这位来自波恩的维也纳艺术家，“所有艺术都属于他，属于他那彻底直接的艺术作品。他是个有血有肉的人，从各方面来看都是个伟人。……他曾活在世上，如今死去，却将永生。”
第二节
门德尔松德国作曲家、钢琴家（费利克斯·门德尔松·巴托尔迪）。门德尔松被世人称为最幸福的音乐家，他的一生虽然短暂，但是不曾受过任何经济方面的困扰。他的成长非常顺利，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。他的创作领域分为四大类管弦作品、钢琴、室内乐、声乐对后世的影响最大。作品圆润流畅，轻松自如，是浪漫主义时期第一个风景画家。
门德尔松是音乐上第一个用指挥棒的人，还是第一位将序曲作为音乐的体裁形式独立出来并为之创作了6部标题性管弦乐作品的作品家。门德尔松一共创作了5部交响曲《第四意大利交响曲》，6首管弦乐序曲《仲夏夜之梦》影响最大，及具有幻想性的作品，8首协奏曲《e小调小提琴协奏曲》是没有引子的，主题直接切入。《第三苏格兰交响曲》描写北方的交响曲。
门德尔松首创了无词歌形式，无词歌属于浪漫派特性曲的体裁之一，这些将声乐体裁歌曲与器乐独奏曲相结合的钢琴小品，在钢琴上表达歌曲的艺术性和歌唱性，他的两部清唱剧《圣保罗》、《伊利亚》，歌曲《乘着歌声的翅膀》最具有代表性。他的序曲具有标题性音乐的有《芬格尔山洞（赫布里德序曲）》具有描绘性、《仲夏夜之梦》具有幻想性。门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是世界上最伟大的小提琴协奏曲，细腻柔美，光彩照人。开始即是主题，华彩部分的炫技明确谱写出来。他的器乐协奏曲的原则写作在大局上还是遵循莫扎特的。在他的艺术歌曲中钢琴部分不仅与声乐处于平等地位，有时甚至有更重要的意义，舒曼的文学性很强，在他的作品中，文学精神赋予了强烈的感情色彩，这些为其音乐创作风格以及音乐评论中的情感美学特征起到了铺垫作用。
无论是贝多芬还是门德尔松，他们的音乐在西方的浪漫主义时期留下的一笔宝贵的财富，而且他们对音乐创作的执着精神是值得我们当代学生所学习。
关键词：浪漫主义；贝多芬；门德尔松
第一节
贝多芬的一生，跨越了古典主义和浪漫主义两个时期，是兼有两种音乐风格的音乐家，他继承传统又开创新风，成为古典主义的大师和浪漫主义音乐的先导。他的音乐及古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
路德维希·凡·贝多芬，诞生于德国波恩，他的祖籍是荷兰平民，后来由于经商，全家迁到德国。父亲喜欢酗酒是一位男高音歌手，母亲是女仆。艰苦的童年不像莫扎特一样享受家庭的温情，由于父亲想要培养他成为第二个莫扎特，既可以荣耀家族，也可以挣钱养家，把他当做音乐神童一样的炫耀。尽管他的童年充满悲惨，但他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种凄凉而又温柔的回忆。他离开波恩，动身去维也纳投靠海顿，从此再也没有回过波恩。此后的维也纳，成了贝多芬后半生的新舞台。
到达维也纳的贝多芬虚心向海顿学习作曲，但是没过多久就发现两个人情趣不合，很难再学习下去。贝多芬迫于生计不得不参加各种贵族的演奏会，在参加力西诺夫斯基亲王的社交晚会时演奏了他的钢琴三重奏，获得了大家的赞赏，接着演出频繁声誉也就传开了。但是生活对他总是残忍的，渐渐地他发现他的理想与社会格格不入，失恋的痛苦加上耳机越累越严重，他徘徊在了生死的边缘。在维也納海利根施塔特居所内写下了自己的遗嘱“海利根施塔特遗嘱”，用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解出来。”或许这这是一种解脱方法，面对残酷的命运，不能改变，起码能逃避。最终，他为艺术留下了自己的生命，并以顽强的意志战胜了痛苦，坚持着他的创作。他经历了矛盾复杂的内心活动和生理上的痛苦，从而影响着他的思想，促进了他每一部作品都附有戏剧性。
早期的贝多芬基本都在学习作曲，创作器乐曲，创作风格基本是以海顿莫扎特的风格为主。在维也纳时期贝多芬出现了听觉障碍，但他写下了《第一交响曲》《第二交响曲》，钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲（悲怆月光、暴风雨在内的20首）。创作风格已显示出自己的创作个性，具有朝气蓬勃的情感，对比强烈的特点。
在维也纳中期步入了创作的成熟期，以《 第三交响曲》为标志，前卫、挑战个性，浪漫主义时期理性控制以交响曲（第三交响曲到第八交响曲）、歌剧、有15首钢琴奏鸣曲，大胆追求结构上的鸿篇巨制、不协和并矛盾突出，贯穿“通过斗争，取得胜利”的理念。1815年到1827年是贝多芬的创作晚期，他经历了失聪的痛苦，音乐作品却更加灵活、更加复杂，放弃方正音乐结构不抢点终止式，《第九交响曲》五首钢琴奏鸣曲、声乐套曲，创作风格以抒情为主，更强调自我表现性。
《降E大调第三“英雄”交响曲》是贝多芬成熟时期的代表作品，在这部作品中，贝多芬首次将葬礼进行曲运用到交响曲的创作中，在美学趣味上，《第四首》与《第五首》形成了强烈的对比。贝多芬具有标题倾向的交响曲作品是他的《F大调第六“田园”交响曲》，给浪漫主义作曲家带来了一定的影响，这部作品将四个乐章改为五个乐章。
贝多芬的《第九交响曲》是他的登峰造极之作，迄今无人能超越。这首作品在1824年5月7日首演，第一乐章以快板奏鸣曲式，斗争为主题；第二乐章以快板，诙谐曲进行；第三乐章是慢板，抒情性、整理性的；第四乐章为急板，代表作《欢乐颂》首次将合唱（人声）引入交响曲，倡导“自由 平等 博爱”。
有钢琴协奏曲5部，其中以《第五钢琴协奏曲》最具代表性。《降E大调第五钢琴协奏曲》有名“皇帝”，被誉为“协奏曲之王”，是贝多芬钢琴协奏曲中规模最大的。
这位来自波恩的维也纳艺术家，“所有艺术都属于他，属于他那彻底直接的艺术作品。他是个有血有肉的人，从各方面来看都是个伟人。……他曾活在世上，如今死去，却将永生。”
第二节
门德尔松德国作曲家、钢琴家（费利克斯·门德尔松·巴托尔迪）。门德尔松被世人称为最幸福的音乐家，他的一生虽然短暂，但是不曾受过任何经济方面的困扰。他的成长非常顺利，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。他的创作领域分为四大类管弦作品、钢琴、室内乐、声乐对后世的影响最大。作品圆润流畅，轻松自如，是浪漫主义时期第一个风景画家。
门德尔松是音乐上第一个用指挥棒的人，还是第一位将序曲作为音乐的体裁形式独立出来并为之创作了6部标题性管弦乐作品的作品家。门德尔松一共创作了5部交响曲《第四意大利交响曲》，6首管弦乐序曲《仲夏夜之梦》影响最大，及具有幻想性的作品，8首协奏曲《e小调小提琴协奏曲》是没有引子的，主题直接切入。《第三苏格兰交响曲》描写北方的交响曲。
门德尔松首创了无词歌形式，无词歌属于浪漫派特性曲的体裁之一，这些将声乐体裁歌曲与器乐独奏曲相结合的钢琴小品，在钢琴上表达歌曲的艺术性和歌唱性，他的两部清唱剧《圣保罗》、《伊利亚》，歌曲《乘着歌声的翅膀》最具有代表性。他的序曲具有标题性音乐的有《芬格尔山洞（赫布里德序曲）》具有描绘性、《仲夏夜之梦》具有幻想性。门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是世界上最伟大的小提琴协奏曲，细腻柔美，光彩照人。开始即是主题，华彩部分的炫技明确谱写出来。他的器乐协奏曲的原则写作在大局上还是遵循莫扎特的。在他的艺术歌曲中钢琴部分不仅与声乐处于平等地位，有时甚至有更重要的意义，舒曼的文学性很强，在他的作品中，文学精神赋予了强烈的感情色彩，这些为其音乐创作风格以及音乐评论中的情感美学特征起到了铺垫作用。
无论是贝多芬还是门德尔松，他们的音乐在西方的浪漫主义时期留下的一笔宝贵的财富，而且他们对音乐创作的执着精神是值得我们当代学生所学习。