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摘要：烙画是一种历史悠久的汉族工艺美术品，起源于河南南阳，享誉国内。本文从南阳烙画的起源、传承入手分析，对南阳烙画技艺的发展进行了阐述。
关键词：南阳烙画；起源；传承；技艺
中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0234-01
烙画，也叫烙花，或者烫画、烫花、火画等等。“烙”、“烫”、“熨”字面都含“火”字，字义也相近。如：熨烫、熨烙或烙烫等，顾名思义就是用烧热的铁扦，在木、纸、绢上面烙绘出各种图画。由于烙笔的高温使木、纸、绢发糊变色，显出线条和轮郭及浓淡。它近于绘画中的国画，线条流畅、富于变化。画面呈茶褐色、古朴清雅，美观大方，别具一格。
一、南阳烙画的起源
烙画为传统民间手工艺，历史十分悠久。至于烙画在何时、在何地产生，众说纷纭。史料没有明确记载。据说，商周以前人类就有了烙印活动。南阳烙花起源的故事民间传说很多。西汉末年，南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙花列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，随潜心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙画工艺。他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。
烙画这一传统民间工艺既能表现国画的细致工笔，也能展现国画的粗犷写意，还可兼有西画的素描和油画技法，也能体味出版画的雅情意趣，题材都是民间喜闻乐见的，加上现代烙画工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。
二、南阳烙画的传承
南阳烙画有着较为悠久历史与文化底蕴，在中国独树一帜。被被誉为“南阳三宝”之首。成为当地民间民俗文化的一朵奇葩和独特的文化亮点。
二十世纪二十年代，南阳城内已有专卖烙画的店铺六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为有名，赵星三的四个徒弟成了“福聚恒”的顶梁柱。“福聚恒”生意兴隆，日进斗金，产品远近闻名，以烙花工艺筷子为主发展起来的。冬青药木烙花工艺筷子规格有300mm、264mm等七个系列。在筷面上工艺师们用手工烙绘出的花色有人物、花鸟、山木、博古等五大类一百多种，画面典雅精美。远销北京、西安、天津、开封等地。到四十年代初，“福聚恒”一家，店员艺人已发展到三十多人，初具规模。烙画工艺成为南阳颇有名气的民间艺术而享誉国内外。解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于南阳各地的烙花艺人组织起来，先后于54年成立了“烙花互助组”、“南阳烙花合作社”、“南阳烙花工艺厂”，一九九六至今仍命名为“南阳市烙画厂”。
在建厂初期，主要以王世英、吴太和、方玉堂、魏仁瑞、闫青增为代表，他们传承了赵星三烙画的基本技法，主要产品有各式屏风、印章盒、木梳、冬青木筷子、市尺、打子把、笔筒、茶叶盒、烟盒等传统工艺品，其中产销量最大的是冬青木烙画筷子，并产生了第一位由国家授予的工艺美术大师“王世英”。第二代传承人以牛金星、李凡芝、田子秀、方金绪、李克明、魏荣磊、潘明武、陈淑玉、王保莹等为主，他们继承了第一代艺人的优秀技艺，经过积极探索，烙制了大型木板烙画作品，内容题材更加丰富，并尝试各种款式的宣纸烙画，产生了第二位国家授予的工艺美术大师“田子秀”。改革开放以来，烙画厂吸纳了美术学院毕业生，在第二代传承人的亲传口授下，烙画艺术得到了长足发展，先后研制出丝绢烙画和套色烙画，并形成了一支传承有序、脉络清晰、高水平的烙画创作队伍。
三、南阳烙画技艺的发展
目前南阳烙画工艺主要探讨在丝绢、宣纸和木板上烙画。既能表现国画的细致工笔，也能展现国画的粗犷写意，还可兼有西画的素描和水彩技法，还有版画的雅情意趣。
（一）烙画工具选择和使用。
最早烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，随着制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而提高了表现能力。在使用上，烙画笔要虚入虚出，控制适当的温度，温度一般在摄氏三百至八百度之间。温度高速度快烙痕就深，温度低速度慢烙痕就浅。用烙笔以白描勾勒法，以中国画墨分五彩的技法，进行由点到面均匀烘色。
（二）烙画材料上选择。
早期在葫芦、竹木上烙制，材质较硬且厚实，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。这种坚硬材质较易控制。现在发展为宣纸、丝绢等材质，但宣纸和丝绢那样的薄，用烧红的铁笔在薄薄的宣纸和丝绢上烙制，其难度是相当大的。
（三）烙制题材。
作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方。烙画作品内容发展为南阳市花“月季”题材，以伏牛山系为载体，创作出多样性、丰富性、老百姓喜闻乐见雅俗共赏烙画作品。
（四）烙制技法。
烙绘技法现在也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等多种。烙画作品的色调一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽。为了适应市场需求，发展了“套色烙花”和“填彩烙花”，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。这种独特技法在中国是独一无二的。
南阳烙画艺术经过几代传承人的不懈努力，烙画筷子、木质烙画、丝绢烙画、和葫芦烙画受人们的喜爱，南阳烙画极具有包容性，不仅挖掘了中国手工业产品的潜力，也完善了与西方油画、中国国画、民俗风情画间的衔接和拓展，也吸引了不少收藏者收藏。为南阳经济发展起到了推动作用。
关键词：南阳烙画；起源；传承；技艺
中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0234-01
烙画，也叫烙花，或者烫画、烫花、火画等等。“烙”、“烫”、“熨”字面都含“火”字，字义也相近。如：熨烫、熨烙或烙烫等，顾名思义就是用烧热的铁扦，在木、纸、绢上面烙绘出各种图画。由于烙笔的高温使木、纸、绢发糊变色，显出线条和轮郭及浓淡。它近于绘画中的国画，线条流畅、富于变化。画面呈茶褐色、古朴清雅，美观大方，别具一格。
一、南阳烙画的起源
烙画为传统民间手工艺，历史十分悠久。至于烙画在何时、在何地产生，众说纷纭。史料没有明确记载。据说，商周以前人类就有了烙印活动。南阳烙花起源的故事民间传说很多。西汉末年，南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙花列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，随潜心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙画工艺。他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。
烙画这一传统民间工艺既能表现国画的细致工笔，也能展现国画的粗犷写意，还可兼有西画的素描和油画技法，也能体味出版画的雅情意趣，题材都是民间喜闻乐见的，加上现代烙画工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。
二、南阳烙画的传承
南阳烙画有着较为悠久历史与文化底蕴，在中国独树一帜。被被誉为“南阳三宝”之首。成为当地民间民俗文化的一朵奇葩和独特的文化亮点。
二十世纪二十年代，南阳城内已有专卖烙画的店铺六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为有名，赵星三的四个徒弟成了“福聚恒”的顶梁柱。“福聚恒”生意兴隆，日进斗金，产品远近闻名，以烙花工艺筷子为主发展起来的。冬青药木烙花工艺筷子规格有300mm、264mm等七个系列。在筷面上工艺师们用手工烙绘出的花色有人物、花鸟、山木、博古等五大类一百多种，画面典雅精美。远销北京、西安、天津、开封等地。到四十年代初，“福聚恒”一家，店员艺人已发展到三十多人，初具规模。烙画工艺成为南阳颇有名气的民间艺术而享誉国内外。解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于南阳各地的烙花艺人组织起来，先后于54年成立了“烙花互助组”、“南阳烙花合作社”、“南阳烙花工艺厂”，一九九六至今仍命名为“南阳市烙画厂”。
在建厂初期，主要以王世英、吴太和、方玉堂、魏仁瑞、闫青增为代表，他们传承了赵星三烙画的基本技法，主要产品有各式屏风、印章盒、木梳、冬青木筷子、市尺、打子把、笔筒、茶叶盒、烟盒等传统工艺品，其中产销量最大的是冬青木烙画筷子，并产生了第一位由国家授予的工艺美术大师“王世英”。第二代传承人以牛金星、李凡芝、田子秀、方金绪、李克明、魏荣磊、潘明武、陈淑玉、王保莹等为主，他们继承了第一代艺人的优秀技艺，经过积极探索，烙制了大型木板烙画作品，内容题材更加丰富，并尝试各种款式的宣纸烙画，产生了第二位国家授予的工艺美术大师“田子秀”。改革开放以来，烙画厂吸纳了美术学院毕业生，在第二代传承人的亲传口授下，烙画艺术得到了长足发展，先后研制出丝绢烙画和套色烙画，并形成了一支传承有序、脉络清晰、高水平的烙画创作队伍。
三、南阳烙画技艺的发展
目前南阳烙画工艺主要探讨在丝绢、宣纸和木板上烙画。既能表现国画的细致工笔，也能展现国画的粗犷写意，还可兼有西画的素描和水彩技法，还有版画的雅情意趣。
（一）烙画工具选择和使用。
最早烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，随着制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而提高了表现能力。在使用上，烙画笔要虚入虚出，控制适当的温度，温度一般在摄氏三百至八百度之间。温度高速度快烙痕就深，温度低速度慢烙痕就浅。用烙笔以白描勾勒法，以中国画墨分五彩的技法，进行由点到面均匀烘色。
（二）烙画材料上选择。
早期在葫芦、竹木上烙制，材质较硬且厚实，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。这种坚硬材质较易控制。现在发展为宣纸、丝绢等材质，但宣纸和丝绢那样的薄，用烧红的铁笔在薄薄的宣纸和丝绢上烙制，其难度是相当大的。
（三）烙制题材。
作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方。烙画作品内容发展为南阳市花“月季”题材，以伏牛山系为载体，创作出多样性、丰富性、老百姓喜闻乐见雅俗共赏烙画作品。
（四）烙制技法。
烙绘技法现在也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等多种。烙画作品的色调一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽。为了适应市场需求，发展了“套色烙花”和“填彩烙花”，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。这种独特技法在中国是独一无二的。
南阳烙画艺术经过几代传承人的不懈努力，烙画筷子、木质烙画、丝绢烙画、和葫芦烙画受人们的喜爱，南阳烙画极具有包容性，不仅挖掘了中国手工业产品的潜力，也完善了与西方油画、中国国画、民俗风情画间的衔接和拓展，也吸引了不少收藏者收藏。为南阳经济发展起到了推动作用。