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摘要：本文从不同的角度分析了静物写生教学的情况，提出了一些方法，以此提高学生的造型能力。
关键词：静物素描；质感；结构；明暗。
静物素描是绘画基础训练的重要手段，静物素描写生是提高学生绘画技能的有效途径。对以后的绘画学生起着非常重要的作用。它相对几何石膏来说要复杂一些，因为静物的各种质感，形状，大小各不相同，千变万化。这就需要教学中引导学生正确观察。认真分析，才能逐步提高学生的造型能力。下面谈一谈素描静物教学的一些看法。
一、静物素描写生中的教学方
在教学中，应根据学生的实际情况，可采用下面三种方面，会收到事半功倍的效果。
（1）素描写生与速写相结合。其目的是为了培养学生敏锐的观察力和高度的概括力。写生不是照搬对象，不能到处都清清楚楚，面面俱到，通过速写与素描结合训练各取所长。它能激发学生的创新思维，提高学生静物素描写生的能力。如画静物时，用概括的手法从不同的角度去表现对象，从而避免被动抄袭对象的毛病。其方法灵活多样，用时短、见效快。这样画出的静物才有生气、有特色。
（2）室内静物与室外自然物相结合。静物一般都放置在室内，光线稳定，形体结构比较单一。自然物一般在室外，具有丰富多彩的形体结构，比较复杂。写生时自然物体也可放置在室内。要仔细观察，认真分析，要注重对物体的体验感受，表现出对物体的主观认识。通过把两者有机结合在一起练习，可进一步提高学生的观察力和表现力。
（3）静物写生与多媒体教学结合。多媒体教学可以提高教学效率和教学效果，可以及时、直观、生动地把各种图文、声音等信息展示在学生面前，对于提高学生的艺术修养，理解能力有很大的作用。如可以通过多媒体演示静物的造型特点，内部构造，还可以看到静物3D的立体图形以及静物动画。
二、静物素描写生中的透视原理
在静物写生中，最常用的透视是曲线形体透视，其次是平行透视和成角透视。静物写生一般比较多地将视平线位置写得比较高，用俯视的角度去描绘静物。如果物体的形不正确，往往是因为透视画错了。如画一个杯子，杯子上面椭圆形和底部的圆是不一样的，离视平线近的要扁些、窄些，离视平线远的要画圆些、宽些。同样，椭圆形的最长直径从水平方向把圆分成不相同的两部分：近的部分略大，远的略小。因些在写生过程中，要按照透视的规律去画，形才更准，空间感更强。
三、静物素描的结构
刚开始接触静物写生时， 很多同学容易被静物表面的光影、肌理迷惑而忽略了物体内在结构，画不出形体的基本特征，解决的最好办法是让学生画形体结构，形体结构就是抓住大的外形特征和内在的连结组合形式，从而避免学生写生的盲目性。结构素描主要是以线来表现，以线条的对比和变化刻画不同造型的物体，如线条的粗细、宽窄，还要用好透视辅助线，中轴线和水平线，这些线可以丰富画面效果，强化形体结构关系。
四、静物素描写生中的明暗关系
由于每个物体造型不一样，明度不一样，明暗关系就不一样，这要区别对待。一幅画主要指的大的黑白灰关系。它以明暗规律和块面分析作品为观察和表现对象的基础，其核心是以面造型。在一定角度的光照下，物体的明暗层次可以概括为三大面，五大调子。三面五调子是明暗变化的重要规律，画好明暗调子，就要整体观察，相互比较。观察物体的任何部分始终不能忘记或脱离其整体，如画一个物体的亮部就要把其它物体的亮部作为参照，比较起来画。另外，在上明暗调子时还要注意画面出现灰、脏、花、腻、板的现象。画面出现灰的时候，要加强明暗對比，画出丰富的色阶变化。画面出现脏的时候，要注意良好的绘画习惯，重点解决结构问题。画面出现花的时候，要做到整体大关系，既对立又统一。出现腻的时候用笔不能反复擦抹，出现板的时候，要注意表现物体的虚实，拉开远、中、近的距离。
五、静物写生中物体质感的体现
静物写生千变万化，不同的物体有不同的质感，刻画好物体的质感非常重要，它会使画面增色不少，显得逼真又生气。在刻画物体的时候，可以从三个方面去表现物体的质感。①不同物体的质感有不同的转折，如布纹，其褶皱转折过渡自然、平缓，其中也有些地方转折较“方”，用笔尽量轻松、流畅，可用中锋勾线，侧锋铺调子，要避免用笔琐碎。在布纹的下面及远处可以用纸笔或手指擦，这样画出的布显得柔和自然些。如果画沙巾一类的物体时，可先铺大调子，然后用橡皮擦按照沙巾的纹理擦出小孔。做到有虚有实。如果画转折面比较硬、方的物体时，用笔一定要肯定明确。②不同物体的反光不一样，如画玻璃杯子，其反射光非常强，如同镜面，用笔要有序排列，可选比较硬的笔画。强烈的反光也可以用橡皮擦表现。③不同的物体其表面质感也不同，有的表面光滑细腻，有的表面粗糙，如土陶这类物体，它吸收光线很强，受环境色的影响又少，高光、反光都很弱，用线可粗犷一些，或采用枯笔，显出颗粒不均的感觉，其暗部反光要统一在背光部，只有抓住不同物体的表面特征和光色变化，采用相应的表现手法，才能刻画出具有感染力的质感。
六、静物素描的构图
一幅静物画不是随便将物体放进去，需要考虑用什么形式，黑、白、灰怎样安排，使被描绘的物体能够合理安排在画里面。一般来说统一而有变化是产生好的构图的前提。统一就是要有一定的秩序所画对象协调一致。变化就是在统一的基础上加以对比，打破统一产生的呆板，使画面产生一定的节奏，动感。统一和变化是不可分割的两个方面。如画一组静物，里面有陶罐、盘子、鸡蛋、苹果和杯子，可以组成以陶罐为主的大三角形构图，杯子、鸡蛋可以分成小组组成小三角形构图，盘子和苹果也组成小三解形构图，整体构图具有稳定性。在黑、白、灰的布局上也有深有浅。鸡蛋、苹果穿插其间，并且方向、位置、前后各不相同，既对立又统一。让学生掌握一定的构图方法，灵活运用，可以提高学生的审美能力和艺术表现力。
总之，通过对静物素描写生的训练，让学生了解物体的形体结构、比例、透视、明暗、构图的基本知识，掌握造型的一些基本方法。使学生在有限的时间内画好写生素描，为以后进一步学习创作奠定基础。
关键词：静物素描；质感；结构；明暗。
静物素描是绘画基础训练的重要手段，静物素描写生是提高学生绘画技能的有效途径。对以后的绘画学生起着非常重要的作用。它相对几何石膏来说要复杂一些，因为静物的各种质感，形状，大小各不相同，千变万化。这就需要教学中引导学生正确观察。认真分析，才能逐步提高学生的造型能力。下面谈一谈素描静物教学的一些看法。
一、静物素描写生中的教学方
在教学中，应根据学生的实际情况，可采用下面三种方面，会收到事半功倍的效果。
（1）素描写生与速写相结合。其目的是为了培养学生敏锐的观察力和高度的概括力。写生不是照搬对象，不能到处都清清楚楚，面面俱到，通过速写与素描结合训练各取所长。它能激发学生的创新思维，提高学生静物素描写生的能力。如画静物时，用概括的手法从不同的角度去表现对象，从而避免被动抄袭对象的毛病。其方法灵活多样，用时短、见效快。这样画出的静物才有生气、有特色。
（2）室内静物与室外自然物相结合。静物一般都放置在室内，光线稳定，形体结构比较单一。自然物一般在室外，具有丰富多彩的形体结构，比较复杂。写生时自然物体也可放置在室内。要仔细观察，认真分析，要注重对物体的体验感受，表现出对物体的主观认识。通过把两者有机结合在一起练习，可进一步提高学生的观察力和表现力。
（3）静物写生与多媒体教学结合。多媒体教学可以提高教学效率和教学效果，可以及时、直观、生动地把各种图文、声音等信息展示在学生面前，对于提高学生的艺术修养，理解能力有很大的作用。如可以通过多媒体演示静物的造型特点，内部构造，还可以看到静物3D的立体图形以及静物动画。
二、静物素描写生中的透视原理
在静物写生中，最常用的透视是曲线形体透视，其次是平行透视和成角透视。静物写生一般比较多地将视平线位置写得比较高，用俯视的角度去描绘静物。如果物体的形不正确，往往是因为透视画错了。如画一个杯子，杯子上面椭圆形和底部的圆是不一样的，离视平线近的要扁些、窄些，离视平线远的要画圆些、宽些。同样，椭圆形的最长直径从水平方向把圆分成不相同的两部分：近的部分略大，远的略小。因些在写生过程中，要按照透视的规律去画，形才更准，空间感更强。
三、静物素描的结构
刚开始接触静物写生时， 很多同学容易被静物表面的光影、肌理迷惑而忽略了物体内在结构，画不出形体的基本特征，解决的最好办法是让学生画形体结构，形体结构就是抓住大的外形特征和内在的连结组合形式，从而避免学生写生的盲目性。结构素描主要是以线来表现，以线条的对比和变化刻画不同造型的物体，如线条的粗细、宽窄，还要用好透视辅助线，中轴线和水平线，这些线可以丰富画面效果，强化形体结构关系。
四、静物素描写生中的明暗关系
由于每个物体造型不一样，明度不一样，明暗关系就不一样，这要区别对待。一幅画主要指的大的黑白灰关系。它以明暗规律和块面分析作品为观察和表现对象的基础，其核心是以面造型。在一定角度的光照下，物体的明暗层次可以概括为三大面，五大调子。三面五调子是明暗变化的重要规律，画好明暗调子，就要整体观察，相互比较。观察物体的任何部分始终不能忘记或脱离其整体，如画一个物体的亮部就要把其它物体的亮部作为参照，比较起来画。另外，在上明暗调子时还要注意画面出现灰、脏、花、腻、板的现象。画面出现灰的时候，要加强明暗對比，画出丰富的色阶变化。画面出现脏的时候，要注意良好的绘画习惯，重点解决结构问题。画面出现花的时候，要做到整体大关系，既对立又统一。出现腻的时候用笔不能反复擦抹，出现板的时候，要注意表现物体的虚实，拉开远、中、近的距离。
五、静物写生中物体质感的体现
静物写生千变万化，不同的物体有不同的质感，刻画好物体的质感非常重要，它会使画面增色不少，显得逼真又生气。在刻画物体的时候，可以从三个方面去表现物体的质感。①不同物体的质感有不同的转折，如布纹，其褶皱转折过渡自然、平缓，其中也有些地方转折较“方”，用笔尽量轻松、流畅，可用中锋勾线，侧锋铺调子，要避免用笔琐碎。在布纹的下面及远处可以用纸笔或手指擦，这样画出的布显得柔和自然些。如果画沙巾一类的物体时，可先铺大调子，然后用橡皮擦按照沙巾的纹理擦出小孔。做到有虚有实。如果画转折面比较硬、方的物体时，用笔一定要肯定明确。②不同物体的反光不一样，如画玻璃杯子，其反射光非常强，如同镜面，用笔要有序排列，可选比较硬的笔画。强烈的反光也可以用橡皮擦表现。③不同的物体其表面质感也不同，有的表面光滑细腻，有的表面粗糙，如土陶这类物体，它吸收光线很强，受环境色的影响又少，高光、反光都很弱，用线可粗犷一些，或采用枯笔，显出颗粒不均的感觉，其暗部反光要统一在背光部，只有抓住不同物体的表面特征和光色变化，采用相应的表现手法，才能刻画出具有感染力的质感。
六、静物素描的构图
一幅静物画不是随便将物体放进去，需要考虑用什么形式，黑、白、灰怎样安排，使被描绘的物体能够合理安排在画里面。一般来说统一而有变化是产生好的构图的前提。统一就是要有一定的秩序所画对象协调一致。变化就是在统一的基础上加以对比，打破统一产生的呆板，使画面产生一定的节奏，动感。统一和变化是不可分割的两个方面。如画一组静物，里面有陶罐、盘子、鸡蛋、苹果和杯子，可以组成以陶罐为主的大三角形构图，杯子、鸡蛋可以分成小组组成小三角形构图，盘子和苹果也组成小三解形构图，整体构图具有稳定性。在黑、白、灰的布局上也有深有浅。鸡蛋、苹果穿插其间，并且方向、位置、前后各不相同，既对立又统一。让学生掌握一定的构图方法，灵活运用，可以提高学生的审美能力和艺术表现力。
总之，通过对静物素描写生的训练，让学生了解物体的形体结构、比例、透视、明暗、构图的基本知识，掌握造型的一些基本方法。使学生在有限的时间内画好写生素描，为以后进一步学习创作奠定基础。