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摘 要：美术欣赏一直是美术专业教学中的一个难点。本文针对学生美术欣赏能力弱的问题，进行了原因剖析，并总结笔者在教学中提高学生美术欣赏能力所实施的一些行之有效的做法。
关键词：美术 欣赏 能力
在举国上下大力推进素质教育的过程中，越来越多的人都认识了美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。美术欣赏课在各类大中学校都相继开设。但在实际教学实践中，我发现仅有少数学生因其自身有一定的美术基础，加上平时看过一些美术评论的文章，有一定的欣赏能力，而大多数学生根本不懂得如何欣赏美术作品。面对一幅幅名作，他们只是感到陌生与茫然，或者仅能以画得“像”与“不像”、“美”与“不美”来评判。美术知识贫乏和评画标准的模糊，使他们在欣赏时常常是难得要领。
这种状况引起了笔者深深的思考，我们党的教育方针是旨在培养和提高整个民族的科学文化素质，而我国的教育现实却是“升学率”为教育的主宰。无论是中学还是小学，艺术课一向均被称为副课，常常被所谓的主课挤占。特别是在偏远的农村，有不少学校干脆就不开艺术课，或者学校里压根就没有专职的音、美老师，所以，不少学生直至考人大学，也很少接触到优秀的艺术作品，他们严重缺少感知和欣赏艺术作品的机会，因而也极少产生过审美的体验。
如此困窘的局面如何扭转？大学学生美术欣赏的能力如何提高？作为大学美术专业教师，笔者认为应采取积极的应对措施，更新教学理念，探究教学方法。为全面提高学生的美术欣赏能力，笔者在《美术欣赏》课上，进行了一些大胆的改革和有益的尝试，并取得了可喜的效果。
1 基础知识学习要与作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必须的“拐杖”。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。
如果美术欣赏教学只重视对作品的直观感受，而忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式或要素的探究，其结果必然导致学生知其然，而不知其所以然。欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。相反，学生如果掌握了一定的美术知识，情形就会大不一样。因为一些形体、线条及色彩等等符号在美术中往往都赋有特定的象征意义。例如，荷花象征纯洁，喜鹊登枝象征吉庆，圆形象征圆满，红色象征热烈、庄严，绿色象征生命等等。了解这些知识，在审美活动中就比较容易获得审美理解。
比如欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，如不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错，以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不能正确理解这一作品的。
又如西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，它是通过怪诞的造型和地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行。它表达了人民对法西斯暴行的愤慨，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识的学习，包括对各种艺术语言的了解，及对各种艺术风格的认识，去对作品进行理性的分析，美术欣赏课难以收到预期的效果。
2 美术作品欣赏要由易而难
绝大多数学生对写实作品接触相对多一些，因之有较高的欣赏兴趣，而抽象派的作品则与学生的经验世界相隔膜。因此学生们往往站在这类作品面前的第一感觉就是看不懂。许多学生说：“这些画好在哪里？”甚至有的学生还说：“这样的画儿童也会画！”
基于上述状况，欣赏作品应把写实的放在前，抽象的放在后。如此由易而难，循序渐进，才能更好地调动学生的学习热情。不仅如此，教师在课上既要向学生传授审美知识，又要给学生作审美示范。尤其是对抽象派作品，教师绝不能以“只可意会，不可言传”为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有所悟，则都可言傳。而只有意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决问题的办法唯有教师自身下苦功夫，提高自身的专业及文化修养，提高语言表达能力，要做到能意会、可言传，且言简意赅，风趣幽默，具有感染力。
3 要多运用作品比较的方法
作品的风格和特色只有通过比较才显得相得益彰。当然，比较的方法很多：可以是同一时代同一题材的作品的比较；可以是同一时代不同题材的作品的比较；可以是不同时代同一题材的作品的比较；也可以是东西方美术作品的比较，总之，比较的方法不一而足。
为了让学生更好地理解文艺复兴时期绘画、雕塑的主要特点及代表人物的艺术风格，笔者在教学中采用了一些较有说服力的作品，让学生进行比较分析。如将文艺复兴“三杰”的作品进行比较：达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》。学生发言较为踊跃。普遍认为：这些作品都是用神灵的名义表现世俗的生活，表达作者对善恶、美丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，具有强烈的“人文”特征，寓意深邃。《最后的晚餐》虽取材于《圣经》故事，但表现的却是有灵魂、有思想的活生生的人，酷似现实生活中正义与邪恶的较量。至于气势恢宏的《大卫》，它取材于一个关于希伯莱国王的美丽传说，作者把大卫塑造成一个准备战斗的英雄，一个抵御外辱的佛罗伦萨市民，更是一种民族精神和雕刻家社会思想的体现和象征，从而作品表达了意大利人民的共同意愿。同达·芬奇的深邃与米开朗基罗的恢宏相比，拉斐尔的《西斯廷圣母》更象一首抒情诗。绿色的帷幕拉开，两个小天使的出现，让人难以分辨是天上还是人间。那崇高、优美、善良、沉静的圣母，仿佛让人感到这一切就在现实生活中。总之，不管是深沉含蓄、雄健奔放，还是婉约恬静，三位大师的作品同时映射出人类永恒的主题与愿望：那就是追求真、善、美；追求自由与幸福。与此同时，学生在教师的指导下，也看到了三位大师不同的表现技法及不同的审美情趣和理想：达·芬奇追求深沉、含蓄、柔和的明暗调子和深远的透视空间。与达·芬奇相比，米开朗基罗则追求宏大的气势，健美的体魄和充满激情的动感体验。善于博采众长的拉斐尔则形成一种清新、宁静、秀美的艺术风格，就像那山问的涓涓小溪沁人心脾。这样一来，许多抽象的理论就变得通俗易懂了。所以我认为作比较是一种行之有效的好方法。 4 要让学生提前搜集相关资料
实践告诉我，要想上好欣赏课，减少学生对作品理解的难度，教师应对课堂教学进行精心设计和安排，一个做法就是在课前将要欣赏的内容提前告知学生，并提出具体欣赏要求，让学生有时间预先准备相关资料（如作者的生平及作品的时代背景等）。
例如，欣赏米开朗基罗的《被束缚的奴隶》，在不了解作者的艺术个性，不了解作者是在怎样的情况下创作了这尊雕塑，那么欣赏者眼里看到的仅仅是一个被绑着的人而已，很难得到真正的审美体验。但如果了解作者是一个追求个性自由，不为恶势力所屈服，富有反抗精神，正直勇敢的艺术家，作品是在作者为祖国的沦陷而痛苦、失望，对宗教皇权统治一切和压制个性深感不满的历史背景下创造出来的，并且了鳃到这件作品象征作者对命运的不屈和对自由的渴望，那么，欣赏者就容易与作者产生共鸣。雕塑的粗犷造型，激烈的动态，扭曲的线条，都会引起欣赏者情感的震动，从而获得较为深刻的审美体验。
5 要鼓励学生大胆发表自己的见解
美术欣赏是一个艺术再创造的过程。虽然美术作品的艺术形式在主题上有一定的确定性，但在涉及到个人的感受和理解时，会因每个人的性格、爱好和知识的不同，从而对作品的意蕴的认识有所差异。例如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，所代表的虽然是对人生的肯定和人性的赞扬，但不同的人看她的微笑，感觉是不同的：或温柔、或严肃、或悲伤、或讥嘲……正如西方的俗语所说的那样：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
因此，在引导学生欣赏美术作品时，我充分尊重这一规律，发挥学生的主观能动性，让他们大胆发表自己的见解和感受。对美术基础知识较薄弱的学生尤其应当如此！例如我们欣赏波提切利所画的《春》时，除了书中所讲的画面中呈现一派盎然的春意和欢乐活泼的气氛外，有的学生说，画面里还有宁静、祥和的气氛；有的学生又认为：画面中有田园牧歌般的诗意；更有学生说，他从画面上闻到了一股清新、潮湿的大自然气息……而这些不同的见解和感受完全符合美的多义性！这样一来，我们就把学习的主动权交给了学生，课堂上沉闷的气氛不见了，教师唱独角戏的困窘局面也得到了扭转。
所以，在欣赏课上一定要鼓励学生大胆发表自己的见解。当然，这种鼓励绝不是对学生认识上的错误也加以肯定。相反，在这种情况下，教师要耐心地予以引导和纠正，以帮助他们掌握作品的基本意义。因为哈姆雷特毕竟只能是哈姆雷特，他不可能变成基督山伯爵，也不可能变成孙悟空。我们的目的是培养学生创造性的思维，我要调动的是学生的学习热情和探究的精神。只有如此，学生才能逐渐学会研究问题的方法，得到欣赏的乐趣，提高美术欣赏的能力。
6 要开展丰富多彩的美术活动
教师在完成教学计划中安排的课程的同时，定期给学生开设美术欣赏讲座；组织学生办好习作画展；开辟班级及校园的《名作评论园地》……从而形成一种浓郁的校园艺术氛围，尽可能多地让学生接触到国内外艺术大师的优秀作品，对加强学生审美的体验，提高学生的美术欣赏能力和艺术修养，都有很好的推动作用。因为美术欣赏能力的培育不是一朝一夕的功夫，不可能急于求成，一蹴而就。它既要求受教育者对自然和艺术长期的感性接触与体验，又要求他们有较广博的知识，包括对各种艺术语言的了解，对艺术风格的认识。正如马克思所说：“如果你想得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”
综上所述，笔者认为，要切实有效的提高学生的美术欣赏能力，尤其是 面对美术基础薄弱的学生，就一定要注重教学方法研究，更新教学理念，在课堂内外营造浓厚的艺术氛围，充分利用现代教育新技术，将更多美术作品介绍给学生，才能收到理想的教學效果，将学生培养成有较高欣赏能力的人。
关键词：美术 欣赏 能力
在举国上下大力推进素质教育的过程中，越来越多的人都认识了美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。美术欣赏课在各类大中学校都相继开设。但在实际教学实践中，我发现仅有少数学生因其自身有一定的美术基础，加上平时看过一些美术评论的文章，有一定的欣赏能力，而大多数学生根本不懂得如何欣赏美术作品。面对一幅幅名作，他们只是感到陌生与茫然，或者仅能以画得“像”与“不像”、“美”与“不美”来评判。美术知识贫乏和评画标准的模糊，使他们在欣赏时常常是难得要领。
这种状况引起了笔者深深的思考，我们党的教育方针是旨在培养和提高整个民族的科学文化素质，而我国的教育现实却是“升学率”为教育的主宰。无论是中学还是小学，艺术课一向均被称为副课，常常被所谓的主课挤占。特别是在偏远的农村，有不少学校干脆就不开艺术课，或者学校里压根就没有专职的音、美老师，所以，不少学生直至考人大学，也很少接触到优秀的艺术作品，他们严重缺少感知和欣赏艺术作品的机会，因而也极少产生过审美的体验。
如此困窘的局面如何扭转？大学学生美术欣赏的能力如何提高？作为大学美术专业教师，笔者认为应采取积极的应对措施，更新教学理念，探究教学方法。为全面提高学生的美术欣赏能力，笔者在《美术欣赏》课上，进行了一些大胆的改革和有益的尝试，并取得了可喜的效果。
1 基础知识学习要与作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必须的“拐杖”。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。
如果美术欣赏教学只重视对作品的直观感受，而忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式或要素的探究，其结果必然导致学生知其然，而不知其所以然。欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。相反，学生如果掌握了一定的美术知识，情形就会大不一样。因为一些形体、线条及色彩等等符号在美术中往往都赋有特定的象征意义。例如，荷花象征纯洁，喜鹊登枝象征吉庆，圆形象征圆满，红色象征热烈、庄严，绿色象征生命等等。了解这些知识，在审美活动中就比较容易获得审美理解。
比如欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，如不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错，以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不能正确理解这一作品的。
又如西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，它是通过怪诞的造型和地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行。它表达了人民对法西斯暴行的愤慨，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识的学习，包括对各种艺术语言的了解，及对各种艺术风格的认识，去对作品进行理性的分析，美术欣赏课难以收到预期的效果。
2 美术作品欣赏要由易而难
绝大多数学生对写实作品接触相对多一些，因之有较高的欣赏兴趣，而抽象派的作品则与学生的经验世界相隔膜。因此学生们往往站在这类作品面前的第一感觉就是看不懂。许多学生说：“这些画好在哪里？”甚至有的学生还说：“这样的画儿童也会画！”
基于上述状况，欣赏作品应把写实的放在前，抽象的放在后。如此由易而难，循序渐进，才能更好地调动学生的学习热情。不仅如此，教师在课上既要向学生传授审美知识，又要给学生作审美示范。尤其是对抽象派作品，教师绝不能以“只可意会，不可言传”为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有所悟，则都可言傳。而只有意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决问题的办法唯有教师自身下苦功夫，提高自身的专业及文化修养，提高语言表达能力，要做到能意会、可言传，且言简意赅，风趣幽默，具有感染力。
3 要多运用作品比较的方法
作品的风格和特色只有通过比较才显得相得益彰。当然，比较的方法很多：可以是同一时代同一题材的作品的比较；可以是同一时代不同题材的作品的比较；可以是不同时代同一题材的作品的比较；也可以是东西方美术作品的比较，总之，比较的方法不一而足。
为了让学生更好地理解文艺复兴时期绘画、雕塑的主要特点及代表人物的艺术风格，笔者在教学中采用了一些较有说服力的作品，让学生进行比较分析。如将文艺复兴“三杰”的作品进行比较：达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》。学生发言较为踊跃。普遍认为：这些作品都是用神灵的名义表现世俗的生活，表达作者对善恶、美丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，具有强烈的“人文”特征，寓意深邃。《最后的晚餐》虽取材于《圣经》故事，但表现的却是有灵魂、有思想的活生生的人，酷似现实生活中正义与邪恶的较量。至于气势恢宏的《大卫》，它取材于一个关于希伯莱国王的美丽传说，作者把大卫塑造成一个准备战斗的英雄，一个抵御外辱的佛罗伦萨市民，更是一种民族精神和雕刻家社会思想的体现和象征，从而作品表达了意大利人民的共同意愿。同达·芬奇的深邃与米开朗基罗的恢宏相比，拉斐尔的《西斯廷圣母》更象一首抒情诗。绿色的帷幕拉开，两个小天使的出现，让人难以分辨是天上还是人间。那崇高、优美、善良、沉静的圣母，仿佛让人感到这一切就在现实生活中。总之，不管是深沉含蓄、雄健奔放，还是婉约恬静，三位大师的作品同时映射出人类永恒的主题与愿望：那就是追求真、善、美；追求自由与幸福。与此同时，学生在教师的指导下，也看到了三位大师不同的表现技法及不同的审美情趣和理想：达·芬奇追求深沉、含蓄、柔和的明暗调子和深远的透视空间。与达·芬奇相比，米开朗基罗则追求宏大的气势，健美的体魄和充满激情的动感体验。善于博采众长的拉斐尔则形成一种清新、宁静、秀美的艺术风格，就像那山问的涓涓小溪沁人心脾。这样一来，许多抽象的理论就变得通俗易懂了。所以我认为作比较是一种行之有效的好方法。 4 要让学生提前搜集相关资料
实践告诉我，要想上好欣赏课，减少学生对作品理解的难度，教师应对课堂教学进行精心设计和安排，一个做法就是在课前将要欣赏的内容提前告知学生，并提出具体欣赏要求，让学生有时间预先准备相关资料（如作者的生平及作品的时代背景等）。
例如，欣赏米开朗基罗的《被束缚的奴隶》，在不了解作者的艺术个性，不了解作者是在怎样的情况下创作了这尊雕塑，那么欣赏者眼里看到的仅仅是一个被绑着的人而已，很难得到真正的审美体验。但如果了解作者是一个追求个性自由，不为恶势力所屈服，富有反抗精神，正直勇敢的艺术家，作品是在作者为祖国的沦陷而痛苦、失望，对宗教皇权统治一切和压制个性深感不满的历史背景下创造出来的，并且了鳃到这件作品象征作者对命运的不屈和对自由的渴望，那么，欣赏者就容易与作者产生共鸣。雕塑的粗犷造型，激烈的动态，扭曲的线条，都会引起欣赏者情感的震动，从而获得较为深刻的审美体验。
5 要鼓励学生大胆发表自己的见解
美术欣赏是一个艺术再创造的过程。虽然美术作品的艺术形式在主题上有一定的确定性，但在涉及到个人的感受和理解时，会因每个人的性格、爱好和知识的不同，从而对作品的意蕴的认识有所差异。例如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，所代表的虽然是对人生的肯定和人性的赞扬，但不同的人看她的微笑，感觉是不同的：或温柔、或严肃、或悲伤、或讥嘲……正如西方的俗语所说的那样：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
因此，在引导学生欣赏美术作品时，我充分尊重这一规律，发挥学生的主观能动性，让他们大胆发表自己的见解和感受。对美术基础知识较薄弱的学生尤其应当如此！例如我们欣赏波提切利所画的《春》时，除了书中所讲的画面中呈现一派盎然的春意和欢乐活泼的气氛外，有的学生说，画面里还有宁静、祥和的气氛；有的学生又认为：画面中有田园牧歌般的诗意；更有学生说，他从画面上闻到了一股清新、潮湿的大自然气息……而这些不同的见解和感受完全符合美的多义性！这样一来，我们就把学习的主动权交给了学生，课堂上沉闷的气氛不见了，教师唱独角戏的困窘局面也得到了扭转。
所以，在欣赏课上一定要鼓励学生大胆发表自己的见解。当然，这种鼓励绝不是对学生认识上的错误也加以肯定。相反，在这种情况下，教师要耐心地予以引导和纠正，以帮助他们掌握作品的基本意义。因为哈姆雷特毕竟只能是哈姆雷特，他不可能变成基督山伯爵，也不可能变成孙悟空。我们的目的是培养学生创造性的思维，我要调动的是学生的学习热情和探究的精神。只有如此，学生才能逐渐学会研究问题的方法，得到欣赏的乐趣，提高美术欣赏的能力。
6 要开展丰富多彩的美术活动
教师在完成教学计划中安排的课程的同时，定期给学生开设美术欣赏讲座；组织学生办好习作画展；开辟班级及校园的《名作评论园地》……从而形成一种浓郁的校园艺术氛围，尽可能多地让学生接触到国内外艺术大师的优秀作品，对加强学生审美的体验，提高学生的美术欣赏能力和艺术修养，都有很好的推动作用。因为美术欣赏能力的培育不是一朝一夕的功夫，不可能急于求成，一蹴而就。它既要求受教育者对自然和艺术长期的感性接触与体验，又要求他们有较广博的知识，包括对各种艺术语言的了解，对艺术风格的认识。正如马克思所说：“如果你想得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”
综上所述，笔者认为，要切实有效的提高学生的美术欣赏能力，尤其是 面对美术基础薄弱的学生，就一定要注重教学方法研究，更新教学理念，在课堂内外营造浓厚的艺术氛围，充分利用现代教育新技术，将更多美术作品介绍给学生，才能收到理想的教學效果，将学生培养成有较高欣赏能力的人。