这是个阳光普照的冬日，广州太古汇L3层的玻璃屋顶下，聚集了一大群观众和艺术家。他们的兴奋跟购物无关，只关乎情感与表达：在这座极少展现想象力的城市，当代艺术与商业空间的边界被打破了，作为2018年广州设计周热别项目的当代艺术展“来处”，选取了这个鲜少被当作展览场地的空间，为公众带来了十几位旅居国内外的当代艺术家作品。
　　为了让这个位于商场顶楼的大玻璃盒子呈现出美术馆的效果，准备团队筹备了六个月，在太古汇通宵布置了20天。高难度又专业化的操作，换来了艺术家们的一致好评。除了展览外，策划团队还针对市民推出了“艺术家讲座”、公共空间表演、“艺术导赏”和“工作坊”等多个公教项目。
　　“展览开幕当天的人潮让我大大的意外，不大的空间来了200多人，将现场围得水泄不通。”作为“城市艺向”的总策划人，曾在十几年前参加广州设计周第一届的策展人杨青，对观众们的反馈尤为印象深刻：“他们对艺术作品看法的精准，对作品思考的深度，是远远超乎我想象的。”
　　她的惊讶不无道理，因为“来处”所选取的艺术家作品，种类非常多元，许多表达方式都超出了公众惯常熟知的范畴。
　　比如年轻艺术家叶凌瀚的作品《舞蹈，纹身，数据的狂欢》。这是一组各有1分多钟的录像，用文身和舞蹈，表现着作者对数据时代的思考。在叶凌瀚看来，人类的起源，跟2000万年前从大草原上跳下来的人猿鲁西有关，它是从人猿转变到人的标志。
　　“在互联网时代，人被智能科技和外在因素影响，属于人自身的创造力，已经微乎其微。”艺术家质疑的正是这一点，在他看来，如今互联网时代下个体所进入的另一种“似人非人”的状态，就跟当年鲁西从树上一跃而下是相同的，都是一种跨时代的转变。
　　而蒋志的参展作品《情书》，将娇艳的鲜花用酒精瞬间点燃，用纯美和凄婉的景象，表达了永恒的爱。
　　装置作品《梁闻道的小屋》也打动了很多现场观众。艺术家梁硕觉得，自己一直是个不称职的父亲，不太善于跟儿子交流，而艺术家的生活是颠沛流离的，跟儿子相处的时间比较少。为了跟儿子有一个情感上的联系，他用廉价和朴素的包装箱，在工作室的园区给儿子做了一个树屋。
　　“从孩子3岁到现在11岁，这个树屋成为了我们之间情感交流的纽带，因为工作室不断迁徙，每次树屋的搭建和功能的改变，都是我和孩子一起来完成的。”一直到展览的前一天，梁硕依然在现场持续作画，将树屋内壁画上绚烂的色彩。他说，这些壁画花了十天时间，自己的灵感来自敦煌，八年来与儿子共同的情感和记忆，经历过的所有事件，都倾注在里面了。
　　广州艺术家张小川则带来了“飞行的种子”，代表做任何事情出发的初心。“2010年我开始装置艺术的创作，以前使用的都是相对厚重的材料，后来希望能有一些不同的尝试。”
　　因为住在佛山，他在当地考察时，发现佛山“狮子头”的制作工艺很有趣。“传统的狮头造型，老匠人们会裱糊很多层纸。我的这组作品只裱糊了一两层，我想借这种半透明的空间，代表一个内部世界和一个外部世界，一种生命力。”

　　之所以選择这样一个主题，是因为他觉得“植物和生长”一直是自己创作过程中很感兴趣的命题。“种子分很多种，有一些是你需要插秧的，要种在泥土里，有一些是它自己成熟了以后，会随着风飘或随着水流动的。我觉得种子的传播方式本身就非常有趣，这种力量是人类完全没有办法比拟和忽视的。”
　　现场还有另一个有趣的展品：用毛线勾出来的比基尼泳衣，来自艺术家胡尹萍。这组作品，是一个善意的谎言。“我在 2015 年初回四川家乡时，发现母亲和镇上其他妇女一起编织一种劣质的毛线帽子，并被廉价地收购。回北京后，我找了一位朋友“小芳”充当收购者，介绍她与我母亲认识，并以较高的价格收购母亲的帽子。”
　　因“工作”需要，胡尹萍的母亲学会了上网、微信、网上银行等现代网络方式，建立起了自信心和存在感。在此后的一年时间中，她创造了100多种“奇怪”的帽子。2016 年底，该项目在北京箭厂空间展览。“后来很多人想买母亲的帽子，但作为收藏母亲时间的我，并不想出售它们。母亲说过很多阿姨很羡慕她能织上好毛线，于是我就把小镇阿姨都组织起来一起织制。”
　　后来，胡尹萍成立了品牌——胡小芳，在中国和法国作为独立原创品牌进行注册，于2017年4月22日全球首发，以便让更多母亲进行织制，也能更好地展现她们那一代人被忽略的创造力。这些比基尼编织了85件，展览挑选了其中3件。目前她的项目在持续进行中，而母亲和阿姨们还不知情。
　　“来处”作为当代艺术展，大胆地将现代舞也纳入到参展作品中。“大家通常觉得，舞蹈应该在剧院或者是舞台上，应该有专业的舞台、灯光和音箱，对于艺术家侯莹来说，我们创造了太古汇真实的舞蹈。”策展人杨青介绍。
　　在广州设计周联合发起人张卫平看来，“设计是非常实用的领域，具有更多功能性的思考。艺术或许是无用的，但它是一种美的升华和大众的精神支柱，因此两者应该是相辅相成的一种关系，而二者的融合，则会促成设计圈乃至艺术领域生长出新的可能性。”
　　这也许是本次设计周和展览的意义所在，广州的历史、产业基础、务实包容性和开放性，还有地处大湾区连廊的地理优势，都将使得它在艺术和设计领域的未来，具有不可限量的潜力。