颖画廊作为落户798艺术区的“新生”，在开馆不到一年的时间内，为观众呈现了数个当代艺术展。在具有海外留学经历的总监—汪颖的带领下，把画廊定位放到一个开阔的平
　　台，在国际上挖掘和发现更多的年轻艺术家，关注具有独创精神的艺术创作。对于“中国当代艺术的输出”，汪颖小姐结合画廊工作的经验，从不同的角度说出了自己的一些见解。
　　“输出”这个概念，是需要得到别人“认可”的意思吗？我觉得最主要的在于我们作品本身是否“真材实料”，是否准确地表达了我们创作的本意，是否能引起别人更多“注意”，只有得到“注意”才谈得上具备“输出”的可能性。作品本身不只是一味地模仿、重复，更多的是要创造、要表现艺术本质。当“创造”出来的艺术凝聚足够的力量，就能得到相应地关注，才会有“输出”。但最终我们还是要回到原点—作品本身，寻找、创造“新鲜”。
　　对于艺术家来说有一个开放的平台呈现作品，得到国际性博览会、双年展的认可，这都是对艺术家作品创作的肯定，更多地是一种交流和学习，看看别人在做什么的同时，更好地审视自己，然后更好地找到适合自己的位置。85年之后90年之初，国内的第一批艺术家走出国门参加威尼斯双年展等一些国际认可的大型展览，其实他们代表的是中国的一个历史阶段，这批艺术家大都经历了“文化大革命”，对于那个时代的艺术家来说，走出国门，参加国际大型的展览是多么幸运的一件事。那时他们的作品呈现更多的是政治嘲讽、艳俗文化等，这对于西方社会来讲是完全没有接触的一段中国历史，那么作品就自然而然成为了一个符号，反映了中国特定的历史时期呈现的特有的社会现象，给了中国当代艺术一个特定的位置，就现在中国当代艺术来讲，我觉得还是要经历很长的等待和观察的阶段。
　　近两年艺术市场的火爆，给当代艺术的发展提供了契机，也带来挑战。如今中国当代艺术在做“高速运转”，近十年的发展可以跟欧美三四十年的发展速度相媲美了。在高度地模仿西方艺术运作模式背后，我们的当代艺术运作不可避免地会出现一些纰漏。不能说西方艺术左右了中国当代艺术的发展，但确起到“风向标”的作用，中国当代艺术的发展历时不久，没有像西方那样完整的体系来支撑整个艺术发展的脉络，西方艺术理论也仍然主导了艺术的话语权。艺术实践需要艺术理论来做指导，理论只是个“工具”，是基础的“技巧”，在掌握了这个“技巧”之后，要懂得运用和发挥。理论是为实践而存在的。在“照搬”西方市场运作模式后，中国的艺术市场形成了自己特有的方式：一二级市场界限模糊，国内市场混乱。市场是利益，学术是理论，为了推动市场来制造出来的理论不是真正的理论。我们需要一段时间的摸索，在自己的学术体系中，才能找到合适自己的市场运作模式。