论文部分内容阅读
摘要：声音是音乐的主要表达因素，弹奏出动听的声音是许多钢琴演奏者梦寐以求的愿望。因此，钢琴演奏必须把声音的训练放到一个重要的位置。演奏好钢琴的音色要培养良好的听觉，注重技术的运用与调节，正确地认识和发挥钢琴的特点。
关键词：钢琴 演奏 音色 方法 人物作品。
自从1700年近代钢琴在意大利诞生以来，经过“维也纳式”钢琴、“英国式”钢琴的演变与发展，19世纪末，现代钢琴终于完备。发展至今，钢琴已走进寻常家庭，音乐教育成为生活“标配”。就钢琴演奏来说，其学问之深自不必多言。从一部钢琴弹奏作品中，我们可以听出乐手对音乐的认真，力求做到每一个细节的精益求精。基于此初衷，笔者现结合钢琴音色特点，简要介绍钢琴的弹奏方法。
1 良好的听觉
良好的听觉是弹出好的声音的关键怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
1.1 正确的触键技术，才能弹奏出好的声音。好的声音会“奇迹般如合理运用自然重量、合理选择主要动作部位”正确地产生出来。如果“奇迹”没有发生，听觉更不能有处理触键和放松的关系等。所谓自然重量，不能有一丝懈怠。因为练习中声音是否在改进，改进多少，先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充符合要求，均有赖于听觉的积极工作。在弹奏中如不会使用重量，必然就不会发出好的声音。从目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。
1.2 加强对重量的运用与训练。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，“落下去-站住-提起来”，但是问题在于大家弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的同样都在练习段奏，练法却有很大的不同。
2 协调用力
弹奏钢琴作品时，醇厚有力的琴声得益于力量的积聚与协调运用。恰当的力道和弹奏技巧能够使琴音协调震动，得以延续。在琴音延续的过程中，弹奏者通过将情绪持续地投入在手指上，在琴键上持续保持自然重量，就能使琴音悠远。众所周知，琴音只具有即刻的意义，手指落键，琴音一出，往往于瞬间消逝。而于瞬间触发的琴音，其质量及延续性的优劣，主要取决于触键一瞬的力道和速度。要弹奏醇厚悠远的琴音，就要将琴键弹“深”；若要弹奏果断干脆的声音，就必须快速触键，果断收回。总而言之，弹钢琴必须弹到“点”上。练习时，应该合理调配触键力量，通过敏锐的听觉找到每个音的最佳发音点，通过手指的协调和控制强化手指触键的精密度，从而提高弹奏技巧。
3 做到音与音之间“血脉”相连
要让学生做到音与音之间“血脉”相连，首先熟悉连奏的弹法。试着以一只手臂的力量驾驭一条连线或一串音流，注意节奏的连贯性，使作品整体上呈现高山流水的意蕴。一是要求弹奏者要熟悉作品所传达的情绪，手要有感觉。并且，应该全面掌握乐句的节奏，设计好乐句的句头句尾、起伏、语气、高点，然后根据乐句的情绪变化，由浅入深合理安排音律、音阶，使整套作品具有乐律性、歌唱性。总之，弹奏时要将作品内化成心底的情绪，使每个音“血脉”相连。
4 发挥钢琴的特长
钢琴是通过琴锤击弦发声的键盘乐器。它的音色与小褪子式的颗粒性声音极为相似。钢琴的优势在于它的非连奏和弹跳音。古人曾用“大珠小珠落玉盘”形容琵琶弹奏时手法之妙，其实在这里用来形容钢琴弹奏之精妙也恰如其分。钢琴的音色效果即为它的音色特长。要将钢琴独特的声音淋漓尽致的展现出来，首先要保证手指独立灵活，需要进行长期规范地训练。要练就灵活稳健的弹奏技巧，必须着重训练手掌关节的灵活性。慢弹时，应该有针对性的让五个手指持续重复“快下放松”的动作，即快速而敏捷的落键，琴音一出，手即刻收力。若是需要延续的音，可以在触键后在琴键上保持自然重量。这里说的“放松”并非是彻底松懈，而是要求弹奏者注意力道的控制，不要压键，也不要过度紧张。要论弹奏技巧，越是轻快的节奏越要放松，使琴音产生弹性。而沉稳慢速的节奏，则要“快下放松”，手指快速落键，缓慢回收，保持灵敏度，以便继续下一个轻快的音律。日常教学中，练习者通常会忽视手指的主动性，总是习惯于用手腕施加压力，然后手腕总是僵硬的随着每个音上下颤动。这样的弹奏方法的确能发出浑厚的音色，但是在慢弹时极易产生假象，会影响音律的连贯性。这里有一个关键点，就是大指左右活动的能力。在五根手指中，大指的灵活性最差，在弹奏轻快流畅的乐曲时，往往成为“短板”。因此，要着重强化对大指活动能力的训练，使大指灵活的左右的转换，与另外的四根手指协调运行，弹奏出好音阶和琶音。
美国钢琴家克拉伦斯·格·汉密尔顿在其所著的《钢琴演奏中的触键与表情》一书中，巨细的介绍了正确的触键方法。在这部著作中，作者分四点论述了触键的“作用方式和功能”。
①指力触键：手腕放松，仅由手指动作。这适合弹奏最轻层次的琴音。②手力触键：通过手腕发力让手和手指落键。手腕落下的一瞬应该有自然拱起的倾向。③臂重触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。④全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键技术是主张手臂重量的下通与手指、手腕、前臂和全臂的主动动作有机结合，多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。
5 掌握连奏触键技巧
连奏有其独特的触键方法。首先，弹奏者必须思路清晰连贯，要熟悉那种绵远悠长的意蕴。触键手指转移以及臂部重量的接续尽量自然流畅。比如触键手指的转换，第一根手指必须在第二根手指落键的瞬间才能离键，继而转到下一个音。触键手指的转移或交替必须严丝合缝，不留间隙，一挥而就。
波兰钢琴家约·霍夫曼指出：“所谓‘连奏’，我的理解是在钢琴上通过手指的作用，把音与音相互连结起来的意思。手指落键后，待琴音一出，才可以撤回。而断奏的弹法比连奏稍显复杂。连奏是依靠手指的交替转换进行弹奏，断奏是利用手臂的挥动带动腕部和手指进行弹奏。断奏的每个音都是独立的，音与音之间必须有间隙。 迩特曾说过：“断奏是指所有这样的演奏法，即音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个奏出。”以肖邦的《升小调练习曲》（op.10-N讲）以及克列曼蒂《名手之道》第6首为例，这类乐曲的音符比较密集，音的流速较快。在弹奏时，必须使手指在手臂的牵引下迅捷地跑动，充分发挥手指的灵活性，完成微小挥动触键动作。弹奏时要注意，手指始终要“低空飞行”，也就是说手指起落的幅度不宜过大，以确保琴声干脆利落，清晰连贯，从而形成滚滚音流。这种低触键弹法，没有一定的功力非所能及。而且，在日常训练中，必须时刻注意让手臂重量充分的传递到琴键上，与手指配合着发力。手指动作只能发出微弱的琴声，达不到铿锵有力的效果。另外，手指必须敏捷，对细小的动作做到游刃有余。若手指不灵活，就会使琴声听起来虚浮模糊、欲“匀”不能。若手指大起大落，又会使琴音粗砺刺耳、欲速不达。
6 结语
笔者通过本文带领大家了解了人类钢琴音乐与钢琴演奏技术的发展历程，也分析了一些典型流派钢琴音乐及弹奏技巧，明确了现代钢琴演奏的触键方法，旨在引导大家站在较高的起点，运用全新的视角科学客观的对待钢琴演奏事业，洞悉钢琴音乐与钢琴演奏技术之间微妙关系，从而不断提高诠释钢琴音乐作品的效率及质量，同时提醒演奏者在弹奏作品时深刻领悟其风格和韵味。在现代钢琴上奏出不同时代不同流派不同类型钢琴音乐大师作品的“原汁原味”，以真正提高钢琴演奏水平和钢琴音乐造诣，从钢琴演奏的必然王国步入自由王国。
参考文献：
[1]汪启璋，吴佩华.论钢琴表演艺术[M].北京人民音乐出版社，1963年.
[2]牛津简明音乐词典[M].牛津大学出版社，1991年.
[3]哈罗德·勋伯格.《钢琴艺术中的新观点和新风格》.中央音乐学院.外国音乐参考资料，1979年.
[4]周薇.《西方钢琴教学理论的历史回顾与反思》，《西方钢琴艺
术史》.2003年.
[5]应诗真.钢琴教学法[M].北京人民音乐出版社，1990年.
[6]阿尔弗莱德·科尔托.钢琴技术的合理原理[M].北京人民音乐出版社，1985年.
[7]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京人民音乐出版社，1995年.
[8]约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏北京[M].人民音乐出版社，2000.
[9]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究， 2007（01）.
[10]梁文烈.探索高等专科音乐专业钢琴的教与学[J].艺术教育， 2010（07）.
关键词：钢琴 演奏 音色 方法 人物作品。
自从1700年近代钢琴在意大利诞生以来，经过“维也纳式”钢琴、“英国式”钢琴的演变与发展，19世纪末，现代钢琴终于完备。发展至今，钢琴已走进寻常家庭，音乐教育成为生活“标配”。就钢琴演奏来说，其学问之深自不必多言。从一部钢琴弹奏作品中，我们可以听出乐手对音乐的认真，力求做到每一个细节的精益求精。基于此初衷，笔者现结合钢琴音色特点，简要介绍钢琴的弹奏方法。
1 良好的听觉
良好的听觉是弹出好的声音的关键怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
1.1 正确的触键技术，才能弹奏出好的声音。好的声音会“奇迹般如合理运用自然重量、合理选择主要动作部位”正确地产生出来。如果“奇迹”没有发生，听觉更不能有处理触键和放松的关系等。所谓自然重量，不能有一丝懈怠。因为练习中声音是否在改进，改进多少，先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充符合要求，均有赖于听觉的积极工作。在弹奏中如不会使用重量，必然就不会发出好的声音。从目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。
1.2 加强对重量的运用与训练。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，“落下去-站住-提起来”，但是问题在于大家弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的同样都在练习段奏，练法却有很大的不同。
2 协调用力
弹奏钢琴作品时，醇厚有力的琴声得益于力量的积聚与协调运用。恰当的力道和弹奏技巧能够使琴音协调震动，得以延续。在琴音延续的过程中，弹奏者通过将情绪持续地投入在手指上，在琴键上持续保持自然重量，就能使琴音悠远。众所周知，琴音只具有即刻的意义，手指落键，琴音一出，往往于瞬间消逝。而于瞬间触发的琴音，其质量及延续性的优劣，主要取决于触键一瞬的力道和速度。要弹奏醇厚悠远的琴音，就要将琴键弹“深”；若要弹奏果断干脆的声音，就必须快速触键，果断收回。总而言之，弹钢琴必须弹到“点”上。练习时，应该合理调配触键力量，通过敏锐的听觉找到每个音的最佳发音点，通过手指的协调和控制强化手指触键的精密度，从而提高弹奏技巧。
3 做到音与音之间“血脉”相连
要让学生做到音与音之间“血脉”相连，首先熟悉连奏的弹法。试着以一只手臂的力量驾驭一条连线或一串音流，注意节奏的连贯性，使作品整体上呈现高山流水的意蕴。一是要求弹奏者要熟悉作品所传达的情绪，手要有感觉。并且，应该全面掌握乐句的节奏，设计好乐句的句头句尾、起伏、语气、高点，然后根据乐句的情绪变化，由浅入深合理安排音律、音阶，使整套作品具有乐律性、歌唱性。总之，弹奏时要将作品内化成心底的情绪，使每个音“血脉”相连。
4 发挥钢琴的特长
钢琴是通过琴锤击弦发声的键盘乐器。它的音色与小褪子式的颗粒性声音极为相似。钢琴的优势在于它的非连奏和弹跳音。古人曾用“大珠小珠落玉盘”形容琵琶弹奏时手法之妙，其实在这里用来形容钢琴弹奏之精妙也恰如其分。钢琴的音色效果即为它的音色特长。要将钢琴独特的声音淋漓尽致的展现出来，首先要保证手指独立灵活，需要进行长期规范地训练。要练就灵活稳健的弹奏技巧，必须着重训练手掌关节的灵活性。慢弹时，应该有针对性的让五个手指持续重复“快下放松”的动作，即快速而敏捷的落键，琴音一出，手即刻收力。若是需要延续的音，可以在触键后在琴键上保持自然重量。这里说的“放松”并非是彻底松懈，而是要求弹奏者注意力道的控制，不要压键，也不要过度紧张。要论弹奏技巧，越是轻快的节奏越要放松，使琴音产生弹性。而沉稳慢速的节奏，则要“快下放松”，手指快速落键，缓慢回收，保持灵敏度，以便继续下一个轻快的音律。日常教学中，练习者通常会忽视手指的主动性，总是习惯于用手腕施加压力，然后手腕总是僵硬的随着每个音上下颤动。这样的弹奏方法的确能发出浑厚的音色，但是在慢弹时极易产生假象，会影响音律的连贯性。这里有一个关键点，就是大指左右活动的能力。在五根手指中，大指的灵活性最差，在弹奏轻快流畅的乐曲时，往往成为“短板”。因此，要着重强化对大指活动能力的训练，使大指灵活的左右的转换，与另外的四根手指协调运行，弹奏出好音阶和琶音。
美国钢琴家克拉伦斯·格·汉密尔顿在其所著的《钢琴演奏中的触键与表情》一书中，巨细的介绍了正确的触键方法。在这部著作中，作者分四点论述了触键的“作用方式和功能”。
①指力触键：手腕放松，仅由手指动作。这适合弹奏最轻层次的琴音。②手力触键：通过手腕发力让手和手指落键。手腕落下的一瞬应该有自然拱起的倾向。③臂重触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。④全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键技术是主张手臂重量的下通与手指、手腕、前臂和全臂的主动动作有机结合，多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。
5 掌握连奏触键技巧
连奏有其独特的触键方法。首先，弹奏者必须思路清晰连贯，要熟悉那种绵远悠长的意蕴。触键手指转移以及臂部重量的接续尽量自然流畅。比如触键手指的转换，第一根手指必须在第二根手指落键的瞬间才能离键，继而转到下一个音。触键手指的转移或交替必须严丝合缝，不留间隙，一挥而就。
波兰钢琴家约·霍夫曼指出：“所谓‘连奏’，我的理解是在钢琴上通过手指的作用，把音与音相互连结起来的意思。手指落键后，待琴音一出，才可以撤回。而断奏的弹法比连奏稍显复杂。连奏是依靠手指的交替转换进行弹奏，断奏是利用手臂的挥动带动腕部和手指进行弹奏。断奏的每个音都是独立的，音与音之间必须有间隙。 迩特曾说过：“断奏是指所有这样的演奏法，即音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个奏出。”以肖邦的《升小调练习曲》（op.10-N讲）以及克列曼蒂《名手之道》第6首为例，这类乐曲的音符比较密集，音的流速较快。在弹奏时，必须使手指在手臂的牵引下迅捷地跑动，充分发挥手指的灵活性，完成微小挥动触键动作。弹奏时要注意，手指始终要“低空飞行”，也就是说手指起落的幅度不宜过大，以确保琴声干脆利落，清晰连贯，从而形成滚滚音流。这种低触键弹法，没有一定的功力非所能及。而且，在日常训练中，必须时刻注意让手臂重量充分的传递到琴键上，与手指配合着发力。手指动作只能发出微弱的琴声，达不到铿锵有力的效果。另外，手指必须敏捷，对细小的动作做到游刃有余。若手指不灵活，就会使琴声听起来虚浮模糊、欲“匀”不能。若手指大起大落，又会使琴音粗砺刺耳、欲速不达。
6 结语
笔者通过本文带领大家了解了人类钢琴音乐与钢琴演奏技术的发展历程，也分析了一些典型流派钢琴音乐及弹奏技巧，明确了现代钢琴演奏的触键方法，旨在引导大家站在较高的起点，运用全新的视角科学客观的对待钢琴演奏事业，洞悉钢琴音乐与钢琴演奏技术之间微妙关系，从而不断提高诠释钢琴音乐作品的效率及质量，同时提醒演奏者在弹奏作品时深刻领悟其风格和韵味。在现代钢琴上奏出不同时代不同流派不同类型钢琴音乐大师作品的“原汁原味”，以真正提高钢琴演奏水平和钢琴音乐造诣，从钢琴演奏的必然王国步入自由王国。
参考文献：
[1]汪启璋，吴佩华.论钢琴表演艺术[M].北京人民音乐出版社，1963年.
[2]牛津简明音乐词典[M].牛津大学出版社，1991年.
[3]哈罗德·勋伯格.《钢琴艺术中的新观点和新风格》.中央音乐学院.外国音乐参考资料，1979年.
[4]周薇.《西方钢琴教学理论的历史回顾与反思》，《西方钢琴艺
术史》.2003年.
[5]应诗真.钢琴教学法[M].北京人民音乐出版社，1990年.
[6]阿尔弗莱德·科尔托.钢琴技术的合理原理[M].北京人民音乐出版社，1985年.
[7]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京人民音乐出版社，1995年.
[8]约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏北京[M].人民音乐出版社，2000.
[9]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究， 2007（01）.
[10]梁文烈.探索高等专科音乐专业钢琴的教与学[J].艺术教育， 2010（07）.