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诵读是培养学生语文学习兴趣，提高语文素养的最佳途径之一。学习文言文离不开诵读。古人说得好：“书读百遍，其义自见。”意思是说，读得多了，熟了，就能增强语感，就能理解文章的内容。前人的学习经验，今天仍能给我们有益的启示。教师须让学生在经常性的诵读中培养语感，加强对文言文实词、虚词以及文言句式的学习与记忆，以逐步加深对文章内容的理解和掌握。
何谓诵读？诵读就是在初步理解词句的基础上，用清晰响亮的声音，反复朗读一篇篇课文，使朗读流利上口，一直达到熟读成诵。作为学习文言文行之有效的方法，诵读历来受到重视。诵读的要领不一而足，诵读的具体展现形式也是多种多样，诵读所达到的标准和要求可以不尽相同。根据笔者的探索，古文诵读存在着由低级到高级的四个层次，或者说四种境界：标准化诵读、情感化诵读、表演化诵读和本色化诵读。
一、标准化诵读
这里所说的“标准”，实际上是“基准”，即诵读文言文时必须达到的最起码的要求。所谓标准化诵读，就是按照普通话的要求读准古文中的每个字音，读准句子的停顿。它包括两个方面的要求：读准字音、读清句读。
读准古文中的字音，首先要以普通话标音为准去读。①对一些现在不常见的字，要认真辨明字形，查明字音，不可含糊放过，也不可主观臆测。②对形近字，要在弄清意义的基础上辨明读音。如“神祗岂宰杀乎”(《柳毅传》)中的“祗”，意思为“地神”，读音为qí，不能误读为zhǐ或dǐ。③对多音字，也宜辨明意义，以确定读音。如“将进酒，杯莫停”(《将进酒》)中的“将”，是“请”的意思，读为qi ng；成语“韩信将兵，多多益善”中的“将”，是“率领”的意思，读为ji ng其次要注意三种异读现象，也就是破音异读、通假异读和古音异读。①破音异读，就是用改变字的通常读音来表示不同的词性和意义的情况。如“沛公欲王关中”(《鸿门宴》)里的“王”，这里用作动词，意思是称王、成王业，读w ng。②通假异读，就是甲字通假乙字，甲字则读乙字的读音。如“秦伯说，与郑人盟”(《烛之武退秦师》)里的“说”通“悦”，读yuè。③古音异读，是指文言中的一些专有名词，如人名、地名、官名、器物名等，因为专有，就有了定性，从而保留了古音。如“可汗大点兵”(《木兰诗》)中的“可汗”，读kèhán；而“勾践之地，南至于勾无”(《勾践灭吴》)中的“勾无”，读gōu wú，等等。
读清句读，就是不要读破句子。要留意三种情形：①貌似双音节词。在古文中是两个单音节词，在现代汉语里恰是一个双音节词，词义也不相同。诵读时须分开读。例如“今齐地方千里”(《邹忌讽齐王纳谏》)，其中的“地方”在现代汉语里是一个词，但在原句中，“地”是名词，作主语，“方”与后面的“千里”一起作谓语。因而诵读时中间要稍作停顿。同理，“吾社之行为士先者，为之声义”(《五人墓碑记》)中，“行”与“为”中间也要稍作停顿。②句中停顿。对一些较长的句子，必须辨清语意和语言结构，使读音上的停顿与语意、语言结构一致。例如：“是时以大中丞抚吴者为魏之私人，周公之逮所由使也。”(《五人墓碑记》)在前一分句中，“是时”作状语，诵读时须作停顿；“以大中丞抚吴者”是主语部分，也须作停顿。在后一分句中，主语“周公之逮”之后也须作停顿。又如：“师道之不传也久矣，欲人之无惑也难矣。”(《师说》)其中两个“也”字是表示句中停顿的助词，后面要作停顿，跟今天的“也”字的用法有很大区别。③发语词。古文中有一些虚词放在句子的开头，起领起全句乃至全段的作用，如“夫”“盖”“惟”“其”“若夫”“至若”等，诵读时必须作些停顿。如果与后面文字连读，就会影响文意的理解。
二、情感化诵读
语言是表情达意的载体，文言也是如此。课本中的选文，多为历经时间长河的千淘万漉而留下的文质兼美的精品，值得反复吟诵，仔细玩味。诵读古文，须在基本理解文意的基础上，努力读出文章字里行间流露出的感情色彩，读出语气和节奏。这就是情感化诵读。
不同的篇章所抒发或寄寓的思想感情是不一样的。这就要细加琢磨，用合适的语气读出。例如：“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也”(《孟子·公孙丑下》)表现出一代思想家孟子强烈的救世责任感，须读出激切、刚厉、理直气壮的语气。再如：“所以隐忍苟活，幽于粪土之中而不辞者，恨私心有所不尽，鄙陋没世，而文采不表于后世也。”(《报任安书》)交代了作者蒙受奇耻大辱，为发愤著书而隐忍苟活的缘由，须以悲愤、沉郁、慷慨激烈的语气读出。又如：“……而庭街寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”(《项脊轩志》)借景抒情，表现了作者年轻时书斋宁静读书生活恬然自得的情趣，须读出委婉、恬淡、欣喜与陶醉的语气，等等。
读出语气，即读出文章的感情和气势，体现出文章中的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。这并非羚羊挂角，无迹可寻。相反，可通过揣摩文言词语的感情色彩、句子结构以及修辞手法的运用等，加以实现。①体会文章的语气，着重于虚词。因为文言文里，虚词是表达各种语气的一种重要手段。如“古之学者必有师”(《师说》)中的“必”，“学不可以已”(《劝学》)中的“不”，必须读得铿锵有力。句末语气助词，如“也”“矣”“哉”“乎”“欤”“耳”等，或表肯定，或表疑问，或表感叹，须读得声情并茂。②理清文言句法结构，特别是搞清一些特殊文言句式。如“师者，所以传道授业解惑也。”(《师说》)以“……者……也”为标志，是判断句，要读得坚决、肯定。对变式句更要留意。如“夫晋，何厌之有?”(《烛之武退秦师》)“苟得闻子大夫之言，何后之有?”(《勾践灭吴》)二句均采用宾语前置的方式，强化了反问语气；再如“甚矣，汝之不惠!”(《愚公移山》)“安在公子能急人之困也!”(《信陵君窃符救赵》)则以主谓倒装的句式，加强了感叹语气。③留心修辞手法。《滕王阁序》、《阿房宫赋》、《赤壁赋》等千古名篇，词采华美，音韵和谐，节奏感强，在很大程度上得益于排比、对偶、比喻等词格的运用。正是各种修辞手法的综合运用，方使得文章辞藻丰茂富丽，声韵珠圆玉润，节奏铿锵鲜明，文气跌宕酣畅，读来使人不禁产生“手之舞之，足之蹈之”的冲动。
三、表演化诵读
表演化诵读属较高层次的诵读形式。如果说标准化诵读、情感化诵读更多的遵循某种客观标准，仍属于文本化阐释、照本宣科的范畴的话，那么表演化诵读则是更富个性化色彩、更具创造性的展现形式。所谓表演化诵读，是指在把握文章思想感情和语言特色的基础上，配以合适的表情、动作而进行的古文诵读形式。
理解和把握文章思想感情与语言特色，是表演化诵读的基础和前提。离开了这个前提，表演化诵读就成了无源之水，无本之木。皮之不存，毛将焉附?这个理解和把握的过程，如前述说，可通过体会文言词语的感情色彩、句子结构以及修辞手法的运用而实现，也是在诵读中以恰当的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感读出相应语气的过程。
但“表演性”却是最能体现表演化诵读的特质的东西。表演化诵读的“表演”，就是展现文章感情和气势的辅助性动作和表情，属广义上的肢体性语言。也就是说，诵读中还要用眼神说话，用表情示意，用手势演义，用各种辅助性动作去渲染造势，去诠释文章，去演绎思想感情。表演的合适与否，一方面取决于对文章内容的理解、形式的把握，另一方面也与诵读者的禀赋修养有关。新课程理念十分重视并倡导对学生进行“生成性”“生长式”教育，尊重并发展学生的个性。个性张扬是时代的必然趋势。惟有在个性张扬中，学生与生俱来的创造性才能和各种潜质方可转化为现实的能力。表演化诵读无疑为学生展示特长、张扬个性提供了一个天然的舞台、合适的契机，也为他们提出了稍作努力便可达到的要求。也不用置疑，表演化诵读对增进学生学习语文的兴趣，提高语文素养，会起到十分有益的、潜移默化的作用。
诚然，进行表演化诵读须遵循三个基本原则：①准确性原则。诵读时的动作和表情必须有内涵，必须恰到好处地传达出文章的思想与情感。②适度性原则。不是为表演而表演，不是矫揉造作，也不必拘泥于程式化动作，而要在诵读中自然而然地表现出来。③感染性原则。表演往往是给别人(特定的听众)看的，以引起相应的情绪反应或情感共鸣，所以表演要力求富有感染力。
四、本色化诵读
为什么一些老艺术家如陈铎、孙道临、虹云、乔榛、丁建华等的朗诵令人如痴如醉、回味无穷?为什么2004年首届全国朗诵比赛精彩迭出、佳品纷呈？就是因为表演者大都达到朗诵艺术的炉火纯青、出神入化的境界。笔者以为，本色化诵读正是诵读的最高境界。
何谓本色化诵读?本色化诵读，就是能在很高阶段上回归生活、回归自然的诵读形式。这个“很高阶段”主要是指诵读者在朗诵艺术上有相当高的造诣。诵读实践中，我们可能会碰到这种情况：同一个文言句子，其意义基本是确定的，但不同的人会读出不同的韵味来；同一篇佳作，不同的大方之家会以不同的声调、顿挫和不同的表情、动作演绎出各自的“千秋之色”，而且都能深深感染听众。何以如此?这是因为诵读者不仅准确把握了诵读材料的内容与形式的特点，而且将本人的个性、禀赋以及艺术修养、人生境界，乃至生活情趣、沧桑阅历熔进其中了。虽是诵读，却能将个体“本色”充分展现，所以叫做本色化诵读。
本色化诵读的最大特点是生活化，但又不是任何人的信口雌黄、装腔作势都能称为本色化诵读的。正如本色当行的元代戏曲大师关汉卿能以最经济的笔墨、最个性化的语言、最生活化的表演塑造出窦娥、赵盼儿等一系列光辉形象一样，惟有饱读诗书、“术有专攻”且参透生活者，方能于一抑扬、一顿挫、一凝眸、一颔首、一举手、一投足的诵读之中，淋漓尽致地展现出文章的丰富内涵，诠释出生活的丰厚底蕴，方能让听者和观众如痴如醉地领略到纯之又纯的艺术之美，享受到生活的原汁真味。本色化诵读理当是教者努力探索，庶几可达的最高境界。同时，这也应是教者用来与学生共勉，探究人生真谛和生活奥秘的方法与途径。
（薛剑峰，江苏如皋市薛窑中学）
何谓诵读？诵读就是在初步理解词句的基础上，用清晰响亮的声音，反复朗读一篇篇课文，使朗读流利上口，一直达到熟读成诵。作为学习文言文行之有效的方法，诵读历来受到重视。诵读的要领不一而足，诵读的具体展现形式也是多种多样，诵读所达到的标准和要求可以不尽相同。根据笔者的探索，古文诵读存在着由低级到高级的四个层次，或者说四种境界：标准化诵读、情感化诵读、表演化诵读和本色化诵读。
一、标准化诵读
这里所说的“标准”，实际上是“基准”，即诵读文言文时必须达到的最起码的要求。所谓标准化诵读，就是按照普通话的要求读准古文中的每个字音，读准句子的停顿。它包括两个方面的要求：读准字音、读清句读。
读准古文中的字音，首先要以普通话标音为准去读。①对一些现在不常见的字，要认真辨明字形，查明字音，不可含糊放过，也不可主观臆测。②对形近字，要在弄清意义的基础上辨明读音。如“神祗岂宰杀乎”(《柳毅传》)中的“祗”，意思为“地神”，读音为qí，不能误读为zhǐ或dǐ。③对多音字，也宜辨明意义，以确定读音。如“将进酒，杯莫停”(《将进酒》)中的“将”，是“请”的意思，读为qi ng；成语“韩信将兵，多多益善”中的“将”，是“率领”的意思，读为ji ng其次要注意三种异读现象，也就是破音异读、通假异读和古音异读。①破音异读，就是用改变字的通常读音来表示不同的词性和意义的情况。如“沛公欲王关中”(《鸿门宴》)里的“王”，这里用作动词，意思是称王、成王业，读w ng。②通假异读，就是甲字通假乙字，甲字则读乙字的读音。如“秦伯说，与郑人盟”(《烛之武退秦师》)里的“说”通“悦”，读yuè。③古音异读，是指文言中的一些专有名词，如人名、地名、官名、器物名等，因为专有，就有了定性，从而保留了古音。如“可汗大点兵”(《木兰诗》)中的“可汗”，读kèhán；而“勾践之地，南至于勾无”(《勾践灭吴》)中的“勾无”，读gōu wú，等等。
读清句读，就是不要读破句子。要留意三种情形：①貌似双音节词。在古文中是两个单音节词，在现代汉语里恰是一个双音节词，词义也不相同。诵读时须分开读。例如“今齐地方千里”(《邹忌讽齐王纳谏》)，其中的“地方”在现代汉语里是一个词，但在原句中，“地”是名词，作主语，“方”与后面的“千里”一起作谓语。因而诵读时中间要稍作停顿。同理，“吾社之行为士先者，为之声义”(《五人墓碑记》)中，“行”与“为”中间也要稍作停顿。②句中停顿。对一些较长的句子，必须辨清语意和语言结构，使读音上的停顿与语意、语言结构一致。例如：“是时以大中丞抚吴者为魏之私人，周公之逮所由使也。”(《五人墓碑记》)在前一分句中，“是时”作状语，诵读时须作停顿；“以大中丞抚吴者”是主语部分，也须作停顿。在后一分句中，主语“周公之逮”之后也须作停顿。又如：“师道之不传也久矣，欲人之无惑也难矣。”(《师说》)其中两个“也”字是表示句中停顿的助词，后面要作停顿，跟今天的“也”字的用法有很大区别。③发语词。古文中有一些虚词放在句子的开头，起领起全句乃至全段的作用，如“夫”“盖”“惟”“其”“若夫”“至若”等，诵读时必须作些停顿。如果与后面文字连读，就会影响文意的理解。
二、情感化诵读
语言是表情达意的载体，文言也是如此。课本中的选文，多为历经时间长河的千淘万漉而留下的文质兼美的精品，值得反复吟诵，仔细玩味。诵读古文，须在基本理解文意的基础上，努力读出文章字里行间流露出的感情色彩，读出语气和节奏。这就是情感化诵读。
不同的篇章所抒发或寄寓的思想感情是不一样的。这就要细加琢磨，用合适的语气读出。例如：“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也”(《孟子·公孙丑下》)表现出一代思想家孟子强烈的救世责任感，须读出激切、刚厉、理直气壮的语气。再如：“所以隐忍苟活，幽于粪土之中而不辞者，恨私心有所不尽，鄙陋没世，而文采不表于后世也。”(《报任安书》)交代了作者蒙受奇耻大辱，为发愤著书而隐忍苟活的缘由，须以悲愤、沉郁、慷慨激烈的语气读出。又如：“……而庭街寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”(《项脊轩志》)借景抒情，表现了作者年轻时书斋宁静读书生活恬然自得的情趣，须读出委婉、恬淡、欣喜与陶醉的语气，等等。
读出语气，即读出文章的感情和气势，体现出文章中的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。这并非羚羊挂角，无迹可寻。相反，可通过揣摩文言词语的感情色彩、句子结构以及修辞手法的运用等，加以实现。①体会文章的语气，着重于虚词。因为文言文里，虚词是表达各种语气的一种重要手段。如“古之学者必有师”(《师说》)中的“必”，“学不可以已”(《劝学》)中的“不”，必须读得铿锵有力。句末语气助词，如“也”“矣”“哉”“乎”“欤”“耳”等，或表肯定，或表疑问，或表感叹，须读得声情并茂。②理清文言句法结构，特别是搞清一些特殊文言句式。如“师者，所以传道授业解惑也。”(《师说》)以“……者……也”为标志，是判断句，要读得坚决、肯定。对变式句更要留意。如“夫晋，何厌之有?”(《烛之武退秦师》)“苟得闻子大夫之言，何后之有?”(《勾践灭吴》)二句均采用宾语前置的方式，强化了反问语气；再如“甚矣，汝之不惠!”(《愚公移山》)“安在公子能急人之困也!”(《信陵君窃符救赵》)则以主谓倒装的句式，加强了感叹语气。③留心修辞手法。《滕王阁序》、《阿房宫赋》、《赤壁赋》等千古名篇，词采华美，音韵和谐，节奏感强，在很大程度上得益于排比、对偶、比喻等词格的运用。正是各种修辞手法的综合运用，方使得文章辞藻丰茂富丽，声韵珠圆玉润，节奏铿锵鲜明，文气跌宕酣畅，读来使人不禁产生“手之舞之，足之蹈之”的冲动。
三、表演化诵读
表演化诵读属较高层次的诵读形式。如果说标准化诵读、情感化诵读更多的遵循某种客观标准，仍属于文本化阐释、照本宣科的范畴的话，那么表演化诵读则是更富个性化色彩、更具创造性的展现形式。所谓表演化诵读，是指在把握文章思想感情和语言特色的基础上，配以合适的表情、动作而进行的古文诵读形式。
理解和把握文章思想感情与语言特色，是表演化诵读的基础和前提。离开了这个前提，表演化诵读就成了无源之水，无本之木。皮之不存，毛将焉附?这个理解和把握的过程，如前述说，可通过体会文言词语的感情色彩、句子结构以及修辞手法的运用而实现，也是在诵读中以恰当的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感读出相应语气的过程。
但“表演性”却是最能体现表演化诵读的特质的东西。表演化诵读的“表演”，就是展现文章感情和气势的辅助性动作和表情，属广义上的肢体性语言。也就是说，诵读中还要用眼神说话，用表情示意，用手势演义，用各种辅助性动作去渲染造势，去诠释文章，去演绎思想感情。表演的合适与否，一方面取决于对文章内容的理解、形式的把握，另一方面也与诵读者的禀赋修养有关。新课程理念十分重视并倡导对学生进行“生成性”“生长式”教育，尊重并发展学生的个性。个性张扬是时代的必然趋势。惟有在个性张扬中，学生与生俱来的创造性才能和各种潜质方可转化为现实的能力。表演化诵读无疑为学生展示特长、张扬个性提供了一个天然的舞台、合适的契机，也为他们提出了稍作努力便可达到的要求。也不用置疑，表演化诵读对增进学生学习语文的兴趣，提高语文素养，会起到十分有益的、潜移默化的作用。
诚然，进行表演化诵读须遵循三个基本原则：①准确性原则。诵读时的动作和表情必须有内涵，必须恰到好处地传达出文章的思想与情感。②适度性原则。不是为表演而表演，不是矫揉造作，也不必拘泥于程式化动作，而要在诵读中自然而然地表现出来。③感染性原则。表演往往是给别人(特定的听众)看的，以引起相应的情绪反应或情感共鸣，所以表演要力求富有感染力。
四、本色化诵读
为什么一些老艺术家如陈铎、孙道临、虹云、乔榛、丁建华等的朗诵令人如痴如醉、回味无穷?为什么2004年首届全国朗诵比赛精彩迭出、佳品纷呈？就是因为表演者大都达到朗诵艺术的炉火纯青、出神入化的境界。笔者以为，本色化诵读正是诵读的最高境界。
何谓本色化诵读?本色化诵读，就是能在很高阶段上回归生活、回归自然的诵读形式。这个“很高阶段”主要是指诵读者在朗诵艺术上有相当高的造诣。诵读实践中，我们可能会碰到这种情况：同一个文言句子，其意义基本是确定的，但不同的人会读出不同的韵味来；同一篇佳作，不同的大方之家会以不同的声调、顿挫和不同的表情、动作演绎出各自的“千秋之色”，而且都能深深感染听众。何以如此?这是因为诵读者不仅准确把握了诵读材料的内容与形式的特点，而且将本人的个性、禀赋以及艺术修养、人生境界，乃至生活情趣、沧桑阅历熔进其中了。虽是诵读，却能将个体“本色”充分展现，所以叫做本色化诵读。
本色化诵读的最大特点是生活化，但又不是任何人的信口雌黄、装腔作势都能称为本色化诵读的。正如本色当行的元代戏曲大师关汉卿能以最经济的笔墨、最个性化的语言、最生活化的表演塑造出窦娥、赵盼儿等一系列光辉形象一样，惟有饱读诗书、“术有专攻”且参透生活者，方能于一抑扬、一顿挫、一凝眸、一颔首、一举手、一投足的诵读之中，淋漓尽致地展现出文章的丰富内涵，诠释出生活的丰厚底蕴，方能让听者和观众如痴如醉地领略到纯之又纯的艺术之美，享受到生活的原汁真味。本色化诵读理当是教者努力探索，庶几可达的最高境界。同时，这也应是教者用来与学生共勉，探究人生真谛和生活奥秘的方法与途径。
（薛剑峰，江苏如皋市薛窑中学）