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弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(FryderykFranciszek Chopin 1810-1849)是伟大的波兰作曲家、钢琴家。他是一位“钢琴诗人”，他一生创作的音乐作品几乎全部是钢琴曲，它们代表了浪漫主义钢琴传统的精华，其中富于独创性的旋律、和声、曲式和辉煌的钢琴技巧完美地结合在一起，其艺术风格主要体现在以下几个方面：
1、旋律的抒情性
音乐是灵魂直接的语言。罗曼·罗兰这样说道：“我们来看看音乐的实质，它的最大意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂，表现出那些在流露出来之前长久地在心中积累和动荡的内心生活的秘密吗?音乐——这首先是个人的感受，内心的体验，这种感受和体验的产生，除了灵魂的歌声之外，再不需要什么。”肖邦的音乐有着他独特的魅力。肖邦圆舞曲的旋律常采用重复的写作手法，音乐完全从表现内容的需要出发，是感性的，这种写作手法同理性占主导地位的古典音乐主义时期讲究对称、平衡、结构美的音乐有所不同，这是受到了浪漫主义运动的影响。所以肖邦的圆舞曲的重要特征是它的抒情性。
肖邦在钢琴音乐中的抒情性决定了其旋律的“声乐性”和“器乐性”，大大丰富了钢琴的表现力。他将旋律的歌唱性与宣叙性结合起来，增加了抒情性旋律音调的多样性。抒情性旋律独特的装饰音、华彩经过句、特色音程、特色音调及“远距离”变奏等，构成了他抒情性旋律鲜明的个性特色。肖邦的创作深受歌剧的影响，特别强调旋律的魅力，以真挚、热情、柔美、宽广如歌为特点，而且注意钢琴化。音乐作为一种“情感语言”充分体现了作曲家的创作情愫。在音乐中，音高起决定性作用，它是最基本的表情元素。如《a小调圆舞曲》，这部作品是在优雅的意境中透露出作者内心的沉思，感受到背井离乡的孤独感和怀念亲人的情绪。全曲大部分都是歌唱性的旋律，但在23-24小节处，旋律是从小字一组的e以分解的大三和弦的形式上行至小字四组的c，表现出明显的器乐性，像一首动人的抒情音诗，诉说着流落他乡的落寞之情。肖邦称这首乐曲为“忧伤圆舞曲”。
2、节奏的独特韵律
肖邦圆舞曲的节奏模式十分新颖。有一类圆舞曲的节奏在弹奏时要推迟重音，这种节奏模式是来源于玛祖卡舞曲特有的节奏形式。只体现在部分段落或小节。这种节奏模式是别具一格、独出心裁的“波兰式”的圆舞曲，使那些听惯了“嘣嚓嚓”式的传统华尔兹的维也纳大众耳目一新。同时，这种颇具个性的节奏模式也表现了肖邦圆舞曲同民间音乐、民间舞曲的紧密联系。正如巴洛克的名言所说“农民音乐的语汇应该成为我们创作的母语”。另外肖邦也喜欢用自由的速度，并说过歌唱的一只手可以自由，但伴奏的手必须保持节拍。这种乐句的节奏韵律是自由不拘的。肖邦运用在节奏速度上的独特手法，反映了他创作上的即兴性，右手精彩的快速不规则音响与左手稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏性的同时使用等，是肖邦圆舞曲创作的又一大特点。
3、多种和声手法交织并用
肖邦是一位伟大的和声改革者，他的圆舞曲音乐以主调音乐为主，但同时又贯穿着复调音乐的技法，这种技法是肖邦运用较多的。
肖邦是一位复调音乐大师，他非常喜欢巴赫的音乐，其作品也充分展示出高超的复调创作技巧，有些和声即是从非常独特的复调中引申而来的。他的和声以声部的流畅为依据，和声进行具有古典音乐的严整性。他重视和声色彩的表现力，大量使用色彩性的和声、交替调式和大胆的突然转调来变换和声，并将半音节与其伴随的不和谐性扩展到了前所未有的领域。他喜欢使用三度关系的调性并置以及交替调式等方法。这种手法具有浪漫主义音乐特有的色彩倾向，他所开拓的和声境界远远超出当时的传统界限。
有人说肖邦是一位“钢琴配器大师”，这种评价其实是说他在钢琴织体写作上的独特技法和个性化的风格。他喜欢运用琶音和开放位置和弦的和声排列，常常从键盘的一端跨越到键盘的另一端，从而形成高音与低音宽广远离的音色对比，肖邦给伴奏赋予了它们所支撑的旋律同等重要性，它的基本织体是旋律加伴奏及其变化。
4、丰富的情感内涵
肖邦的音乐情感纤细、意境幽深、诗意荡漾。肖邦把他巨大的天才贡献出来，在艺术创作中歌颂崇高的感情。这些崇高的感情在他们的艺术创作中，像惊奇而景仰的群众眼中耀眼的流星一样，发出灿烂的光芒。肖邦诗化了他的音乐，揭开了音乐奇妙的诗意境界，使他的作品始终保持着宁静安逸的气质和含蓄如诗的柔情，能使听众唤起诗意般的无尽遐想，因此，人们把它的音乐看作是纯净无比的诗，他被誉为真正的“钢琴诗人”。
肖邦是历来被世人公认的爱国主义作曲家，他的圆舞曲会让人感到有“玛祖卡”舞曲的韵律感。玛祖卡是波兰民族的象征，他的很多作品中都有波兰民族音乐的身影，她临终时嘱咐姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国波兰安葬。
总的来说，肖邦的圆舞曲以器乐性旋律扩展了声乐性旋律的音域空间，用器乐性旋律将声乐性旋律的规整节奏复杂化，将节奏进行顺分和不规则逆分处理，对声乐性单层旋律采用不同的双音装饰和半音处理，使器乐性旋律也不失歌唱性旋律的韵味。肖邦圆舞曲是他内心情感的真实表露，自然生动，易于理解，有吸引力、感染人的力量，且独具个性特征，是肖邦钢琴音乐的重要部分。
(作者单位：吉林师范大学音乐学院)
1、旋律的抒情性
音乐是灵魂直接的语言。罗曼·罗兰这样说道：“我们来看看音乐的实质，它的最大意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂，表现出那些在流露出来之前长久地在心中积累和动荡的内心生活的秘密吗?音乐——这首先是个人的感受，内心的体验，这种感受和体验的产生，除了灵魂的歌声之外，再不需要什么。”肖邦的音乐有着他独特的魅力。肖邦圆舞曲的旋律常采用重复的写作手法，音乐完全从表现内容的需要出发，是感性的，这种写作手法同理性占主导地位的古典音乐主义时期讲究对称、平衡、结构美的音乐有所不同，这是受到了浪漫主义运动的影响。所以肖邦的圆舞曲的重要特征是它的抒情性。
肖邦在钢琴音乐中的抒情性决定了其旋律的“声乐性”和“器乐性”，大大丰富了钢琴的表现力。他将旋律的歌唱性与宣叙性结合起来，增加了抒情性旋律音调的多样性。抒情性旋律独特的装饰音、华彩经过句、特色音程、特色音调及“远距离”变奏等，构成了他抒情性旋律鲜明的个性特色。肖邦的创作深受歌剧的影响，特别强调旋律的魅力，以真挚、热情、柔美、宽广如歌为特点，而且注意钢琴化。音乐作为一种“情感语言”充分体现了作曲家的创作情愫。在音乐中，音高起决定性作用，它是最基本的表情元素。如《a小调圆舞曲》，这部作品是在优雅的意境中透露出作者内心的沉思，感受到背井离乡的孤独感和怀念亲人的情绪。全曲大部分都是歌唱性的旋律，但在23-24小节处，旋律是从小字一组的e以分解的大三和弦的形式上行至小字四组的c，表现出明显的器乐性，像一首动人的抒情音诗，诉说着流落他乡的落寞之情。肖邦称这首乐曲为“忧伤圆舞曲”。
2、节奏的独特韵律
肖邦圆舞曲的节奏模式十分新颖。有一类圆舞曲的节奏在弹奏时要推迟重音，这种节奏模式是来源于玛祖卡舞曲特有的节奏形式。只体现在部分段落或小节。这种节奏模式是别具一格、独出心裁的“波兰式”的圆舞曲，使那些听惯了“嘣嚓嚓”式的传统华尔兹的维也纳大众耳目一新。同时，这种颇具个性的节奏模式也表现了肖邦圆舞曲同民间音乐、民间舞曲的紧密联系。正如巴洛克的名言所说“农民音乐的语汇应该成为我们创作的母语”。另外肖邦也喜欢用自由的速度，并说过歌唱的一只手可以自由，但伴奏的手必须保持节拍。这种乐句的节奏韵律是自由不拘的。肖邦运用在节奏速度上的独特手法，反映了他创作上的即兴性，右手精彩的快速不规则音响与左手稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏性的同时使用等，是肖邦圆舞曲创作的又一大特点。
3、多种和声手法交织并用
肖邦是一位伟大的和声改革者，他的圆舞曲音乐以主调音乐为主，但同时又贯穿着复调音乐的技法，这种技法是肖邦运用较多的。
肖邦是一位复调音乐大师，他非常喜欢巴赫的音乐，其作品也充分展示出高超的复调创作技巧，有些和声即是从非常独特的复调中引申而来的。他的和声以声部的流畅为依据，和声进行具有古典音乐的严整性。他重视和声色彩的表现力，大量使用色彩性的和声、交替调式和大胆的突然转调来变换和声，并将半音节与其伴随的不和谐性扩展到了前所未有的领域。他喜欢使用三度关系的调性并置以及交替调式等方法。这种手法具有浪漫主义音乐特有的色彩倾向，他所开拓的和声境界远远超出当时的传统界限。
有人说肖邦是一位“钢琴配器大师”，这种评价其实是说他在钢琴织体写作上的独特技法和个性化的风格。他喜欢运用琶音和开放位置和弦的和声排列，常常从键盘的一端跨越到键盘的另一端，从而形成高音与低音宽广远离的音色对比，肖邦给伴奏赋予了它们所支撑的旋律同等重要性，它的基本织体是旋律加伴奏及其变化。
4、丰富的情感内涵
肖邦的音乐情感纤细、意境幽深、诗意荡漾。肖邦把他巨大的天才贡献出来，在艺术创作中歌颂崇高的感情。这些崇高的感情在他们的艺术创作中，像惊奇而景仰的群众眼中耀眼的流星一样，发出灿烂的光芒。肖邦诗化了他的音乐，揭开了音乐奇妙的诗意境界，使他的作品始终保持着宁静安逸的气质和含蓄如诗的柔情，能使听众唤起诗意般的无尽遐想，因此，人们把它的音乐看作是纯净无比的诗，他被誉为真正的“钢琴诗人”。
肖邦是历来被世人公认的爱国主义作曲家，他的圆舞曲会让人感到有“玛祖卡”舞曲的韵律感。玛祖卡是波兰民族的象征，他的很多作品中都有波兰民族音乐的身影，她临终时嘱咐姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国波兰安葬。
总的来说，肖邦的圆舞曲以器乐性旋律扩展了声乐性旋律的音域空间，用器乐性旋律将声乐性旋律的规整节奏复杂化，将节奏进行顺分和不规则逆分处理，对声乐性单层旋律采用不同的双音装饰和半音处理，使器乐性旋律也不失歌唱性旋律的韵味。肖邦圆舞曲是他内心情感的真实表露，自然生动，易于理解，有吸引力、感染人的力量，且独具个性特征，是肖邦钢琴音乐的重要部分。
(作者单位：吉林师范大学音乐学院)