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（左起顺时针）P.K.14：施旭东（贝司）、杨海崧（主唱）、许波（吉他）、雷坛坛（鼓）。
在愚公移山live house楼上的沙发上坐下，已经接受了一连串采访的P.K.14乐队依然显得略带拘谨。不管晚上的新老歌迷们会对他们报以何种热烈的欢呼和掌声，他们看上去都不像是4个摇滚明星。也许这是他们为什么优秀，为什么让人敬畏的原因：P.K.14的摇滚并非来源于酒精、药物或荷尔蒙，而是源自思考的焦灼、真正的热情和清醒的疯狂。
乐队今年8月发行的第5张录音室专辑《1984》毫无疑问是今年最优秀的新专辑之一。短短11首曲目流畅而直接，无论是各个配器和编排的细节还是歌曲的演唱都堪称完美。在介绍P.K.14的时候，我们总是过多地用着“后朋克”这个词，也总是强调乐队如何充满了自己独特的风格与个性，但这些似乎都让人可能忽视了P.K.14的音乐一个极大的特点：优美。这一点在这张毫无矫饰的专辑里显得尤为突出，尤其是“1984 一”、“1984 二”和“埃及的雨”等曲目，都是史诗般的音乐成就。带着这样的一张新专辑，乐队再次踏上了旅途，在超过一个月的时间里，进行了名为“一场危险的旅行”的横跨31座城市的全国巡演。正是在这次巡演的末尾，北京站压轴演出的开始之前，Q对风尘仆仆的乐队进行了采访，聊了聊他们的新专辑、政治、个人职业等等。
“《1984》不需要重新写”
“我们一直想要澄清的是，”杨海崧微笑着但迅速地说，“这张专辑和小说没有什么直接的关系。”《1984》专辑的题目不可避免地会让人想起乔治·奥威尔著名的反乌托邦同名小说，专辑中几首带着战争色彩的情歌更是让人怀疑它是不是一张基于小说故事的概念专辑。“这个名字很容易让人想到，我们是想重新把小说的主题和内容用10首歌写出来。但实际上不是这样的。那本书不需要重新写，就像是翻拍电影并不必要一样。那部小说已经是最完美的，翻拍电影肯定不会比小说更完美。”对于乐队来说，使用这个小说的名字仅仅是一个巧合，这张专辑的叙事性和以前的作品相比实际上也更简单：“《1984》对于奥威尔来说是他想象中的未来，但对于我们来说这就是我们的现实，我们只是在写我们的现实。两者是一个惊人的巧合。所以我们想用这个名字而已，并不是因为我们想要重新写一遍这本书。”的确如此，单就歌词来看，这张专辑一如既往是杨海崧式的：穿过城市的黑夜与复杂迂回的街道，各种盘根错节的故事接连发生，让人无法分清腐化和纯洁。
由于专辑创作时间超过4年（上一张专辑《城市天气的航行》于2008年发行），曲目之间的叙事性较之前的专辑反而比较弱。吉他手许波透露：“这张专辑里的歌是我们从70多首demo里面选出来的，这些demo的创作横跨了2008年到2011年。”其中最早的也许是专辑第6首纯器乐曲“关于忘记的歌”，还有专辑同名的“1984一”也创作于在2008年录制《城市天气的航行》的时期。另外，在决定远赴芝加哥请乐坛传奇Steve Albini为专辑进行录音之后，为了最好地利用录音棚的条件和录音师的特长，乐队在选取和编排方面也特别以简单、直接的原则进行了“量体裁衣”。
在去年乐队公布新专辑将由Big Black、Shellac的神级乐手Steve Albini在著名录音棚Electrical Audio进行录制之后，歌迷中一片轰动。在谈到和偶像的合作时，P.K.14显得公事公办多过浪漫：“其实并不需要多长时间准备，大概三四个月吧，就是发发邮件进行联系。”“你可以理解他的录音棚就是一个商业机构，他的门是打开的，只要有钱，约好他的档期就可以去。”当看到Q略微失望的表情以后，乐队笑着说：“他就是一个很专业的工程师。如果问他对乐曲有什么意见的话，他是一定不会说的。所有人都知道他一边录音一边刷Facebook。”自然，录音的效果是有耳共闻的！录音棚采取模拟录音，虽然对音轨的数目有着不小的限制，但这也敦促乐队作出更紧凑简明的编排。另外，这次录音里格外饱满的空间感也得益于录音室。杨海崧解释道：“Electrical Audio里面有A、B两个录音棚，其中的B棚就是以空间感好而著名的。”
就整体感觉来说，《1984》和《城市天气的航行》差别实在是太大了：《城市天气的航行》不仅足足收录了18首歌，更在配器和制作复杂层面上达到了乐队的一个顶峰。关于这个差别，乐队异口同声的回答是：“我们想要回归更本源的东西。”
杨海崧说：“其实也并不是很刻意的。在录《城市》的时候我们想试试看做一张制作更多的，看看能达到什么程度，我们也想看到我们能达到什么程度，比如加管乐加弦乐。作为音乐人，我们总想挑战自己。《白皮书》做成那样以后我们知道自己可以做到这个程度，已经不错，但我们还想找到更多突破的方式，不想再做另一张一模一样的《白皮书》。想让自己的能力和技巧有更多的突破。所以，在制作人的帮助下我们做了《城市》。在《城市》之后我们也知道加管乐和弦乐以后会发生什么，不是特别刺激。我们每次录完专辑开会都会说想做一张真正简单的、直接的东西，这张我们才是真正做到了。”
“我们从来没意识到自己是领导者”
尽管乐队名字的意思是“青年公共王国”—Public Kingdom for Teens，P.K.14毕竟已经是活跃在国内的成员最成熟的乐队之一。在十几年过去之后，P.K.14的政治锋芒依然犀利。“一切都是政治。”杨海崧说，“对于我们乐队来说所有的一切都是我们的政治，包括我们的行为方式，组织乐队的方式，都是政治的表达。从我们的行动上你已经可以看得到。”雷坛坛补充道：“我们整个乐队运作的方式都是如此。”许波说：“你可能没有办法说一个对具象的政治的态度，因为我们当中有些人可能根本就不关心。可能有些人偶尔会关心，但它们和P.K.14这支乐队关系不大。”
但十多年来，没有人可能毫无改变。杨海崧说：“价值观的话，我觉得没有什么很大的变化，现在依然坐在这里接受采访，就是说明还没有改变吧。变化的可能更多的是对事反应的程度，对处理某些事物的反应。举个例子吧，你小的时候看到一条狗，看见它冲过来可能会惊慌失措。慢慢地，你看到它以后可能没有那么慌乱。最后你看到它的时候，会自己避让一下。这就是一个对待事物的变化，你依然会怕，但你的反应没有那么激烈。变得更温和。这就是处理方式的变化，核心是不变的。”那么现在，更平静更成熟的你还会被愤怒改变自己的方向吗？杨海崧笑笑：“当然还会。不过我当然不会重新写这一句啦，因为已经写过了嘛。” 虽然在国内独立乐团中已称得上元老，但P.K.14并不认为自己是一个运动的领袖。“我们从来没意识到自己是领导者。现在也没有意识到，我们只是年纪大一点，但不是领导者。别人怎么看我们没法儿控制，只是自己从来没觉着。”杨海崧说，“我们也很迷惑啊，我们很多事情也没看懂，我们也在自己思考有所感触。领导者应该是像耶稣那样洞晓一切。”而青春公共王国并非一个革命的开始，甚至不是一种反抗：“在中国哲学里面，你需要独立于其他东西之外的一个社区，在这里能够对抗世界给你的压力，找到温暖。青春公共王国其实就是这个意思，对于我们来说就是一个社区。一开始可能根本没别人，就只有我和我们乐队，我们在里面自得其乐也好，别人看我们像疯子像傻逼也好，但是我们不在乎，这是我们自己的社区。需要慢慢做自己的事情，跟别人没关系。”
“我们更像是‘非暴力不合作’，就像甘地那样。他们怎么看我们我们并不在乎，我们只是想做自己的事情，也并不求探索什么更新的，只是想安安静静地。我们不烦你们，也不想握着拳头说你们傻，不想说任何一种生活方式的傻。任何人上班也好，白领的生活也好，你父母的生活也好，中产阶级的生活也好，所有共产党的生活，政府的生活，对于我们来说，你们过这样的生活挺好，但是别来烦我。我们不说你们的生活是错的，你们最好也别来说我们。很简单。这就是社区的概念吧，也不是说我们要探索什么。人类社会形式政治形式其实没有什么值得探索的，我们只是想安安静静地做自己。这是抵抗，但是是默默地抵抗，不是拿出拳头、亮出刀子来的。”建立一片这样的“世外桃源”，想要保护的是什么呢？杨海崧继续说：“想保护的是我们自己啊。我自己只有六七十年的生活，不想被他们淹没掉。想好好地过日子，好好地做自己想做的事情。但在我们这个世界，一旦你做和其他人不一样的事情，好多人就真的会来烦你，比如现在逼人结婚就是这样，不知道你有没有体验。”他看着我眨眨眼。
“做任何事情都需要心安理得”
无论乐队如何谦虚，P.K.14的运作方式或是生活方式恐怕都是很多后来乐队参考的典范。在反思到自己做乐队的体验和生活之间的平衡的时候，贝斯手施旭东说：“说难不难，说容易也不容易。我们确实比别人年龄大。我们之中我是最没有正当职业了，没钱的时候想想办法，比如开个淘宝店什么的，反正总有事做。”吉他手许波是“豆瓣音乐人”的主管，主唱杨海崧同时也是一位制作人，时常替一些新乐队制作专辑，鼓手雷坛坛是一名职业摄影师，可以想见在工作和乐队之间也不可能没有冲突。但对于坚持了十多年的他们来说，显然对一切已经习以为常。杨海崧说：“其实也就是安排嘛，安排。如果大家有兴趣做，那就好好安排把它做下去；如果大家没兴趣做，那就不做了。就这么简单。”
许波则说：“做乐队对于我们来说都是生活中非常重要的一部分，可能对于某些人来说，是唯一的最重要的事情。所以，这中间可能不存在什么平衡不平衡的问题。像我来北京，就是要做乐队的。要解决我的生活问题，我的请假问题，都是为了做乐队。在北京找任何一份工作的一个传统是，我在任何一个公司肯定都会有请一段长假的一个要求。我最长请过4个月的假，也谢谢那家公司。”目前，许波领导的“豆瓣音乐人”已接近凭借 “公告牌之外”系列演出和“阿比鹿音乐奖”受到越来越多的关注，他继续说：“豆瓣在企业文化上必须说点好话，还是一个比较大方宽容的地方。我请假基本上没有什么障碍。 （杨海崧：“阿北不敢反对。”） 谢谢阿北（豆瓣创始人）！”
关于生存，杨海崧的态度很是宽容：“关键是要自己过得舒服。他要是愿意一天24小时都做音乐那也是可以的。如果家里面有钱，什么都不着急，那挺好的。如果只能工作，也可以。关键是做任何事情都需要心安理得。要是有人资助他也行。我的意思是说，需要有合理的理由去做这件事。做得心安理得，合理地安排这件事。生活毕竟是他自己的。年轻很短，一瞬间就过去了。”许波的看法更为实际，但同样注重个人的坚定，他说：“就是需要想好。可能有些人想做乐队，但是需要一份工作来支持自己。但是可能这段时间过了以后，产生了一些麻烦，或者他搞不清楚到底是要工作还是要乐队了。会产生冲突，这些事情最好自己有一个更清楚的考虑。”
在采访的最后，在楼下乐队试音的鼓点和回授中，我询问了乐队在巡演之中的感受。大家都同意，许多南方城市的现场音乐环境有很大的进步。许波说：“南方的杭州、福州、厦门，甚至广州和5年前相比都有很大改观。”杨海崧说：“最让人惊讶的就是厦门了。”雷坛坛也说：“南方不仅变化大，而且总得来说还很专业。其他的西北的，还有河南的两个（新乡、郑州）Livehouse也都不错。” 在巡演路上，他们还特意和许多新乐队一同演出，有哪些推荐的吗？许波：“海朋森，成都的一支乐队，英文名是Hiperson。”杨海崧不假思索地蹦出一个答案：“惘闻！”雷坛坛：“新乐队……”许波：“惘闻超老了好么……”杨海崧辩解：“在我心目中他们就算是新乐队，一直不断在创新，一直有新的东西，他们还有好奇心，还想在音乐上面有新的东西。当然，还有新乡的‘疯医’，西安的‘法兹’……”（雷坛坛继续：“还有台湾给我们暖场的五月天，王力宏……”）
“我们不说你们的生活是错的，你们最好也别来说我们。”
在愚公移山live house楼上的沙发上坐下，已经接受了一连串采访的P.K.14乐队依然显得略带拘谨。不管晚上的新老歌迷们会对他们报以何种热烈的欢呼和掌声，他们看上去都不像是4个摇滚明星。也许这是他们为什么优秀，为什么让人敬畏的原因：P.K.14的摇滚并非来源于酒精、药物或荷尔蒙，而是源自思考的焦灼、真正的热情和清醒的疯狂。
乐队今年8月发行的第5张录音室专辑《1984》毫无疑问是今年最优秀的新专辑之一。短短11首曲目流畅而直接，无论是各个配器和编排的细节还是歌曲的演唱都堪称完美。在介绍P.K.14的时候，我们总是过多地用着“后朋克”这个词，也总是强调乐队如何充满了自己独特的风格与个性，但这些似乎都让人可能忽视了P.K.14的音乐一个极大的特点：优美。这一点在这张毫无矫饰的专辑里显得尤为突出，尤其是“1984 一”、“1984 二”和“埃及的雨”等曲目，都是史诗般的音乐成就。带着这样的一张新专辑，乐队再次踏上了旅途，在超过一个月的时间里，进行了名为“一场危险的旅行”的横跨31座城市的全国巡演。正是在这次巡演的末尾，北京站压轴演出的开始之前，Q对风尘仆仆的乐队进行了采访，聊了聊他们的新专辑、政治、个人职业等等。
“《1984》不需要重新写”
“我们一直想要澄清的是，”杨海崧微笑着但迅速地说，“这张专辑和小说没有什么直接的关系。”《1984》专辑的题目不可避免地会让人想起乔治·奥威尔著名的反乌托邦同名小说，专辑中几首带着战争色彩的情歌更是让人怀疑它是不是一张基于小说故事的概念专辑。“这个名字很容易让人想到，我们是想重新把小说的主题和内容用10首歌写出来。但实际上不是这样的。那本书不需要重新写，就像是翻拍电影并不必要一样。那部小说已经是最完美的，翻拍电影肯定不会比小说更完美。”对于乐队来说，使用这个小说的名字仅仅是一个巧合，这张专辑的叙事性和以前的作品相比实际上也更简单：“《1984》对于奥威尔来说是他想象中的未来，但对于我们来说这就是我们的现实，我们只是在写我们的现实。两者是一个惊人的巧合。所以我们想用这个名字而已，并不是因为我们想要重新写一遍这本书。”的确如此，单就歌词来看，这张专辑一如既往是杨海崧式的：穿过城市的黑夜与复杂迂回的街道，各种盘根错节的故事接连发生，让人无法分清腐化和纯洁。
由于专辑创作时间超过4年（上一张专辑《城市天气的航行》于2008年发行），曲目之间的叙事性较之前的专辑反而比较弱。吉他手许波透露：“这张专辑里的歌是我们从70多首demo里面选出来的，这些demo的创作横跨了2008年到2011年。”其中最早的也许是专辑第6首纯器乐曲“关于忘记的歌”，还有专辑同名的“1984一”也创作于在2008年录制《城市天气的航行》的时期。另外，在决定远赴芝加哥请乐坛传奇Steve Albini为专辑进行录音之后，为了最好地利用录音棚的条件和录音师的特长，乐队在选取和编排方面也特别以简单、直接的原则进行了“量体裁衣”。
在去年乐队公布新专辑将由Big Black、Shellac的神级乐手Steve Albini在著名录音棚Electrical Audio进行录制之后，歌迷中一片轰动。在谈到和偶像的合作时，P.K.14显得公事公办多过浪漫：“其实并不需要多长时间准备，大概三四个月吧，就是发发邮件进行联系。”“你可以理解他的录音棚就是一个商业机构，他的门是打开的，只要有钱，约好他的档期就可以去。”当看到Q略微失望的表情以后，乐队笑着说：“他就是一个很专业的工程师。如果问他对乐曲有什么意见的话，他是一定不会说的。所有人都知道他一边录音一边刷Facebook。”自然，录音的效果是有耳共闻的！录音棚采取模拟录音，虽然对音轨的数目有着不小的限制，但这也敦促乐队作出更紧凑简明的编排。另外，这次录音里格外饱满的空间感也得益于录音室。杨海崧解释道：“Electrical Audio里面有A、B两个录音棚，其中的B棚就是以空间感好而著名的。”
就整体感觉来说，《1984》和《城市天气的航行》差别实在是太大了：《城市天气的航行》不仅足足收录了18首歌，更在配器和制作复杂层面上达到了乐队的一个顶峰。关于这个差别，乐队异口同声的回答是：“我们想要回归更本源的东西。”
杨海崧说：“其实也并不是很刻意的。在录《城市》的时候我们想试试看做一张制作更多的，看看能达到什么程度，我们也想看到我们能达到什么程度，比如加管乐加弦乐。作为音乐人，我们总想挑战自己。《白皮书》做成那样以后我们知道自己可以做到这个程度，已经不错，但我们还想找到更多突破的方式，不想再做另一张一模一样的《白皮书》。想让自己的能力和技巧有更多的突破。所以，在制作人的帮助下我们做了《城市》。在《城市》之后我们也知道加管乐和弦乐以后会发生什么，不是特别刺激。我们每次录完专辑开会都会说想做一张真正简单的、直接的东西，这张我们才是真正做到了。”
“我们从来没意识到自己是领导者”
尽管乐队名字的意思是“青年公共王国”—Public Kingdom for Teens，P.K.14毕竟已经是活跃在国内的成员最成熟的乐队之一。在十几年过去之后，P.K.14的政治锋芒依然犀利。“一切都是政治。”杨海崧说，“对于我们乐队来说所有的一切都是我们的政治，包括我们的行为方式，组织乐队的方式，都是政治的表达。从我们的行动上你已经可以看得到。”雷坛坛补充道：“我们整个乐队运作的方式都是如此。”许波说：“你可能没有办法说一个对具象的政治的态度，因为我们当中有些人可能根本就不关心。可能有些人偶尔会关心，但它们和P.K.14这支乐队关系不大。”
但十多年来，没有人可能毫无改变。杨海崧说：“价值观的话，我觉得没有什么很大的变化，现在依然坐在这里接受采访，就是说明还没有改变吧。变化的可能更多的是对事反应的程度，对处理某些事物的反应。举个例子吧，你小的时候看到一条狗，看见它冲过来可能会惊慌失措。慢慢地，你看到它以后可能没有那么慌乱。最后你看到它的时候，会自己避让一下。这就是一个对待事物的变化，你依然会怕，但你的反应没有那么激烈。变得更温和。这就是处理方式的变化，核心是不变的。”那么现在，更平静更成熟的你还会被愤怒改变自己的方向吗？杨海崧笑笑：“当然还会。不过我当然不会重新写这一句啦，因为已经写过了嘛。” 虽然在国内独立乐团中已称得上元老，但P.K.14并不认为自己是一个运动的领袖。“我们从来没意识到自己是领导者。现在也没有意识到，我们只是年纪大一点，但不是领导者。别人怎么看我们没法儿控制，只是自己从来没觉着。”杨海崧说，“我们也很迷惑啊，我们很多事情也没看懂，我们也在自己思考有所感触。领导者应该是像耶稣那样洞晓一切。”而青春公共王国并非一个革命的开始，甚至不是一种反抗：“在中国哲学里面，你需要独立于其他东西之外的一个社区，在这里能够对抗世界给你的压力，找到温暖。青春公共王国其实就是这个意思，对于我们来说就是一个社区。一开始可能根本没别人，就只有我和我们乐队，我们在里面自得其乐也好，别人看我们像疯子像傻逼也好，但是我们不在乎，这是我们自己的社区。需要慢慢做自己的事情，跟别人没关系。”
“我们更像是‘非暴力不合作’，就像甘地那样。他们怎么看我们我们并不在乎，我们只是想做自己的事情，也并不求探索什么更新的，只是想安安静静地。我们不烦你们，也不想握着拳头说你们傻，不想说任何一种生活方式的傻。任何人上班也好，白领的生活也好，你父母的生活也好，中产阶级的生活也好，所有共产党的生活，政府的生活，对于我们来说，你们过这样的生活挺好，但是别来烦我。我们不说你们的生活是错的，你们最好也别来说我们。很简单。这就是社区的概念吧，也不是说我们要探索什么。人类社会形式政治形式其实没有什么值得探索的，我们只是想安安静静地做自己。这是抵抗，但是是默默地抵抗，不是拿出拳头、亮出刀子来的。”建立一片这样的“世外桃源”，想要保护的是什么呢？杨海崧继续说：“想保护的是我们自己啊。我自己只有六七十年的生活，不想被他们淹没掉。想好好地过日子，好好地做自己想做的事情。但在我们这个世界，一旦你做和其他人不一样的事情，好多人就真的会来烦你，比如现在逼人结婚就是这样，不知道你有没有体验。”他看着我眨眨眼。
“做任何事情都需要心安理得”
无论乐队如何谦虚，P.K.14的运作方式或是生活方式恐怕都是很多后来乐队参考的典范。在反思到自己做乐队的体验和生活之间的平衡的时候，贝斯手施旭东说：“说难不难，说容易也不容易。我们确实比别人年龄大。我们之中我是最没有正当职业了，没钱的时候想想办法，比如开个淘宝店什么的，反正总有事做。”吉他手许波是“豆瓣音乐人”的主管，主唱杨海崧同时也是一位制作人，时常替一些新乐队制作专辑，鼓手雷坛坛是一名职业摄影师，可以想见在工作和乐队之间也不可能没有冲突。但对于坚持了十多年的他们来说，显然对一切已经习以为常。杨海崧说：“其实也就是安排嘛，安排。如果大家有兴趣做，那就好好安排把它做下去；如果大家没兴趣做，那就不做了。就这么简单。”
许波则说：“做乐队对于我们来说都是生活中非常重要的一部分，可能对于某些人来说，是唯一的最重要的事情。所以，这中间可能不存在什么平衡不平衡的问题。像我来北京，就是要做乐队的。要解决我的生活问题，我的请假问题，都是为了做乐队。在北京找任何一份工作的一个传统是，我在任何一个公司肯定都会有请一段长假的一个要求。我最长请过4个月的假，也谢谢那家公司。”目前，许波领导的“豆瓣音乐人”已接近凭借 “公告牌之外”系列演出和“阿比鹿音乐奖”受到越来越多的关注，他继续说：“豆瓣在企业文化上必须说点好话，还是一个比较大方宽容的地方。我请假基本上没有什么障碍。 （杨海崧：“阿北不敢反对。”） 谢谢阿北（豆瓣创始人）！”
关于生存，杨海崧的态度很是宽容：“关键是要自己过得舒服。他要是愿意一天24小时都做音乐那也是可以的。如果家里面有钱，什么都不着急，那挺好的。如果只能工作，也可以。关键是做任何事情都需要心安理得。要是有人资助他也行。我的意思是说，需要有合理的理由去做这件事。做得心安理得，合理地安排这件事。生活毕竟是他自己的。年轻很短，一瞬间就过去了。”许波的看法更为实际，但同样注重个人的坚定，他说：“就是需要想好。可能有些人想做乐队，但是需要一份工作来支持自己。但是可能这段时间过了以后，产生了一些麻烦，或者他搞不清楚到底是要工作还是要乐队了。会产生冲突，这些事情最好自己有一个更清楚的考虑。”
在采访的最后，在楼下乐队试音的鼓点和回授中，我询问了乐队在巡演之中的感受。大家都同意，许多南方城市的现场音乐环境有很大的进步。许波说：“南方的杭州、福州、厦门，甚至广州和5年前相比都有很大改观。”杨海崧说：“最让人惊讶的就是厦门了。”雷坛坛也说：“南方不仅变化大，而且总得来说还很专业。其他的西北的，还有河南的两个（新乡、郑州）Livehouse也都不错。” 在巡演路上，他们还特意和许多新乐队一同演出，有哪些推荐的吗？许波：“海朋森，成都的一支乐队，英文名是Hiperson。”杨海崧不假思索地蹦出一个答案：“惘闻！”雷坛坛：“新乐队……”许波：“惘闻超老了好么……”杨海崧辩解：“在我心目中他们就算是新乐队，一直不断在创新，一直有新的东西，他们还有好奇心，还想在音乐上面有新的东西。当然，还有新乡的‘疯医’，西安的‘法兹’……”（雷坛坛继续：“还有台湾给我们暖场的五月天，王力宏……”）
“我们不说你们的生活是错的，你们最好也别来说我们。”