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【摘要】现当代艺术出于對现有社会价值理念的颠覆与批判，在艺术表现形式上更加开放、自由，并逐渐形成了一种区别于原始艺术与古典艺术的、独特而丰富的艺术语言。在高校美术教育中，现当代艺术内容的引入为学生提供了新的思考视角，有利于学生探索现当代艺术发展的整体风貌。本文从现当代艺术的含义出发，简要探究高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义，分析如何在高校美术教育中更好地展现现当代艺术内容，以期促进高校美术教育发展。
【关键词】高校美术教育；现当代艺术内容；意义；引入策略
【中图分类号】J20 【文献标识码】A
引言
随着社会的不断发展，艺术创作逐渐突破，现当代艺术以有别于原始艺术与古典艺术的形式呈现在世人面前，并在视觉与思想上形成强烈的冲击。现当代主义艺术起源于工业革命过程中社会价值观念的颠覆，人们对艺术创作价值的探究不断深入，并希望将艺术语言扩展到人的思想、行为塑造中来，从而体现艺术与社会的本质关系，利用艺术的批判性推动社会艺术的觉醒。高校美术教育是提升学生审美素养、培养优秀艺术人才的重要途径。学校在美术教育构建中不仅要积极引入原始艺术、古典艺术，更需要从现当代艺术中汲取精华，为学生的艺术探究创造开放自由的环境。
一、高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义
（一）有利于构建文化情境，引导学生科学看待现当代艺术
艺术起源于特定的社会文化情境，在文化情境中，艺术内容是现代高校美术教育实践的立足点。在传统高校美术教学中，学校将更多的精力放在了对学生艺术创作技能的培养上，忽视了学生在文化熏陶中获得的隐性知识，这样的美术教育只能培养出千篇一律的模仿者，而无法培养出具有独特思想、独到见解的美术人才。针对此，在高校美术教学改革中，学校从社会文化入手，利用文化知识的传授，人文情感的渗透，引导学生更加深刻地理解艺术创作与社会发展的联系，进而促使其形成个性化的艺术思考。
现当代艺术根植于时代文化中，它利用夸张的语言、独特的形式反映时代发展特色。基于此，在高校美术教育中，积极引入现当代艺术能够根据时代发展脉络，理解艺术表达的依据，同时引导学生从特殊的社会文化背景，以及艺术家的生活环境出发，窥探现当代文化的整体风貌，并打破艺术偏见，形成科学的艺术理念，提高对现当代艺术的情感体验。
（二）有利于激发学生的学习兴趣，强化学生艺术创新意识
从心理学上讲，兴趣是一种内在需要，这种需要更多的是基于自身情感而形成的一种态度和选择。在高校美术教育实践中，沉闷刻板的教学方式很难从内心激发学生的探索欲望，学生在艺术创作中会逐渐失去灵感。与原始艺术及古典艺术相比，现当代艺术个性十足，充满了新颖与创意，创作者乐于从生活中获取创作素材，关注现实生活中呈现出的艺术价值，并利用夸张的、艺术化的语言赋予作品新的含义；在造型设计中，不再是韵律和节奏、统一和多样或者均衡和对称等，如毕加索的作品乐于采用错位、重组、拼接的方式，获得别出心裁的艺术表现。这样的艺术内容打破了传统美术课堂教学沉闷，拓宽了学生对艺术的理解与想象，并尝试用新颖的手法、夸张的造型、有趣的素材实现创新表达。由此可见，现当代艺术内容的引入为学生营造了充满创意的创作环境，让学生在深入学习现当代艺术文化的基础上强化创意意识，提高创新表达能力。
（三）有利于学生形成批判性思考，提高学生的思维品质
随着现代经济社会的不断发展，尤其是在信息革命的推动下，人们获取信息的载体呈现多元化发展，同时，参与艺术创作的渠道也更加丰富。但是，在科学技术在推动社会生产生活进步的同时，对艺术的解构逐渐引起了人们的担忧，如在“娱乐至上”的价值评判下，人们对经典艺术的欣赏突破了美学的含义，呈现出了“审丑”的倾向，各种恶搞经典的图片、视频在网络中疯传，在一定程度上消解了艺术的美学价值。这种粗俗的消遣不应该打着现 当代艺术的幌子大行其道，人们应对此进行反思与批判。
高校美术教育的核心在于涵养美感、陶冶情操、传承文化，因此，教师可以就现当代艺术发展过程中的一些不良倾向，引发学生的批判性思考，纠正“娱乐至上”价值理念下形成的审美偏差，帮助学生树立积极健康的审美标准，批判性分析美与丑，进而提高思维深度。
（四）有利于通过艺术观察社会，推动高校美术教育健康发展
现当代艺术立足于飞速变化的社会发展中，公众对艺术需求的增加，不仅推动了现当代艺术作品的创作，同时促使一些形式简单、内容浅显的艺术形式的出现。现当代艺术基于公众审美需要，在反映现实生活方面不遗余力，如经典摄影作品《时代广场的胜利之日》，摄影师抓拍了在二战胜利消息传来，纽约时代广场一狂喜的海军士兵抱过身边陌生的护士拥吻，这一历史抓拍真实地反映当时人们的反战情绪，以及对和平的渴望。在高校美术教育中，教师可以利用这些反映社会现实的现当代艺术作品，引导学生突破艺术创作的局限，打破艺术“高高在上”的创作误区，从反映社会、反映现实的角度实现艺术探索，进而推动高校美术教育的进步与发展。
二、高校美术教育中引入现当代艺术内容的途径
（一）合理定位美术课程，明确美术教育的意义
美术学科具有丰富的视觉形式，其在学生审美教育方面发挥着至关重要的作用。一直以来，我国高校在美术教育定位上存在偏颇，尤其是在市场经济蓬勃发展的今天，美术教育已经成为了向社会输送专业艺术人才的重要渠道，但是，这只是从一个方面阐述了美术教育的作用，忽视了美术在反映社会文化、推动社会艺术发展层面的作用。基于此，高校在引入现当代艺术内容的过程中，应该以审美教育为内核，一方面注重现当代美术基础知识和基本技能教学，奠定学生的美术基础；另一方面渗透文化教育，结合社会文化激发学生的人文情感，以促进学生的全面发展。
（二）转变传统美术教学理念，推动美术教学方法创新 创新是现当代艺术创作的基础，艺术家打破了传统艺术理念的束缚，从更加新颖、新奇的角度探索艺术表达的界限。基于此，在高校美术教育中，教师应汲取现当代艺术在创新方面的经验，利用现代化教育教学手段，推动教学方法的创新实践。例如，教师可以利用多媒体资源为学生提供现当代艺术作品欣赏课程，利用分组教学的方式组织学生交换观点，从艺术作品中汲取养料；在创作材料选择上，鼓励学生从生活中广泛获取素材，并运用发散性思维实现对艺术素材的整合与运用，这样才能突破艺术创作的局限，实现艺术的创新表达。
（三）丰富艺术教育资源，拓宽美术教育范围
现当代艺术融合了新颖的创作理念和丰富的人文知识，对大学生的美术研究形成了有力的支持。在高校美术教育中，教师在引入现当代艺术的过程中需要根据不同的艺术类型进行深入研究，将文字、图片及影像等形态加以整理、分析，探究其发展特点与规律。学生是现当代艺术研究的主体，在研究过程中，教师应为学生提供丰富的艺术资源，并通过师生之间的互动、交流、配合，不断发现现当代艺术作品中的问题，探究艺术家表达的深刻思想。这样的艺术探索过程不但能够丰富大学生对艺术发展历史的认知，更能够在科学研究的基础上认识现当代艺术的审美价值。
（四）引导学生正确对待艺术考试，实现艺术教育的回归
近几年，“艺考热”带动了高校美术教育的进一步发展，美术高考形式化、功利化的弊端传递到高校美术教学中来。无论是教师还是学生对美术的态度均出现了偏差，进而形成了集中化和机械化的美术教育氛围。在现当代艺术内容引入的过程中，高校、教师应立足美术教育的根本目标，从知识层面、能力层面、情感层面对学生的美术素养提出要求，并引导学生、家长正确对待艺术考试，让美术教育逐渐回归本源，提高學生的审美素养。
三、结语
综上所述，在高校美术教育中，现当代艺术内容的引入一方面利于学生的人格发展与艺术素养提升，从而更加深刻地理解美与丑的含义，提高评判优劣的能力；另一方面利于美术教育的全面发展，拓宽了艺术创作领域，构建了美术教育体系。基于此，在高校美术教育实践中，学校、教师应根据学生的艺术素养发展需要，设计教学策略，完善教学机制，为未来的美术教育发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]黄经庭.浅析高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J].美术教育研究，2017（10）：110.
[2]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究，2014（11）：166.
[3]朱德华.高校美术教育中现当代艺术内容的引入意义探析[J].名作欣赏，2012（18）：133-134.
作者简介：林思（1982-），男，汉族，福建省永泰县，研究生，讲师，福建幼儿师范高等专科学校，研究方向：综合绘画。
【关键词】高校美术教育；现当代艺术内容；意义；引入策略
【中图分类号】J20 【文献标识码】A
引言
随着社会的不断发展，艺术创作逐渐突破，现当代艺术以有别于原始艺术与古典艺术的形式呈现在世人面前，并在视觉与思想上形成强烈的冲击。现当代主义艺术起源于工业革命过程中社会价值观念的颠覆，人们对艺术创作价值的探究不断深入，并希望将艺术语言扩展到人的思想、行为塑造中来，从而体现艺术与社会的本质关系，利用艺术的批判性推动社会艺术的觉醒。高校美术教育是提升学生审美素养、培养优秀艺术人才的重要途径。学校在美术教育构建中不仅要积极引入原始艺术、古典艺术，更需要从现当代艺术中汲取精华，为学生的艺术探究创造开放自由的环境。
一、高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义
（一）有利于构建文化情境，引导学生科学看待现当代艺术
艺术起源于特定的社会文化情境，在文化情境中，艺术内容是现代高校美术教育实践的立足点。在传统高校美术教学中，学校将更多的精力放在了对学生艺术创作技能的培养上，忽视了学生在文化熏陶中获得的隐性知识，这样的美术教育只能培养出千篇一律的模仿者，而无法培养出具有独特思想、独到见解的美术人才。针对此，在高校美术教学改革中，学校从社会文化入手，利用文化知识的传授，人文情感的渗透，引导学生更加深刻地理解艺术创作与社会发展的联系，进而促使其形成个性化的艺术思考。
现当代艺术根植于时代文化中，它利用夸张的语言、独特的形式反映时代发展特色。基于此，在高校美术教育中，积极引入现当代艺术能够根据时代发展脉络，理解艺术表达的依据，同时引导学生从特殊的社会文化背景，以及艺术家的生活环境出发，窥探现当代文化的整体风貌，并打破艺术偏见，形成科学的艺术理念，提高对现当代艺术的情感体验。
（二）有利于激发学生的学习兴趣，强化学生艺术创新意识
从心理学上讲，兴趣是一种内在需要，这种需要更多的是基于自身情感而形成的一种态度和选择。在高校美术教育实践中，沉闷刻板的教学方式很难从内心激发学生的探索欲望，学生在艺术创作中会逐渐失去灵感。与原始艺术及古典艺术相比，现当代艺术个性十足，充满了新颖与创意，创作者乐于从生活中获取创作素材，关注现实生活中呈现出的艺术价值，并利用夸张的、艺术化的语言赋予作品新的含义；在造型设计中，不再是韵律和节奏、统一和多样或者均衡和对称等，如毕加索的作品乐于采用错位、重组、拼接的方式，获得别出心裁的艺术表现。这样的艺术内容打破了传统美术课堂教学沉闷，拓宽了学生对艺术的理解与想象，并尝试用新颖的手法、夸张的造型、有趣的素材实现创新表达。由此可见，现当代艺术内容的引入为学生营造了充满创意的创作环境，让学生在深入学习现当代艺术文化的基础上强化创意意识，提高创新表达能力。
（三）有利于学生形成批判性思考，提高学生的思维品质
随着现代经济社会的不断发展，尤其是在信息革命的推动下，人们获取信息的载体呈现多元化发展，同时，参与艺术创作的渠道也更加丰富。但是，在科学技术在推动社会生产生活进步的同时，对艺术的解构逐渐引起了人们的担忧，如在“娱乐至上”的价值评判下，人们对经典艺术的欣赏突破了美学的含义，呈现出了“审丑”的倾向，各种恶搞经典的图片、视频在网络中疯传，在一定程度上消解了艺术的美学价值。这种粗俗的消遣不应该打着现 当代艺术的幌子大行其道，人们应对此进行反思与批判。
高校美术教育的核心在于涵养美感、陶冶情操、传承文化，因此，教师可以就现当代艺术发展过程中的一些不良倾向，引发学生的批判性思考，纠正“娱乐至上”价值理念下形成的审美偏差，帮助学生树立积极健康的审美标准，批判性分析美与丑，进而提高思维深度。
（四）有利于通过艺术观察社会，推动高校美术教育健康发展
现当代艺术立足于飞速变化的社会发展中，公众对艺术需求的增加，不仅推动了现当代艺术作品的创作，同时促使一些形式简单、内容浅显的艺术形式的出现。现当代艺术基于公众审美需要，在反映现实生活方面不遗余力，如经典摄影作品《时代广场的胜利之日》，摄影师抓拍了在二战胜利消息传来，纽约时代广场一狂喜的海军士兵抱过身边陌生的护士拥吻，这一历史抓拍真实地反映当时人们的反战情绪，以及对和平的渴望。在高校美术教育中，教师可以利用这些反映社会现实的现当代艺术作品，引导学生突破艺术创作的局限，打破艺术“高高在上”的创作误区，从反映社会、反映现实的角度实现艺术探索，进而推动高校美术教育的进步与发展。
二、高校美术教育中引入现当代艺术内容的途径
（一）合理定位美术课程，明确美术教育的意义
美术学科具有丰富的视觉形式，其在学生审美教育方面发挥着至关重要的作用。一直以来，我国高校在美术教育定位上存在偏颇，尤其是在市场经济蓬勃发展的今天，美术教育已经成为了向社会输送专业艺术人才的重要渠道，但是，这只是从一个方面阐述了美术教育的作用，忽视了美术在反映社会文化、推动社会艺术发展层面的作用。基于此，高校在引入现当代艺术内容的过程中，应该以审美教育为内核，一方面注重现当代美术基础知识和基本技能教学，奠定学生的美术基础；另一方面渗透文化教育，结合社会文化激发学生的人文情感，以促进学生的全面发展。
（二）转变传统美术教学理念，推动美术教学方法创新 创新是现当代艺术创作的基础，艺术家打破了传统艺术理念的束缚，从更加新颖、新奇的角度探索艺术表达的界限。基于此，在高校美术教育中，教师应汲取现当代艺术在创新方面的经验，利用现代化教育教学手段，推动教学方法的创新实践。例如，教师可以利用多媒体资源为学生提供现当代艺术作品欣赏课程，利用分组教学的方式组织学生交换观点，从艺术作品中汲取养料；在创作材料选择上，鼓励学生从生活中广泛获取素材，并运用发散性思维实现对艺术素材的整合与运用，这样才能突破艺术创作的局限，实现艺术的创新表达。
（三）丰富艺术教育资源，拓宽美术教育范围
现当代艺术融合了新颖的创作理念和丰富的人文知识，对大学生的美术研究形成了有力的支持。在高校美术教育中，教师在引入现当代艺术的过程中需要根据不同的艺术类型进行深入研究，将文字、图片及影像等形态加以整理、分析，探究其发展特点与规律。学生是现当代艺术研究的主体，在研究过程中，教师应为学生提供丰富的艺术资源，并通过师生之间的互动、交流、配合，不断发现现当代艺术作品中的问题，探究艺术家表达的深刻思想。这样的艺术探索过程不但能够丰富大学生对艺术发展历史的认知，更能够在科学研究的基础上认识现当代艺术的审美价值。
（四）引导学生正确对待艺术考试，实现艺术教育的回归
近几年，“艺考热”带动了高校美术教育的进一步发展，美术高考形式化、功利化的弊端传递到高校美术教学中来。无论是教师还是学生对美术的态度均出现了偏差，进而形成了集中化和机械化的美术教育氛围。在现当代艺术内容引入的过程中，高校、教师应立足美术教育的根本目标，从知识层面、能力层面、情感层面对学生的美术素养提出要求，并引导学生、家长正确对待艺术考试，让美术教育逐渐回归本源，提高學生的审美素养。
三、结语
综上所述，在高校美术教育中，现当代艺术内容的引入一方面利于学生的人格发展与艺术素养提升，从而更加深刻地理解美与丑的含义，提高评判优劣的能力；另一方面利于美术教育的全面发展，拓宽了艺术创作领域，构建了美术教育体系。基于此，在高校美术教育实践中，学校、教师应根据学生的艺术素养发展需要，设计教学策略，完善教学机制，为未来的美术教育发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]黄经庭.浅析高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J].美术教育研究，2017（10）：110.
[2]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究，2014（11）：166.
[3]朱德华.高校美术教育中现当代艺术内容的引入意义探析[J].名作欣赏，2012（18）：133-134.
作者简介：林思（1982-），男，汉族，福建省永泰县，研究生，讲师，福建幼儿师范高等专科学校，研究方向：综合绘画。