十九世纪末二十世纪初是欧洲社会处于巨大变革的时期,在艺术界“新文化运动”蔚然成风,各种新兴的文化、艺术思潮更迭变化,为工艺美术的发展开辟了新的道路。同时越来越多的艺术家开始关注东方的艺术,并热衷于吸收、融合其他民族的艺术形式和传统元素来重塑自己的绘画风格,在这场运动带动下产生的维也纳“分离派”就是这样一个艺术家的组织。其中克里姆特既是“分离派”运动的领袖也是装饰性绘画的集大成者。此研究将重点分析克里姆特装饰性绘画中的主要装饰性元素——传统纹样,并逐一地、具体地探讨其纹样的特征和历史渊源,追溯中西方传统纹样的起源与流变、古老纹样所承载的寓意性及传统纹样的自身构成规律。同时把其与现代平面构成进行比较,探讨二者在现代绘画中结合的可能性和困难性,以及意义所在。在第三章通过分析克里姆特的作品,从画面整体性着手,阐述纹样的平面性语言和画面主体的自然主义造型语言如何在造型空间中实现转化与统一。并从平面构成的形式原则中分析克里姆特如何运用纹样实现画面的节奏、韵律、变化和秩序等,以及其怎样发挥纹样自身的魅力联系画面的主题,突出画面的主体,引导观者的视线流转和情感共鸣。最后引入一些中国工笔画家的作品进行比较,在他们个性化的运用纹样创造个人风格的作品中,寻得对平面构成的形式原则的一个多方面的把握。