摘要：克里斯托弗·伊沃雷一生中喜欢在他的画面中描述三类的物体：花束、空房间的角落和建筑物的外立面。在绘画技巧上他善用古典的罩染与现代的厚涂。当然最令人意外的是他从不写生也不参照任何具体的物体在绘画的过程中，他所表达在画面上的都是记忆里的物。
　　關键词：伊沃雷；绘画；当代性
　　伊沃雷于1976年出生于法国东南部普罗旺斯首府的马赛。2013年因病而辞世。在伊沃雷的生活中，每天早上7点准时来到工作室，直到晚上8点离开。他所有的时间都花费在绘画上，他性格孤僻，不喜爱热闹，也少与朋友一起交流。或许正是因为这样，他活在自己构造的世界里，并不为当代的潮流所迷惑，而是探索自己所要表达的事物。
　　观看克里斯托弗·伊沃雷的作品，几乎都是平常生活中简单的主题。他并不像当代艺术家求新、求变，而是探索绘画本身的可能性。在题材是，他偏向于描绘各种形状和颜色的花、桌子上的空瓶子、房间的角落、建筑的外立面……他以温和却令人信服的方式颠覆了当时的绘画主流。
　　相对于伊沃雷笔下的主题，他更加关注的是对于材料的运用。从他笔下所描绘的物品便可见一斑。在他的作品里，不单单看到的是一束花或者一个空瓶子，而是作者倾注于内在的一种自我表达。在技法上，伊沃雷使用自制的颜料在画布上堆砌上厚厚的颜料，加之使用古典的罩染使其作品有古典油画的质感，有时，甚至用手直接在画布上表达。他并不局限材料应该怎么使用，只要其能表达出他想要的质感便可。所以与古典画不同的是，伊沃雷更在意的是材料的运用而非物体写实性。克里斯托弗·伊沃雷说道：“我不做任何准备工作，不看图片，不会进行任何的写生，我就是回忆先前所观察过的物体，往往我记下来的都是某一个打动我的第一个瞬间”。正因为这样，伊沃雷的作品里总是能看到时间的温度，每一次的驻足都让人感受到绘画本身的魅力。它并不需要太富丽或花哨的颜色，也不需要博人眼球的大制作，当然也不需要太多的形式感。它就是记忆深处简单的瞬间，因为情感的温度，有了永恒的停留。
　　自20世纪以来，观念艺术从杜尚的《泉》启始，架上绘画受到很大的挑战。它既没有装置艺术的互动性与震撼力，也没有影像的视觉冲击力。在人人都可以是艺术家的时代，伊沃雷用自己的绘画证明，绘画本身的魅力，它并不是其他艺术能够完全替代的。当然前提是你能自由而真实的表达你的灵魂。每个时代都有潮流，但是并不代表着潮流之外的艺术是过时的艺术，纵观伊沃雷的艺术，虽然他的表现手法是绘画本身，但思想却非常的当代，只不过他并非为了形式而形式，正如法国评论家De Patick Scemmna所说：“他与同时代的画家不同的是，他并没有从油画的传统中完全的摆脱出来，他在媒介上很接近古典，但是他在和传统对话，他的气质是非常当代的——尤其是在理念上，只是他并不需要分解、摧毁，解构传统来凸显这一点。”
　　正是克里斯托弗·伊沃雷的存在，纷繁的当代艺术中，绘画本身的不可替代性被印证。自由的表达自我，探索绘画语言本身的无限性显然也是架上绘画的一种创新的方式。