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不管是艺术还是市场都需要新的东西，但“新”并不能完全等同于年轻，革新需要对既定模式的颠覆，敢于进行实验性的探索，对艺术的真诚与坚定。
年末之时，各种关于青年艺术家的活动此起彼伏，11月27日第五届“1912新星星艺术节”在今日美术馆举办，紧随其后，第四届“中国新锐绘画奖”将在hi艺术中心为今年的入围者举办展览。明年1月9日，由“艺起”主办的“2015年度三里屯太古里年轻艺术家奖”的入围展也即将举办。在这段时间里，近几年举办得如火如荼的“青年艺术100”也不断推出各种展览，他们2015年的征集已经启动……
近两年层出不穷的项目多半都是看准了青年艺术这个群体，别说青年艺术家了，就连旁观者都有点麻木了，各种活动的主办方也很难再想出什么新花样，雷同的活动形式甚至作品比比皆是，无非是希望抱着购买未来的信念在此一搏。如此层出不穷大多都出现在2009年以后，金融危机给市场带来的冲击让许多人将目光转向了青年艺术家。Hi艺术出品人伍劲在接受本刊采访的时候说，2010年之前他一直把工作重心放在二级市场，虽然未脱离玉兰堂和星空间，但并未涉及日常运营，但是近两三年他调整了心态回来做一级市场，他说“说白了就是要推新东西，推新的艺术，其实二级市场很疲软，过去的几年升得太高了，2009年金融危机调整之后，就是没东西卖也没东西买的局面。”在这种局面下青年艺术家无疑是最有潜力的一块，当然看中这片市场的不乏跟风者。
2005年老外彭乐天来中国参与创办了艺术娱乐杂志Time Out杂志，当时他们的办公室就设在798，来中国后他发现市场上流通的都是卖得很贵的艺术家的作品，这些高价作品是买卖双方追捧的对象，但是能够消费得起的艺术品不知道去哪里买。当时在国外买得起艺术节已经很流行了，2006年彭乐天在798时态艺术空间策划举办了第一届“买得起艺术节”，反响还不错，在媒体工作之余彭乐天每年都会搞一次艺术节。两三届之后，彭乐天觉得自己太忙了，有点累得想要放弃，但是有许多客户支持他，希望他能够一直做下去，要知道那是中国当代艺术最火的那几年，最后彭乐天听了劝，艺术节到今年已经走过了9年，2009年他还辞去了Time Out的工作。在“买得起艺术节”的前几年，大家的注意力都放在拍卖市场，所以并未博得过多的关注，直到2012年更名为“艺起”，重新树立品牌形象的时候大家才意识到这个艺术节已经举办了这么多年，此时“艺起”已不再孤单。
2011年“青年艺术100”的创立，在这一波青年艺术项目风起云涌的热潮中，“青年艺术100”起到一定的示范作用，如果问起现在比较好的青年艺术平台，或许大多数人会提到它，不管怎么说其普及率相当高。从“青年艺术100”活动日趋丰富，展厅越来越豪气来看，目前从事职业创作的青年艺术家数量之庞大，一方面艺术院校的扩招被痛斥，社会批评家们断定我们的社会不需要那么多职业艺术家，另一面越来越多的年轻人争相投入艺术平台海选的怀抱。随着30岁这个界限的划定，如今的90后已经在各种海选平台上频频露脸。
金融危机之后，大家一方面在调整心态，一方面也在想着法子搞点创新，2011年不少公司开始尝试网络平台销售艺术品，前些日子惹纠纷的HIHEY就是在这一年上线的，无门槛的参与形式也吸引了许多艺术家，甚至一些艺术爱好者也将自己的小画发布到网上进行销售，所以水平参差不齐也在所难免。这个平台曾经也拍出不俗的成绩，如吴冠中的《春日》以580万成交。由于操作不规范引来的纠纷，也让HIHEY的前景变得不明朗。2012年为青年艺术家打造的电商平台“58艺术网”开始筹备，去年上线，58不搞拍卖，明码标价，并认准艺术品最重要的一点是树立品牌和诚信，成立不久58便遭遇了被复制，作为媒体人，我们也实在是佩服国人这跟风的效率。如今，“58艺术网”还和“青年艺术100”达成合作，并成为今年“青年艺术100”报名的唯一通道。
不难发现，不仅艺术家的年龄在不断的创新低，这些项目的执行人，乃至创始人的年龄也在被刷新，如今青年艺术家的同龄人已经由70后变成80后。其实从某种角度上来看，谈不上谁帮助谁，谁扶持谁，平台在成就艺术家同时也成就了自己，艺术家在借助平台的同时也推广了平台，归根结底在于做事的方式和艺术的品质。
有人说现在的青年艺术家处于最好的时代，他们的确拥有前所未有的机会，也有前辈艺术家表示现在的青年艺术家简直是被宠坏了，他们那会儿哪有人会给青年艺术家做展览，这样的局面与市场的发展有着密切的联系，青年艺术家不仅获得了各种展示的机会，而且也过早的被带入了市场，在这个不大的圈子里却充满了诱惑了，对青年艺术家来说也是考验重重，面临众多平台，搞清楚到底哪个更适合自己显然是非常重要的一步，有枣没枣都打一杆子的也大有人在，和毕业生在招聘会上递简历没太大区别。从艺术家的长远发展来看，海选只是第一步，而且也不是必经的一步，能够被写进美术史的艺术家在任何时期都是少数，即便是海选入围，被淹没的几率依然很高。机会多，参与竞争的人也多，如此数量的艺术家群体也是前所未有的。
不管是艺术还是市场都需要新的东西，但“新”并不能完全等同于年轻，革新需要对既定模式的颠覆，敢于进行实验性的探索，对艺术的真诚与坚定。年轻也未必就是弱者，一定要被扶持，毕竟还是要靠作品说话。对那些不冷静的跟风者来说，下注买到的未来未必存在，资本可以帮助艺术家，也可以害了艺术家。
年末之时，各种关于青年艺术家的活动此起彼伏，11月27日第五届“1912新星星艺术节”在今日美术馆举办，紧随其后，第四届“中国新锐绘画奖”将在hi艺术中心为今年的入围者举办展览。明年1月9日，由“艺起”主办的“2015年度三里屯太古里年轻艺术家奖”的入围展也即将举办。在这段时间里，近几年举办得如火如荼的“青年艺术100”也不断推出各种展览，他们2015年的征集已经启动……
近两年层出不穷的项目多半都是看准了青年艺术这个群体，别说青年艺术家了，就连旁观者都有点麻木了，各种活动的主办方也很难再想出什么新花样，雷同的活动形式甚至作品比比皆是，无非是希望抱着购买未来的信念在此一搏。如此层出不穷大多都出现在2009年以后，金融危机给市场带来的冲击让许多人将目光转向了青年艺术家。Hi艺术出品人伍劲在接受本刊采访的时候说，2010年之前他一直把工作重心放在二级市场，虽然未脱离玉兰堂和星空间，但并未涉及日常运营，但是近两三年他调整了心态回来做一级市场，他说“说白了就是要推新东西，推新的艺术，其实二级市场很疲软，过去的几年升得太高了，2009年金融危机调整之后，就是没东西卖也没东西买的局面。”在这种局面下青年艺术家无疑是最有潜力的一块，当然看中这片市场的不乏跟风者。
2005年老外彭乐天来中国参与创办了艺术娱乐杂志Time Out杂志，当时他们的办公室就设在798，来中国后他发现市场上流通的都是卖得很贵的艺术家的作品，这些高价作品是买卖双方追捧的对象，但是能够消费得起的艺术品不知道去哪里买。当时在国外买得起艺术节已经很流行了，2006年彭乐天在798时态艺术空间策划举办了第一届“买得起艺术节”，反响还不错，在媒体工作之余彭乐天每年都会搞一次艺术节。两三届之后，彭乐天觉得自己太忙了，有点累得想要放弃，但是有许多客户支持他，希望他能够一直做下去，要知道那是中国当代艺术最火的那几年，最后彭乐天听了劝，艺术节到今年已经走过了9年，2009年他还辞去了Time Out的工作。在“买得起艺术节”的前几年，大家的注意力都放在拍卖市场，所以并未博得过多的关注，直到2012年更名为“艺起”，重新树立品牌形象的时候大家才意识到这个艺术节已经举办了这么多年，此时“艺起”已不再孤单。
2011年“青年艺术100”的创立，在这一波青年艺术项目风起云涌的热潮中，“青年艺术100”起到一定的示范作用，如果问起现在比较好的青年艺术平台，或许大多数人会提到它，不管怎么说其普及率相当高。从“青年艺术100”活动日趋丰富，展厅越来越豪气来看，目前从事职业创作的青年艺术家数量之庞大，一方面艺术院校的扩招被痛斥，社会批评家们断定我们的社会不需要那么多职业艺术家，另一面越来越多的年轻人争相投入艺术平台海选的怀抱。随着30岁这个界限的划定，如今的90后已经在各种海选平台上频频露脸。
金融危机之后，大家一方面在调整心态，一方面也在想着法子搞点创新，2011年不少公司开始尝试网络平台销售艺术品，前些日子惹纠纷的HIHEY就是在这一年上线的，无门槛的参与形式也吸引了许多艺术家，甚至一些艺术爱好者也将自己的小画发布到网上进行销售，所以水平参差不齐也在所难免。这个平台曾经也拍出不俗的成绩，如吴冠中的《春日》以580万成交。由于操作不规范引来的纠纷，也让HIHEY的前景变得不明朗。2012年为青年艺术家打造的电商平台“58艺术网”开始筹备，去年上线，58不搞拍卖，明码标价，并认准艺术品最重要的一点是树立品牌和诚信，成立不久58便遭遇了被复制，作为媒体人，我们也实在是佩服国人这跟风的效率。如今，“58艺术网”还和“青年艺术100”达成合作，并成为今年“青年艺术100”报名的唯一通道。
不难发现，不仅艺术家的年龄在不断的创新低，这些项目的执行人，乃至创始人的年龄也在被刷新，如今青年艺术家的同龄人已经由70后变成80后。其实从某种角度上来看，谈不上谁帮助谁，谁扶持谁，平台在成就艺术家同时也成就了自己，艺术家在借助平台的同时也推广了平台，归根结底在于做事的方式和艺术的品质。
有人说现在的青年艺术家处于最好的时代，他们的确拥有前所未有的机会，也有前辈艺术家表示现在的青年艺术家简直是被宠坏了，他们那会儿哪有人会给青年艺术家做展览，这样的局面与市场的发展有着密切的联系，青年艺术家不仅获得了各种展示的机会，而且也过早的被带入了市场，在这个不大的圈子里却充满了诱惑了，对青年艺术家来说也是考验重重，面临众多平台，搞清楚到底哪个更适合自己显然是非常重要的一步，有枣没枣都打一杆子的也大有人在，和毕业生在招聘会上递简历没太大区别。从艺术家的长远发展来看，海选只是第一步，而且也不是必经的一步，能够被写进美术史的艺术家在任何时期都是少数，即便是海选入围，被淹没的几率依然很高。机会多，参与竞争的人也多，如此数量的艺术家群体也是前所未有的。
不管是艺术还是市场都需要新的东西，但“新”并不能完全等同于年轻，革新需要对既定模式的颠覆，敢于进行实验性的探索，对艺术的真诚与坚定。年轻也未必就是弱者，一定要被扶持，毕竟还是要靠作品说话。对那些不冷静的跟风者来说，下注买到的未来未必存在，资本可以帮助艺术家，也可以害了艺术家。