众所周知，粉彩是在五彩的基础上发展而来的。清朝康熙时期出现了粉彩瓷的萌芽，雍正时期粉彩瓷走向成熟，而乾隆时期的粉彩瓷已经发展得很兴盛了。民国时期，粉彩瓷在“珠山八友”等人的创新实践下，更加具有艺术性。粉彩不断地向前发展，不断展现其秀丽雅致、细致粉润的艺术魅力，直到今天，粉彩瓷仍然受到大家的喜爱。在人们审美情趣发生变化的今天，粉彩艺术也在广大粉彩陶瓷艺术家的努力之下，以其自身的独特优势，不断地丰富着自身的表现语言。
　　在绘画语言的表现手法上，粉彩瓷大胆地借鉴其他绘画艺术，吸收釉上新彩、墨彩等表现技法。油画、水粉画等绘画形式便是借鉴对象，这也更好地扩展了粉彩瓷艺术绘画的表现空间，增强了粉彩瓷的艺术魅力。就当代陶瓷艺术而言，陶瓷艺术家们往往更擅长表现色彩，因此在他们的作品中，色彩之间的配合是非常协调的。
　　刘小武便是很有代表性的一位青年陶瓷艺术家，擅长粉彩花鸟陶瓷的创作，工写兼备，工笔花鸟细腻生动，写意花鸟简洁淡雅。他的陶瓷作品构图清晰明了，主次分明。多年来，刘小武致力于陶瓷粉彩山水的创作。他把中国画的传统山水技法运用到陶瓷上，又增加了自己的艺术创新，将粉彩瓷色彩的细腻、淡雅表现在陶瓷山水花鸟作品上，表达了对大自然美的赞叹。
　　其作品《万紫千红》便是代表。作品中呈现的是缠绕的紫藤花、嫩绿的枝叶和一对站在紫藤花的枝干上相望的白头鸟。借助于粉彩颜色的粉润和细腻，作者充分地表现出一幅生动自然、空旷明静的画卷。这幅粉彩花鸟画采用了传统中国画的风格，运用粉彩的表现手法，并将二者充分地融合在陶瓷创作之中。正是这样，刘小武把自身的创作思想用画面中各种形式语言表达出来，力求有新意，有内涵。可以说，刘小武将陶瓷粉彩绘画中个性的、整体的、民族的表现形式表现了出来。这使其在陶瓷创作道路上越走越远，同时也将为陶瓷艺术带来更加广阔的发展空间。
　　优秀的传统文化是当代艺术的根基，当代粉彩艺术创作者理应学习传统。同时，我们还需要把握时代的审美特征，使当代粉彩艺术既有民族性又有时代性。对陶瓷艺术创作者而言，这项使命任重而道远。因此，陶瓷艺术需要更多像刘小武一样的青年陶瓷艺术家。