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明星、艺术家、诗人使得2016年《现代青年》杂志群星璀璨，风采夺目，经读者和本刊编委评选，2016《现代青年》年度人物评选揭晓。
2016年度十佳明星（排名不分先后）
王凯
有文章总结他的魅力在于“鹿眼、美手、低音炮” ，王凯说：“身体发肤受之父母，所以一切对于我来说都是满意的。 ”
蒋欣
如果有人在跟我争，用尽心机来争，我一定就放弃了，我没有办法，因为我不是一个有心机的人，不会跟别人作斗争。
楊洋
其实对于表演来说，还是需要慢慢去积累的，在有更加丰富的经验之后，你可以考虑到更全面 ，这样才能在拍戏时，给自己更多一些选择。
刘奕君
演戏给我最大的刺激就是可以释放我的生活积累，我相信每一个人都是有多侧面的，我特别庆幸我是一个演员，我能表现我性格里面每一个真实的瞬间、真实的自己。
周冬雨
我是一个特别懒也随遇而安的水瓶座。但我信奉一句特别土的话，我妈经常跟我说，干什么就得像个干什么的样子。
2016年度十佳艺术家（排名不分先后）
雷超：我这一生，一定是要画画的，无论能否成为画家，画画都是我心灵的寄托。既然如此，我画画就跟他人无关，不必在意他人的评价；不必刻意追随潮流，当然也不用刻意避开。顺其自然，尊重自我，绘我心声。
云泓崴：艺术来源于生活，又高于生活。从精神上讲，艺术家是出世的，孤独的，这是他的一个属性。同时，艺术家又是入世的，因为艺术家是社会美学的推动者，这点很重要。因为对美的传承与坚持，是让我们的生活充满幸福感的重要支撑。最终决定生活高度的是文化艺术的品味。
钟春琛：我近期的作品以实验性的综合材料创作为主，以现成的牛仔裤介入画面，用特殊的材质加强艺术表现力，并通过材料承载一定的精神内涵，剖析材料本身所代表的时代特征，试图反映东西方政治、文化的冲突交融。
孟涛：今天的时代可以说是最好也可以说是最坏的时代，是日益先进的科技与日益膨胀的人类贪欲结合的时代，地球千疮百孔，人类危机重重，作为艺术家如何保持精神的独立与创作的自由就显得尤为重要。艺术家对人的精神、心灵和情感非常敏感，如何通过对人与社会、艺术、理想等问题的深层思考并运用艺术的方式真实地表达出来，无论是绘画、装置、图片还是行为作品，如何表达出对现实世界、人的精神状态和生存状态的思考和反抗，才是艺术家应该坚持和追求的。
唐骐：我以为，艺术总是会不断寻找新的语言，并通过这种语言，描写新的感觉，即对时代的感觉。随时代的演进，艺术从写实到表现，从传统到当代，每一次沉淀，在留下经典、形成历史的同时，也在进行一次“俱往矣”的宣告。
今天，在当代艺术的意义上，“融入”无疑是对观念及其表达与时尚及其多重属性的关系最恰当的表述。遵从这一表述，找得到对于时尚的应有态度。清晰了这个态度，才能够彻底服膺“笔墨当随时代“。
2016年度最佳雕塑艺术家
郅敏：艺术是人类参与自然、讨论世界的结果，是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹。自然自有规律，面对上天的启示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术，可能存在于每个人的体内，是每个人表达爱的方式，是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。
艺术的终极目的，是关于爱和光芒。
“我”，是此刻凝聚的一团物质与灵魂，“你”，是大千世界、无尽宇宙。我的艺术来自于“我”与“你”的对谈。
王歌诗：感谢现代青年杂志社给予我这般殊荣，但其实我自认为离“艺术家”这样的称号还很远。从小生活在上苑艺术区这个藏龙卧虎的地方，身边的艺术家朋友们对于创作的无限激情和才华在我成长过程中深深影响着我。上苑是一个使我能够放松身心，在大自然中观察万物规律的地方。在属于一个人时空里，我得以从人云亦云，随波逐流的声音中逃离，学会了独立的思考和体会。感谢上苑艺术家和那里的一草一木，让我成为了一个可以自由画画写字，与众不同的少年。
2016年度最佳诗人（排名不分先后）
林莉：两个和尚在湖边小憩。老和尚问湖里有什么，小和尚看了看摇头说除了湖水，什么都没有。老和尚给了小和尚两条鱼，小和尚提着鱼再看后说，湖里有鱼。老和尚又给了小和尚一颗珍珠，结果小和尚欢呼湖里有珍珠。其实写作如临风湖水，你能有什么，湖水里就有什么。事实上，我一直试图朝这面湖水里投下些什么。它使我的生活和命运充满了奇异，波光粼粼。
远岸：诗人不仅要把自己极致的点滴写成诗，更要把日子过成诗。
这世界有时会很冻，而诗人如果不能让自己的诗歌温暖自己，就更不可能去温暖别人。
所以，诗人不仅要感受夜里群星多么寂廖、多么寒冷，更要珍爱并传达太阳升起之后那些真切的温暖和救赎的希望总会破茧而来，这太阳，不一定是那物质的太阳，而是心中的太阳。
正如阿多尼斯说过：写诗时理性沉睡，思考时感情入眠。
是的，万事万物在诗人眼里都可以是倾诉或倾听的对象，一首让世界落泪的大提琴曲或者忧伤到骨子里的萨克斯，一瓶等候时光静止的孛艮地或者一支让你销魂的、乌黑发亮的硕大雪茄，清晨一滴雨露或者夜色里的一丝晚风……还有许多看不见、摸不着的，却让你心头尖儿发颤的暗物质，各个维度，无所不在，我们赞叹、敬畏、思念……
每一次写下的，必须独一无二，是为诗也。
三色堇：与诗的相遇，就是带着生命的微光，在钝痛与自省中，带着清晰的纹路与世界对话，我相信一个人的写作与他内心的经历有着不可言说的隐秘关系，不仅是对内心的坚守与重构，还直接呈现出其灵魂和世界的情怀与格调。而我多么需要它的抚慰，来疗伤孤寂和缱绻之情，它是我生命中不可更改的信念。我怎能不热望文字的永恒，怎能不瞻恋这片神奇的土地？这决不只是修辞意义上的表述，像雪山与月光的倾诉，像草原与露珠的相依。
阿尔丁夫·翼人
龚璇：诗歌，是颠覆语言的最高样式。它所创造的意境，能够激起读者阅读的愿望，幸之。谢谢《现代青年》给予的荣誉。
冷阳：写诗，是一种修为。
村上春树说，看海久了想见人，见人多了想看海。写诗实际上就是一种见人看海的过程。在世俗尘烟中去找寻和提炼平静归真的东西。诗需要智力和灵性，需要生存经验和责任担当，是生命意识的呈现和灵魂的挖掘。
在宏大而孤独的诗歌海洋中，我愿为写出一首好诗而卑微地栖身，让心灵开出热爱之花。
南鸥：毫无疑问，这是一个充满疾病的时代。事实上，早在上个世纪，当西方社会同样为物欲横流的时代欢呼雀跃时，弗洛依德已经把世界推到了病房，尖锐地指出这是一个充满疾病的社会。而真正意义上的诗人，不应该成为病毒的携带者和演绎社会疾病的小丑，而应该把诗歌溶入生命真切的存在之中，用痛楚或者狂喜的手指触摸本真生命的纹理和细节，像触摸胎儿的脐带和灵魂的叶片，凝视她颤动万物的瞬间和力量……
李会存：诗是心底的歌，是最本真的流露。在纷纭繁杂的生活当中，守住诗心的过程，亦即是悟道的过程！没有真挚的情感就不要触摸诗了，可以培育，可以专注，甚至可以学会放手，多多读书参学。等到有那么一天，灵光乍现，诗也许就在你不经意之时来到你的面前，让你欣喜，令你癫狂，使得你手之舞之，足之蹈之了！
无真情实感不动诗，这是我多年来恪守的创作信条！为了诗道，我可以义无反顾，但是不能在没有本真的哼呀之中迷失了本性，也把本来就非常崇高的诗歌和诗人的名头糟蹋了！
2016年度十佳明星（排名不分先后）
王凯
有文章总结他的魅力在于“鹿眼、美手、低音炮” ，王凯说：“身体发肤受之父母，所以一切对于我来说都是满意的。 ”
蒋欣
如果有人在跟我争，用尽心机来争，我一定就放弃了，我没有办法，因为我不是一个有心机的人，不会跟别人作斗争。
楊洋
其实对于表演来说，还是需要慢慢去积累的，在有更加丰富的经验之后，你可以考虑到更全面 ，这样才能在拍戏时，给自己更多一些选择。
刘奕君
演戏给我最大的刺激就是可以释放我的生活积累，我相信每一个人都是有多侧面的，我特别庆幸我是一个演员，我能表现我性格里面每一个真实的瞬间、真实的自己。
周冬雨
我是一个特别懒也随遇而安的水瓶座。但我信奉一句特别土的话，我妈经常跟我说，干什么就得像个干什么的样子。
2016年度十佳艺术家（排名不分先后）
雷超：我这一生，一定是要画画的，无论能否成为画家，画画都是我心灵的寄托。既然如此，我画画就跟他人无关，不必在意他人的评价；不必刻意追随潮流，当然也不用刻意避开。顺其自然，尊重自我，绘我心声。
云泓崴：艺术来源于生活，又高于生活。从精神上讲，艺术家是出世的，孤独的，这是他的一个属性。同时，艺术家又是入世的，因为艺术家是社会美学的推动者，这点很重要。因为对美的传承与坚持，是让我们的生活充满幸福感的重要支撑。最终决定生活高度的是文化艺术的品味。
钟春琛：我近期的作品以实验性的综合材料创作为主，以现成的牛仔裤介入画面，用特殊的材质加强艺术表现力，并通过材料承载一定的精神内涵，剖析材料本身所代表的时代特征，试图反映东西方政治、文化的冲突交融。
孟涛：今天的时代可以说是最好也可以说是最坏的时代，是日益先进的科技与日益膨胀的人类贪欲结合的时代，地球千疮百孔，人类危机重重，作为艺术家如何保持精神的独立与创作的自由就显得尤为重要。艺术家对人的精神、心灵和情感非常敏感，如何通过对人与社会、艺术、理想等问题的深层思考并运用艺术的方式真实地表达出来，无论是绘画、装置、图片还是行为作品，如何表达出对现实世界、人的精神状态和生存状态的思考和反抗，才是艺术家应该坚持和追求的。
唐骐：我以为，艺术总是会不断寻找新的语言，并通过这种语言，描写新的感觉，即对时代的感觉。随时代的演进，艺术从写实到表现，从传统到当代，每一次沉淀，在留下经典、形成历史的同时，也在进行一次“俱往矣”的宣告。
今天，在当代艺术的意义上，“融入”无疑是对观念及其表达与时尚及其多重属性的关系最恰当的表述。遵从这一表述，找得到对于时尚的应有态度。清晰了这个态度，才能够彻底服膺“笔墨当随时代“。
2016年度最佳雕塑艺术家
郅敏：艺术是人类参与自然、讨论世界的结果，是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹。自然自有规律，面对上天的启示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术，可能存在于每个人的体内，是每个人表达爱的方式，是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。
艺术的终极目的，是关于爱和光芒。
“我”，是此刻凝聚的一团物质与灵魂，“你”，是大千世界、无尽宇宙。我的艺术来自于“我”与“你”的对谈。
王歌诗：感谢现代青年杂志社给予我这般殊荣，但其实我自认为离“艺术家”这样的称号还很远。从小生活在上苑艺术区这个藏龙卧虎的地方，身边的艺术家朋友们对于创作的无限激情和才华在我成长过程中深深影响着我。上苑是一个使我能够放松身心，在大自然中观察万物规律的地方。在属于一个人时空里，我得以从人云亦云，随波逐流的声音中逃离，学会了独立的思考和体会。感谢上苑艺术家和那里的一草一木，让我成为了一个可以自由画画写字，与众不同的少年。
2016年度最佳诗人（排名不分先后）
林莉：两个和尚在湖边小憩。老和尚问湖里有什么，小和尚看了看摇头说除了湖水，什么都没有。老和尚给了小和尚两条鱼，小和尚提着鱼再看后说，湖里有鱼。老和尚又给了小和尚一颗珍珠，结果小和尚欢呼湖里有珍珠。其实写作如临风湖水，你能有什么，湖水里就有什么。事实上，我一直试图朝这面湖水里投下些什么。它使我的生活和命运充满了奇异，波光粼粼。
远岸：诗人不仅要把自己极致的点滴写成诗，更要把日子过成诗。
这世界有时会很冻，而诗人如果不能让自己的诗歌温暖自己，就更不可能去温暖别人。
所以，诗人不仅要感受夜里群星多么寂廖、多么寒冷，更要珍爱并传达太阳升起之后那些真切的温暖和救赎的希望总会破茧而来，这太阳，不一定是那物质的太阳，而是心中的太阳。
正如阿多尼斯说过：写诗时理性沉睡，思考时感情入眠。
是的，万事万物在诗人眼里都可以是倾诉或倾听的对象，一首让世界落泪的大提琴曲或者忧伤到骨子里的萨克斯，一瓶等候时光静止的孛艮地或者一支让你销魂的、乌黑发亮的硕大雪茄，清晨一滴雨露或者夜色里的一丝晚风……还有许多看不见、摸不着的，却让你心头尖儿发颤的暗物质，各个维度，无所不在，我们赞叹、敬畏、思念……
每一次写下的，必须独一无二，是为诗也。
三色堇：与诗的相遇，就是带着生命的微光，在钝痛与自省中，带着清晰的纹路与世界对话，我相信一个人的写作与他内心的经历有着不可言说的隐秘关系，不仅是对内心的坚守与重构，还直接呈现出其灵魂和世界的情怀与格调。而我多么需要它的抚慰，来疗伤孤寂和缱绻之情，它是我生命中不可更改的信念。我怎能不热望文字的永恒，怎能不瞻恋这片神奇的土地？这决不只是修辞意义上的表述，像雪山与月光的倾诉，像草原与露珠的相依。
阿尔丁夫·翼人
龚璇：诗歌，是颠覆语言的最高样式。它所创造的意境，能够激起读者阅读的愿望，幸之。谢谢《现代青年》给予的荣誉。
冷阳：写诗，是一种修为。
村上春树说，看海久了想见人，见人多了想看海。写诗实际上就是一种见人看海的过程。在世俗尘烟中去找寻和提炼平静归真的东西。诗需要智力和灵性，需要生存经验和责任担当，是生命意识的呈现和灵魂的挖掘。
在宏大而孤独的诗歌海洋中，我愿为写出一首好诗而卑微地栖身，让心灵开出热爱之花。
南鸥：毫无疑问，这是一个充满疾病的时代。事实上，早在上个世纪，当西方社会同样为物欲横流的时代欢呼雀跃时，弗洛依德已经把世界推到了病房，尖锐地指出这是一个充满疾病的社会。而真正意义上的诗人，不应该成为病毒的携带者和演绎社会疾病的小丑，而应该把诗歌溶入生命真切的存在之中，用痛楚或者狂喜的手指触摸本真生命的纹理和细节，像触摸胎儿的脐带和灵魂的叶片，凝视她颤动万物的瞬间和力量……
李会存：诗是心底的歌，是最本真的流露。在纷纭繁杂的生活当中，守住诗心的过程，亦即是悟道的过程！没有真挚的情感就不要触摸诗了，可以培育，可以专注，甚至可以学会放手，多多读书参学。等到有那么一天，灵光乍现，诗也许就在你不经意之时来到你的面前，让你欣喜，令你癫狂，使得你手之舞之，足之蹈之了！
无真情实感不动诗，这是我多年来恪守的创作信条！为了诗道，我可以义无反顾，但是不能在没有本真的哼呀之中迷失了本性，也把本来就非常崇高的诗歌和诗人的名头糟蹋了！