色彩写生作为美术教学的主要内容和形式，愈来愈成为高中美术教学的必修课。不仅因为色彩写生是高考的必考课目，更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。探寻色彩写生的要点，结合多年的美术教育教学实践，从中国传统绘画的谢赫“六法”再次领悟到中国传统绘画与现代美术教学的完美对接。
　　南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要領，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。
　　一、“气韵生动”——构思立意，确定色调
　　“气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品格、才性智慧和心灵境界的体现。我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。因为和则生气.气韵则生动。在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。
　　二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型
　　“骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。其二，骨势。其三，骨质。其四，骨力。形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。在写生色彩中既笔触，笔触要有变化，比如衬布是很豪放随意的几大笔，而瓶口要精雕细琢。要抓住物象的形体特征，量感和质感去决定如何用笔？用什么样大小的笔？怎样去表现物象的形体和法则？这里的骨法一方面强调用笔的顿挫有力，另一方面形象而精辟的点明了这样一个至真道理：色彩笔触大小是画面的骨架，精神和力量的来源。
　　三、“应物象形”——比较观察，提炼概括
　　“应物象形”指的是最基础的造型，无论写生到什么程度，形都是很重要的。虽然在谢赫的年代并没有真正意义上的色彩绘画，但物体形象毕竟是精神风貌的物质基础，只有在不断的观察写生，反复推敲提炼之后，才能做到应物象形，提炼出真正能够表现出精神气韵的形象来。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象，不仅仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。如静物写生中物体的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。这样，色彩写生实际对形提出了极高的要求，也是极具体又极概括，极概括又极写实的要求，即不仅要以形写形，以色彩写色，取得表面的逼真，更要求在形中体现色彩的大气和灵感，体现主客相辅相成的意蕴，而且要通过绘画自身的语言把它表现出来，使它脱离象而独立存在。
　　四、“随类赋彩”——色彩关系，相互呼应
　　“随类赋彩”即把握事物本色。随类即随色象类，指绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别，或者可以理解为根据不同的描绘对象的时间、地点不同，而施用不同的色彩。在教学中我曾经说过，其实视觉中的一切使用色彩来区分的。色彩是区分物类的根据。但进一步说，这里的类不仅仅是物类，更是作画者想要体现的色彩感觉和色彩倾向。结合现代绘画对于色彩的研究，色调的冷暖，象征意义等等。色彩成为非常具有表现能力的一种绘画语言。色彩关系是色彩写生核心，颜色的浓淡、强弱、鲜灰、不同色块面积的大小，画面色彩要相互呼应，都决定着一幅作品的色彩关系。色彩关系中的色调在创造空间感和画面气氛的时候，能起到决定性的作用。
　　五、“经营位置”——布局合理 构图完整
　　“经营位置”就是现在说的构图。中国传统绘画的构图讲究平衡和谐、主次远近、破立梳密、曲折变化等等，这是一门深奥的学问，是在古人尝试各种构图之后留下的最能体现美感的构图规律。经营一词，活灵活现的体现了其中变化之复杂，掌握之难度，心思之缜密。“经营位置”，是指画面的结构和位置布局而言。就构图来讲，在色彩写生中也是非常关键的一个环节，必须苦心经营，不可率尔为之。静物安排问题，比如最高的物体应该在中间偏右或偏左，不能在正中间，要符合人们视觉上的审美习惯。同时，构图时要以充分体现和灵活表现画面的立体感和空间感为好。
　　六、“传移模写”——临摹借鉴，提高技巧
　　“传移模写”，是指我们通过临摹前人的作品，移写承传前人绘画的形神，在此基础上积累自己的技法与修养。这种学习，是一种过程，并不是最终的目的。“传移模写”我的理解是学习绘画艺术的四种方法：传应该指的师承，也就是说向老师学习流传口授的绘画创作成法、技巧和知识。移是一种对他人方法的借鉴，也是对于自然的观察借鉴，加以理解变化，运用到自己的创作当中去。模是临摹，也是复制的方法。是学习大家的创作手法，磨练个人表现和创作技巧最有效的方法。关于临摹，古代和现代都有很多不同的技术，是一个作画者所必须熟悉的。写是写生，写生是纯纯粹粹色彩画概念，鼓励我们从自然中观察记录，提炼成为平日的创作素材。学习和创作的过程，几乎离不开这四种方法。只有灵活掌握，刻苦练习，善于思考，灵活运用，写生色彩才能达到笔随心意、灵活自如的境界。