David Hockney(大卫·霍克尼)曾在英国泰特美术馆(Tate)为其个人艺术生涯举办的回顾展纪录片里说道:“我的一生都在围绕时间和空间这两个主题作画,我热爱时间的流动性,我一直都在画‘此刻’,我喜欢‘此刻’,‘此刻’不也就是人生的所有意义吗?”在Hockney的作品中,他所呈现的每一个“此刻”都是全新的另一刻,也正如他的画作来到此刻全新的木木美术馆新馆一样。 作为隆福寺地区振兴计划的重要
David Hockney(大卫·霍克尼)曾在英国泰特美术馆(Tate)为其个人艺术生涯举办的回顾展纪录片里说道:“我的一生都在围绕时间和空间这两个主题作画,我热爱时间的流动性,我一直都在画‘此刻’,我喜欢‘此刻’,‘此刻’不也就是人生的所有意义吗?”在Hockney的作品中,他所呈现的每一个“此刻”都是全新的另一刻,也正如他的画作来到此刻全新的木木美术馆新馆一样。
作为隆福寺地区振兴计划的重要组成部分,木木美术馆带着成立5年来的第一个分馆——木木美术馆钱粮胡同馆来到蕴含深厚历史和传统的隆福寺社区,且在第一个开馆大展就毫不犹豫地选择和英国泰特美术馆合作举办David Hockney个展。“我们都非常喜欢David Hockney和他的作品,他的作品总是全新的和富有生命力的。能举办Hockney的个展是很多美术馆的梦想。”木木美术馆的创始人
林瀚对我们说道。而举办此展,与泰特美术馆的合作无疑是最佳之选。跟随木木美术馆新馆展览的参观流线,观众在其间秩序辗转。忽上忽下的浏览路线和或明或暗的空间视角里,David Hockney备受瞩目的《大水花》《我的父母》《克拉克夫妇和波西》等作品一一呈现。在Hockney 60多年的艺术生涯里,他所创作的艺术形式从不拘泥于某一种或某几种,而是在不同的艺术领域里自由徜徉,其风格也一直拒绝被定义。正因如此,我们很难用一些固有标签来描述他和他的作品。更因如此,与其画作相伴的过度修饰和衬托都是无用,因其作品本身已足够描述一切。所以设计师青山周平在设计这座木木美术馆新馆之时,便将这里的空间维持在较为“原始”的状态。但我们拒绝将这种“原始”形容为“粗鲁”,而是更愿意肯定地描述其是“剥离了繁复装饰的空间本质”。“大部分美术馆空间和外貌都被过度装饰,但回归本质才应该是美术馆最重要的特性,”林瀚解释道,“我们所追求的美术馆是宏观上的美丽,而不是微观上的漂亮。”
而这座剥离了“繁复表面”的木木美术馆钱粮胡同馆也为隆福寺社区带去更为“外放”和“裸露”的艺术社区环境。在木木艺术社区的构想下,艺术将不再是“圈养在围墙里的珍禽异兽”,而是跟随社区生活的流动性,营造出全新的艺术生活方式。正如David Hockney这位一直以来都愿意吸收新想法和新风格的创作者一样,木木艺术社区正逐渐吸纳着艺术之源,又在不经意间让艺术的水花渐入社区里的稀松平常。AD
本页1.左侧My Parents《我的父母》创作于1977年,收藏于泰特美采馆。右侧Mr and Mrs Clark and Percy 《克拉克夫妇和波西》是1970~1971年创作的布面丙烯作品,由泰特美术馆收藏。2.1987年创作的四折屏风Caribbean Tea Time《加勒比茶歇时间》,由泰特美术馆收藏。3.2017年创作的纸上摄影绘画In The Studio December《在工作室中》,由泰特美术馆收藏。
Paul Hsu的工作室MHPD藏在上海法华镇路一排临街底商的尽头,隔壁是一家理发店,再隔壁是一家便利店。透过玻璃大门往里张望,很难摸清其中的门道,乍一看像肉铺、后厨或食品加工厂,细看却找不到任何生鲜产品,假鱼假肉倒是挂了不少。抬头试图从招牌里找线索,只见上面写着:我们让观众保持轻度催冃艮正当走神(Mildly Hypnotized,Properly Distracted)——工作室的名字MHPD
本页Arik Levy在其工作室的一处展示间里,这个临街的小房间里陈列了他不少雕塑作品。Arik Levy在1963年出生于以色列特拉维夫,后求学瑞士的欧洲总术中心(Art Center Europe)攻读产品设计专业。纵使其为专业设计出身,对大自然、材料的敏感性也指引他不断创作大型公共雕塑。他长期与Bacarrat巴卡拉、LALIQUE萊俪、施华洛世奇(Swarovski)、轩尼诗(Hennes
到访LUMA HOTEL是在成都连续经历几场暴雨之后的一个艳阳天,空气中的湿气还未完全退去,酒店旁边的天府广场也已是人来人往,热闹非凡。LUMA HOTEL不仅地处市中心区域,更被浓厚的文化艺术气息所包围;成都市博物馆、四川美术馆、四川科技馆、市图书馆、锦城艺术宫等都比邻而建。 LIMA HOTEL的设计理念从它的选址便能窥探一二。“我们希望在城市中央建一栋具有现代美术馆气质的酒店,为热爱设计的