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发展过程中的人类文明，陶瓷始终与之相随，并已成为一种美化生活、装点环境不可缺少的物品，它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想感情，从而引发人们的审美情趣和审美观念。近年来，中国当代陶艺呈现多元化格局，陶瓷艺术家在注重个体体验和个人风格的同时，更多地开始考虑与社会环境和现代生活相契合的作品。这样的生活陶艺以手工制作区别于机械化批量化生产的产业陶瓷，以其具有的生活实用功能性而有别于仅供陈设欣赏的纯艺术陶瓷，既摆脱了传统的束缚，又能传承文化的精髓。本期采访了沪上两位现代生活陶艺的先锋设计师，分别是“海上青花”的创始人海晨和“漫生快活”的创始人丁伟，来分享他们将生活融入陶艺、用陶艺创造生活的设计理念。
海晨：“海上青花”踏歌来
青花瓷于海晨，不仅仅是妙不可言的缘分，更是密不可分的连接。
1996年，海晨以优异的成绩从中央工艺美术学院毕业后留校任教，现代陶艺的概念在她脑中越来越清晰，她不单单在学校授课，还在系里工作室工作，此时陶艺对海晨的吸引力超过了任何一种东西，她不拘泥于瓶瓶罐罐之类的器皿，而是执著于一些观念性的作品。恰逢大地艺术刚刚萌芽的时期，海晨和另两位陶瓷艺术家在北京地坛公园举办了名为“陆地晾陶”的个人展览，虽然只有短短的一天，但是在当时国内的学术圈里却产生了不小的影响。这之后，海晨索性辞掉了系里的工作，专心做起了陶艺。
上世纪90年代初，纯艺术和生活工艺还是截然不同的。在海晨获得了一笔法国的奖学金之后，她来到欧洲，一边做关于欧洲陶艺发展的考察一边学习，意大利、荷兰、德国都留下了她的足迹，大半年后她回到了法国。在法国，海晨偶然结识了一位做柴窑的大师，柴窑技术要求很高，对火候、温度的把握主要凭经验，靠眼睛去看。刚开始时，大师对海晨还心存戒备，只许她在一旁观看不许她动手，渐渐地，海晨以她精湛的陶瓷手艺取得了大师的信任，她成为大师的助手。“做柴窑的时候，作品跟你是互动的，每扔一根柴进去你都尽可以想象出来的是什么样的作品。”海晨跟着大师不分昼夜地泡在工作室里做作品，短则十几个小时，长则三天三夜，生活单纯却又充实，可迷茫也在她心中散发出来——当时的中国几乎没有当代陶艺。在国内做陶艺的条件显然不成熟，她既不愿回到产区，更不愿重新回到学校去当老师；留在欧洲当然也是可以的，但脱离了自己熟悉又热爱的民族文化，海晨深感自己的特长发挥不出来。她不禁感慨：艺术，要追求一种精神上的东西真的那么难吗？终于有一天，在又一次作品成功出炉后，兴奋的海晨和大师彻夜长谈，海晨说想自己做作品，走自己的路，将那些心底里细腻的人文的东西一一去表现。大师对海晨说：“你能够做任何你想做的事情，但你一定要找到真正属于你的东西。”受到这样的鼓舞，海晨的心里一下子亮了，她立即打开电脑，订上了最快的回国的机票。
带着这样的创作激情，海晨扎进景德镇做了一批作品，这一次，她明确地选择了青花。海晨说：“青花的表现力很能代表中国韵致，它的使用性质与中国人文山水花鸟人物的绘画和艺术哲学精神极大地吻合，同时又符合中国人自己的审美趣味。青花瓷高品质的材质语言，制作上追求极致精美的工艺，又能跳出材料寻求一种意境上的艺术精神。”但很快，海晨就体会到了市场环境的艰难，当作品堆了一屋子时，海晨想，是时候停一下了，她应聘到家乐福古北店担任广告主管，做了大半年她辞职了，只因为不想机械地重复。
2000年，海晨在上海创办了海晨陶艺沙龙。她应邀策划了一个陶艺展，凭借自己的影响力，国内十余位有名的陶瓷艺术家悉数到场，这大大地增加了学术性的交流。然而就是这样一场具有相当分量的展览，却让海晨“有些伤心”，她被参展的普通百姓那些茫然甚至不屑的眼神深深地刺痛了，决心以自己的微薄之力来改变一些现状——陶瓷不能仅仅是被束之高阁的单一的瓶瓶罐罐，它要成为日常的东西，要注入个人性格、个人观念在里面，而一旦人用久了，也必将对这样的艺术品产生深厚的感情。海晨坚信，自己就是可以做这种日常能用的艺术品的人。
很快，“海上青花”在外滩诞生。“刚开店的时候，外滩的N多号连影子都还没有，只是因为机缘巧合，这个空关了多年的屋子就被我拿下了，象做梦一样的，这里突然就成为上海时尚的最前沿了。”海晨如是介绍。伊始她还没有做品牌的概念，只是纯粹想做自己喜欢的东西，给喜欢这些东西的有缘人。渐渐地，随着时代的迅速变迁，纯艺术和用于生活的工艺美术不再那样壁垒分明了。海晨说，做陶艺是工艺美术中最累的一种，但既然选择了这条路，就要坚定地义无反顾地走下去。尽管当代陶艺这条路依然艰难，但她深知，如果被现实束缚住了，必然走不开也走不远。
“市场可以左右一个品牌，品牌也可以左右一个市场。”在实践中海晨欣喜地发现，这种坚守给了自己一个空间，“海上青花”离艺术越来越近，离生活也越来越近。“现在基本上保持每年出一个系列，我们拿传统做现代的设计，有时是传统的延续，有时是对传统的调侃，有时甚至是对传统的讽刺、打击。”
为此，“海上青花”每年的作品都是那样值得期待，她像一个风姿绰约的曼妙女子，一路轻盈，踏歌而来。以“传统的现代生命”为设计主题，2009年，传统新语之纷飞青红系列诞生。这一组青花座椅，借鉴的都是传统造型，高的是旧时厅堂中传统梅瓶的样式，矮的是院子里养金鱼的大缸，配上可活动的木头座椅（瓷木部分分开，可全方位的根据自己的喜好摆放），按照人体工程来设计的斜度，非常舒适。同年的最新设计——青花午餐之手绘餐具系列也非常抢眼，海晨表示，做这种中式午餐的整套餐具，从设计、制作、绘制，到成品，真的是一件艺术加艰苦重复工作的过程。“一直不喜欢重复的我，因为每套的每次烧成都有这样那样的瑕疵，不得不一遍遍再一笔笔的重新绘制。”设计了十几种图案，最终出来的有八套，每套都如诗如画，美轮美奂。如“爱莲”系列，以细笔勾勒出筋蔓，青花分水染出荷叶和淡淡的莲瓣，用釉里红点缀尖尖小荷，栩栩如生；再如“醉红”系列，红中带绿，绿中带灰，呈现的恰是釉里红那种在高温的窑火里淋漓的流动之美，越是灼热越是酣畅的流淌，令人心醉。2010年的作品“青凉”系列，海晨选取了自己情有独钟的毛竹。千峰翠色的竹林中，记忆里小时候坐在嘎吱作响的小竹凳上，听见唱着“摇到外婆桥”的童谣，用蒲扇悠闲挥去炎夏的暑热睡着，这画面渐渐演变成了“青凉”系列的一张桌子，一把凳子。刚砍下的毛竹是青碧色的，放了一年后成了“老竹子”，慢慢地变黄，可是做成凳子每天坐坐磨磨，就变成了亮而润泽的蜡黄色，坐过六七十年后就变成了醇郁的暗红色，这样的一个儿时旧梦，在喧嚣的都市中，怡然恬静，会心微笑。2012年7月，海上青花召开了名为“鸟事”的新品发布会，这一次，海晨又将带给我们怎样的惊喜？ 丁伟：新瓷器品牌的引领者
“漫生快活”这样一个充满幽默却又哲学味十足的品牌出自青年设计师丁伟之手。作为木马工业设计公司创始人，丁伟带领设计团队在过去近十年中完成超过一千个设计项目，服务于PHILIPS、GE、OTIS等跨国企业。木马设计是中国领先的工业设计机构，被业界喻为商业设计魔术师，作品曾荣获德国红点奖、IF、中国红星奖金奖、美国IDEA、最成功商业设计奖金奖等重要奖项。丁伟现在还担任一系列社会职务——上海工业设计协会常务理事、家具设计专业委员会副秘书长、国际设计联合会理事等，他还获得了上海青年五四
奖章、上海十大青年高端创意人才等荣誉，并作为创意产业的杰出代表在2011年受到胡锦涛总书记的亲切接见。
“漫生快活”同时是一个具有浓厚东方意蕴的新瓷器品牌。它将现代设计观念融入传统制作工艺，将来自景德镇的艺人与木马的新生代设计师汇聚一堂，用行动阐述对传统文化和美的理解。“漫生快活”凭借雄厚的行业背景和对市场需求的准确把握，以深圳设计之都创意产业园和太仓LOFT工业设计园为载体，与国内外多家优秀设计公司战略合作，将众多新颖、独特、创新的设计理念和产品成功转化并大力度地进行推广。其优雅而内敛的品性，亦多亦少的理念，或真或假的感悟恰当地表达了中国传统文化的特质。
丁伟介绍道，“漫生快活”的陶艺，跟自然有关，跟传统有关，跟当代艺术有关，跟个人趣味有关。在上海苏州河畔的创意园区内，我们看到了“漫生快活”生活馆中陈列的精彩作品。“假山石”用的是最常见的石块，做纯艺术的表达，把中国人喜山乐水的情怀完美表现；“立方器”淡雅而不失青翠，古朴中呈现前卫；“泼墨青花杯”以自然天成取胜，作品延承了国画中“泼墨”的理念，用笔泼辣豪放、气势磅礴，给人一种强烈的视觉冲击力。“童年”是别具一格、妙趣横生的一款作品，设计师的内心深处仿佛停留在孩童时期，也许只是身边白色的兔子，和奶奶清唱的古老旋律，令人久久不能忘怀！作者以超现实主义的手法来表现其天真迷幻的变化，亦如哲学家真实幻灭的内心——童年是缩影，是真我的最后表白。作品“折纸”系列实现了在工艺上的重大突破，并没有采用传统的注浆、拉坯的工艺，却实现了盘盏的薄如纸，青如天，成为最受市场欢迎的一套作品。
“漫生快活”生活馆于2011年开幕，丁伟把它定义为自己创意产品领域思考和实践的一个驿站。它的诞生可以说是偶然中的必然。木马设计日趋成熟，运营多年，丁伟想到了回归陶瓷。在中央工艺美院就读期间，他最好的朋友都是陶瓷专业的，丁伟经常和这些做陶艺的朋友们泡在一起，看着他们上釉、烧制，分享他们完成作品的喜悦。刚开始做陶艺时，丁伟的设计总是脱离不开工业设计的痕迹，朋友们也认为他的作品不具亲和力，尽管丁伟数控、电子化的高科技手段运用了许多，但缺乏了手工艺气质的作品还是很难令他满意。在又一次反复修改并堆砌了一地的废品后，他想要的模具还是没有完成。丁伟开始进行认真的反思，他认识到了两点：其一是做陶瓷必须在产地完成，比如江西的景德镇；其二，自己从现代的工业设计出发，却在部分否定自己的观点后，一步步向传统手工艺回归。比如后来成功的莲、烛、釉里红等设计，丁伟感觉自己的设计走了一个大的轮回。
很快，丁伟自己的陶艺品牌“漫生快活”诞生了。他说：“自主创意产品对所有设计师而言都是一个梦，就象遥看远山，充满神秘的想象。当你要去攀登这高山时却充满坎坷，登上山顶则更需要持久的耐力和勇气。”他曾深入地思考并分析了许多设计师品牌发展中暴露的问题，一是不了解工业，不了解制造体系，纯粹做个人设计；二是不掌握销售资源，不了解市场。这两端如果出现不足，设计师的个人品牌是很难推广的。丁伟把自己的“漫生快活”品牌形容为“创意高速公路”，这是一个整合平台，能够将设计师的思路产品化，商品化。“大部分的设计师都是以表现个人思考为主，既有风险又具偶然性，只有与市场吻合才能取得成功”。“漫生快活”很快取得巨大的成功，丁伟归因于，一是有数据支持，二是有逻辑分析。比如，设计师拿来的设计产品中，有五十款是极好卖的，有一百款却比较难卖，他就会去分析市场为什么喜欢这些款，另一些款市场为什么不易接受，然后在更受欢迎的产品中继续衍伸开发，再开发。有了市场分析作依托，商品的转换率就高了许多，这样的创意产品才迎来了真正的发展机遇，这也从一个侧面证实了市场和创新之间本身就要处理好关系。再比如，市场已经成熟的产品，丁伟会将其从一个点拓展成一条线，一个面。这种拓展也是一种“规律性开发”，此外，设计师会在创新的点上进行测试，不断尝试开发新的衍伸产品，实现市场与创新的轮动机制。“不同的设计师会形成独特的设计语言，这既与个人趣味相关，也与市场互动相关，能够保证设计师不会在商业中迷失自己。”
“尊重传统、心怀未来、平衡节制、诚实必要”是“漫生快活”的核心价值主张。丁伟阐释道：“尊重传统，即对传统的态度，不是简单的膜拜和复制，而是对传统精神、传统审美、传统气息的一脉相承和无限演绎，将中国文化的碎片一一拾起，并发扬光大；心怀未来，即未来不在一件作品中体现，而是指设计师的设计作品要体现当代人的生活空间和生活方式；平衡节制，传递的是一种态度，传播的是一种感觉，即不过度浪费，不追求奢侈，对创意的开发和对欲望的态度都要有节制；诚实必要，即艺术是诚实的，创作也是诚实的。”
丁伟平均一到两年会写一本书，已经出版的有《木马工业设计实践》、《360度看设计》，《思与悟》，最近刚刚交稿的是《放大的设计》，其中不乏设计思维的革新：从“作品”、“产品”、“商品”再到“生意”和“产业”，设计的目标和作用一再放大，但不变的是背后隐形的力量——“设计思维”。我们看似是在前进，其实我们是在向后看，重新寻找和定义设计的原点。也许找到原点的那一刻你会发现，原来设计是改造世界最重要的力量。
丁伟在他的个人博客中写道：“决定设计师成长的不仅是技能和方法，更是热情和信仰。保持惯有的热情，尊重简单的规律，坚守自己的信仰，在充满怀疑的时代，我们仍然相信设计品牌的未来！”
海晨：“海上青花”踏歌来
青花瓷于海晨，不仅仅是妙不可言的缘分，更是密不可分的连接。
1996年，海晨以优异的成绩从中央工艺美术学院毕业后留校任教，现代陶艺的概念在她脑中越来越清晰，她不单单在学校授课，还在系里工作室工作，此时陶艺对海晨的吸引力超过了任何一种东西，她不拘泥于瓶瓶罐罐之类的器皿，而是执著于一些观念性的作品。恰逢大地艺术刚刚萌芽的时期，海晨和另两位陶瓷艺术家在北京地坛公园举办了名为“陆地晾陶”的个人展览，虽然只有短短的一天，但是在当时国内的学术圈里却产生了不小的影响。这之后，海晨索性辞掉了系里的工作，专心做起了陶艺。
上世纪90年代初，纯艺术和生活工艺还是截然不同的。在海晨获得了一笔法国的奖学金之后，她来到欧洲，一边做关于欧洲陶艺发展的考察一边学习，意大利、荷兰、德国都留下了她的足迹，大半年后她回到了法国。在法国，海晨偶然结识了一位做柴窑的大师，柴窑技术要求很高，对火候、温度的把握主要凭经验，靠眼睛去看。刚开始时，大师对海晨还心存戒备，只许她在一旁观看不许她动手，渐渐地，海晨以她精湛的陶瓷手艺取得了大师的信任，她成为大师的助手。“做柴窑的时候，作品跟你是互动的，每扔一根柴进去你都尽可以想象出来的是什么样的作品。”海晨跟着大师不分昼夜地泡在工作室里做作品，短则十几个小时，长则三天三夜，生活单纯却又充实，可迷茫也在她心中散发出来——当时的中国几乎没有当代陶艺。在国内做陶艺的条件显然不成熟，她既不愿回到产区，更不愿重新回到学校去当老师；留在欧洲当然也是可以的，但脱离了自己熟悉又热爱的民族文化，海晨深感自己的特长发挥不出来。她不禁感慨：艺术，要追求一种精神上的东西真的那么难吗？终于有一天，在又一次作品成功出炉后，兴奋的海晨和大师彻夜长谈，海晨说想自己做作品，走自己的路，将那些心底里细腻的人文的东西一一去表现。大师对海晨说：“你能够做任何你想做的事情，但你一定要找到真正属于你的东西。”受到这样的鼓舞，海晨的心里一下子亮了，她立即打开电脑，订上了最快的回国的机票。
带着这样的创作激情，海晨扎进景德镇做了一批作品，这一次，她明确地选择了青花。海晨说：“青花的表现力很能代表中国韵致，它的使用性质与中国人文山水花鸟人物的绘画和艺术哲学精神极大地吻合，同时又符合中国人自己的审美趣味。青花瓷高品质的材质语言，制作上追求极致精美的工艺，又能跳出材料寻求一种意境上的艺术精神。”但很快，海晨就体会到了市场环境的艰难，当作品堆了一屋子时，海晨想，是时候停一下了，她应聘到家乐福古北店担任广告主管，做了大半年她辞职了，只因为不想机械地重复。
2000年，海晨在上海创办了海晨陶艺沙龙。她应邀策划了一个陶艺展，凭借自己的影响力，国内十余位有名的陶瓷艺术家悉数到场，这大大地增加了学术性的交流。然而就是这样一场具有相当分量的展览，却让海晨“有些伤心”，她被参展的普通百姓那些茫然甚至不屑的眼神深深地刺痛了，决心以自己的微薄之力来改变一些现状——陶瓷不能仅仅是被束之高阁的单一的瓶瓶罐罐，它要成为日常的东西，要注入个人性格、个人观念在里面，而一旦人用久了，也必将对这样的艺术品产生深厚的感情。海晨坚信，自己就是可以做这种日常能用的艺术品的人。
很快，“海上青花”在外滩诞生。“刚开店的时候，外滩的N多号连影子都还没有，只是因为机缘巧合，这个空关了多年的屋子就被我拿下了，象做梦一样的，这里突然就成为上海时尚的最前沿了。”海晨如是介绍。伊始她还没有做品牌的概念，只是纯粹想做自己喜欢的东西，给喜欢这些东西的有缘人。渐渐地，随着时代的迅速变迁，纯艺术和用于生活的工艺美术不再那样壁垒分明了。海晨说，做陶艺是工艺美术中最累的一种，但既然选择了这条路，就要坚定地义无反顾地走下去。尽管当代陶艺这条路依然艰难，但她深知，如果被现实束缚住了，必然走不开也走不远。
“市场可以左右一个品牌，品牌也可以左右一个市场。”在实践中海晨欣喜地发现，这种坚守给了自己一个空间，“海上青花”离艺术越来越近，离生活也越来越近。“现在基本上保持每年出一个系列，我们拿传统做现代的设计，有时是传统的延续，有时是对传统的调侃，有时甚至是对传统的讽刺、打击。”
为此，“海上青花”每年的作品都是那样值得期待，她像一个风姿绰约的曼妙女子，一路轻盈，踏歌而来。以“传统的现代生命”为设计主题，2009年，传统新语之纷飞青红系列诞生。这一组青花座椅，借鉴的都是传统造型，高的是旧时厅堂中传统梅瓶的样式，矮的是院子里养金鱼的大缸，配上可活动的木头座椅（瓷木部分分开，可全方位的根据自己的喜好摆放），按照人体工程来设计的斜度，非常舒适。同年的最新设计——青花午餐之手绘餐具系列也非常抢眼，海晨表示，做这种中式午餐的整套餐具，从设计、制作、绘制，到成品，真的是一件艺术加艰苦重复工作的过程。“一直不喜欢重复的我，因为每套的每次烧成都有这样那样的瑕疵，不得不一遍遍再一笔笔的重新绘制。”设计了十几种图案，最终出来的有八套，每套都如诗如画，美轮美奂。如“爱莲”系列，以细笔勾勒出筋蔓，青花分水染出荷叶和淡淡的莲瓣，用釉里红点缀尖尖小荷，栩栩如生；再如“醉红”系列，红中带绿，绿中带灰，呈现的恰是釉里红那种在高温的窑火里淋漓的流动之美，越是灼热越是酣畅的流淌，令人心醉。2010年的作品“青凉”系列，海晨选取了自己情有独钟的毛竹。千峰翠色的竹林中，记忆里小时候坐在嘎吱作响的小竹凳上，听见唱着“摇到外婆桥”的童谣，用蒲扇悠闲挥去炎夏的暑热睡着，这画面渐渐演变成了“青凉”系列的一张桌子，一把凳子。刚砍下的毛竹是青碧色的，放了一年后成了“老竹子”，慢慢地变黄，可是做成凳子每天坐坐磨磨，就变成了亮而润泽的蜡黄色，坐过六七十年后就变成了醇郁的暗红色，这样的一个儿时旧梦，在喧嚣的都市中，怡然恬静，会心微笑。2012年7月，海上青花召开了名为“鸟事”的新品发布会，这一次，海晨又将带给我们怎样的惊喜？ 丁伟：新瓷器品牌的引领者
“漫生快活”这样一个充满幽默却又哲学味十足的品牌出自青年设计师丁伟之手。作为木马工业设计公司创始人，丁伟带领设计团队在过去近十年中完成超过一千个设计项目，服务于PHILIPS、GE、OTIS等跨国企业。木马设计是中国领先的工业设计机构，被业界喻为商业设计魔术师，作品曾荣获德国红点奖、IF、中国红星奖金奖、美国IDEA、最成功商业设计奖金奖等重要奖项。丁伟现在还担任一系列社会职务——上海工业设计协会常务理事、家具设计专业委员会副秘书长、国际设计联合会理事等，他还获得了上海青年五四
奖章、上海十大青年高端创意人才等荣誉，并作为创意产业的杰出代表在2011年受到胡锦涛总书记的亲切接见。
“漫生快活”同时是一个具有浓厚东方意蕴的新瓷器品牌。它将现代设计观念融入传统制作工艺，将来自景德镇的艺人与木马的新生代设计师汇聚一堂，用行动阐述对传统文化和美的理解。“漫生快活”凭借雄厚的行业背景和对市场需求的准确把握，以深圳设计之都创意产业园和太仓LOFT工业设计园为载体，与国内外多家优秀设计公司战略合作，将众多新颖、独特、创新的设计理念和产品成功转化并大力度地进行推广。其优雅而内敛的品性，亦多亦少的理念，或真或假的感悟恰当地表达了中国传统文化的特质。
丁伟介绍道，“漫生快活”的陶艺，跟自然有关，跟传统有关，跟当代艺术有关，跟个人趣味有关。在上海苏州河畔的创意园区内，我们看到了“漫生快活”生活馆中陈列的精彩作品。“假山石”用的是最常见的石块，做纯艺术的表达，把中国人喜山乐水的情怀完美表现；“立方器”淡雅而不失青翠，古朴中呈现前卫；“泼墨青花杯”以自然天成取胜，作品延承了国画中“泼墨”的理念，用笔泼辣豪放、气势磅礴，给人一种强烈的视觉冲击力。“童年”是别具一格、妙趣横生的一款作品，设计师的内心深处仿佛停留在孩童时期，也许只是身边白色的兔子，和奶奶清唱的古老旋律，令人久久不能忘怀！作者以超现实主义的手法来表现其天真迷幻的变化，亦如哲学家真实幻灭的内心——童年是缩影，是真我的最后表白。作品“折纸”系列实现了在工艺上的重大突破，并没有采用传统的注浆、拉坯的工艺，却实现了盘盏的薄如纸，青如天，成为最受市场欢迎的一套作品。
“漫生快活”生活馆于2011年开幕，丁伟把它定义为自己创意产品领域思考和实践的一个驿站。它的诞生可以说是偶然中的必然。木马设计日趋成熟，运营多年，丁伟想到了回归陶瓷。在中央工艺美院就读期间，他最好的朋友都是陶瓷专业的，丁伟经常和这些做陶艺的朋友们泡在一起，看着他们上釉、烧制，分享他们完成作品的喜悦。刚开始做陶艺时，丁伟的设计总是脱离不开工业设计的痕迹，朋友们也认为他的作品不具亲和力，尽管丁伟数控、电子化的高科技手段运用了许多，但缺乏了手工艺气质的作品还是很难令他满意。在又一次反复修改并堆砌了一地的废品后，他想要的模具还是没有完成。丁伟开始进行认真的反思，他认识到了两点：其一是做陶瓷必须在产地完成，比如江西的景德镇；其二，自己从现代的工业设计出发，却在部分否定自己的观点后，一步步向传统手工艺回归。比如后来成功的莲、烛、釉里红等设计，丁伟感觉自己的设计走了一个大的轮回。
很快，丁伟自己的陶艺品牌“漫生快活”诞生了。他说：“自主创意产品对所有设计师而言都是一个梦，就象遥看远山，充满神秘的想象。当你要去攀登这高山时却充满坎坷，登上山顶则更需要持久的耐力和勇气。”他曾深入地思考并分析了许多设计师品牌发展中暴露的问题，一是不了解工业，不了解制造体系，纯粹做个人设计；二是不掌握销售资源，不了解市场。这两端如果出现不足，设计师的个人品牌是很难推广的。丁伟把自己的“漫生快活”品牌形容为“创意高速公路”，这是一个整合平台，能够将设计师的思路产品化，商品化。“大部分的设计师都是以表现个人思考为主，既有风险又具偶然性，只有与市场吻合才能取得成功”。“漫生快活”很快取得巨大的成功，丁伟归因于，一是有数据支持，二是有逻辑分析。比如，设计师拿来的设计产品中，有五十款是极好卖的，有一百款却比较难卖，他就会去分析市场为什么喜欢这些款，另一些款市场为什么不易接受，然后在更受欢迎的产品中继续衍伸开发，再开发。有了市场分析作依托，商品的转换率就高了许多，这样的创意产品才迎来了真正的发展机遇，这也从一个侧面证实了市场和创新之间本身就要处理好关系。再比如，市场已经成熟的产品，丁伟会将其从一个点拓展成一条线，一个面。这种拓展也是一种“规律性开发”，此外，设计师会在创新的点上进行测试，不断尝试开发新的衍伸产品，实现市场与创新的轮动机制。“不同的设计师会形成独特的设计语言，这既与个人趣味相关，也与市场互动相关，能够保证设计师不会在商业中迷失自己。”
“尊重传统、心怀未来、平衡节制、诚实必要”是“漫生快活”的核心价值主张。丁伟阐释道：“尊重传统，即对传统的态度，不是简单的膜拜和复制，而是对传统精神、传统审美、传统气息的一脉相承和无限演绎，将中国文化的碎片一一拾起，并发扬光大；心怀未来，即未来不在一件作品中体现，而是指设计师的设计作品要体现当代人的生活空间和生活方式；平衡节制，传递的是一种态度，传播的是一种感觉，即不过度浪费，不追求奢侈，对创意的开发和对欲望的态度都要有节制；诚实必要，即艺术是诚实的，创作也是诚实的。”
丁伟平均一到两年会写一本书，已经出版的有《木马工业设计实践》、《360度看设计》，《思与悟》，最近刚刚交稿的是《放大的设计》，其中不乏设计思维的革新：从“作品”、“产品”、“商品”再到“生意”和“产业”，设计的目标和作用一再放大，但不变的是背后隐形的力量——“设计思维”。我们看似是在前进，其实我们是在向后看，重新寻找和定义设计的原点。也许找到原点的那一刻你会发现，原来设计是改造世界最重要的力量。
丁伟在他的个人博客中写道：“决定设计师成长的不仅是技能和方法，更是热情和信仰。保持惯有的热情，尊重简单的规律，坚守自己的信仰，在充满怀疑的时代，我们仍然相信设计品牌的未来！”